PremiumBeat promluvil s brazilskou filmařkou Carolinou Costa o její cestě k úspěchu, jejím přístupu k práci a jejím kreativním směřování.
Být jmenován jednou z vycházejících hvězd amerického kameramana roku 2018 je jen jedním z mnoha úspěchů, kterých brazilská DP Carolina Costa dosáhla v minulém roce. Costa naposledy natočila příběh režiséra Minhala Baiga a výkonné producentky Jady Pinkett Smithové o dospívání Hala , který měl premiéru na Sundance, než si ho vyzvedl Apple.
PremiumBeat hovořila s Costou o její cestě k úspěchu, jejím přístupu k práci a jejím kreativním směřování.
PremiumBeat: Je tolik lidí, kteří si přejí udělat skok od operátora, asistenta nebo gripu k DP. Očividně to není přímá čára, ale jak se vám podařilo přechod provést? Dovednost? Vztahy? Odhodlání?
Carolina Costa: Rozhodně to není přímka. Když jsem začínal, všichni říkali, že by nebylo možné stát se DP, než projdou všemi pozicemi v oddělení kamery. Začínal jsem jako praktikant a poté jsem přešel na klapku/nakladač. Dlouhá léta pracoval v oddělení kamery a vždy se snažil točit malé věci. Měl jsem velké štěstí, že jsem mohl pracovat pro RP, která byla velkorysá, a ta práce byla stále zajímavá, protože asistence kamery může být únavná a nemusíte se nutně naučit dovednosti jako kameraman.
DP, pro kterou jsem pracoval, mi občas dávaly domácí úkoly – třeba jak bych tuhle scénu osvětlil, kdybych byl DoP. Druhý den jsem to s nimi probral a oni mi vždy dovolili mluvit s gaffery, klást jim technické otázky. Měl jsem také to štěstí, že jsem na začátku své kariéry poznal velmi talentovanou skupinu gafferů a elektrikářů – a naučil jsem se od nich svítit.
Když jsem se rozhodl přestat asistovat a chtěl jsem být vedoucím oddělení, byl jsem měsíce bez práce. Nikdo se mi neozval. Pak mi pracovní pozice AC přestaly přicházet do cesty a mnohokrát jsem přemýšlel o tom, že to vzdám, ale zůstal jsem ve svém odhodlání provést přechod. Šel jsem dál. Zažádal bych o cokoli, co bych viděl na internetu. Oslovil jsem všechny své přátele s kapelami nebo herci. Jen jsem dál střílel. Pak mi lidé začali dávat pokoj a já začal svou kariéru, většinou na krátkých filmech, dokumentech a spoustě firemních videí. Nakonec jsem si uvědomil, že mi nikdo nedá velkou pauzu při natáčení filmu, a to je místo, kam jsem vždy upřel oči – natáčení příběhu.
Tehdy jsem si uvědomil, že potřebuji zlepšit své nástroje, a tak jsem se přihlásil do AFI. Teprve když jsem odešel z AFI, viděl jsem se jako kameraman. Byl jsem připraven. Natočil jsem krátký film s kolegy z AFI a ten krátký cestoval a dostal jsem se k mému prvnímu celovečernímu filmu. Jsem rád, že Las Elegidas/ The Chosen Ones byla moje první funkce. Opravdu jsem čekal na něco speciálního a vyplatilo se to.
PB: Jste neuvěřitelně všestranný, točil jste dokumenty, krátké filmy, TV a celovečerní filmy. Jak se liší role kameramana na základě média?
CC :Snažím se to vidět stejně. Každá práce bude mít svá specifika, nezávislá na médiu, a ke každé přistupuji se stejným respektem a souborem pravidel. Pak se musím přizpůsobit tomu režisérovi a projektu.
PB: Jaký postup preferujete při práci s novým ředitelem? Jaké jsou vaše počáteční diskuse? Jaké jsou podle vás nejlepší pracovní podmínky a výsledky?
CC :Vždy rád začínám velkým psychologickým zhroucením scénáře a poukazuji na to, o čem každá scéna je z emocionálního hlediska. Rád rozumím tomu, kdo jsou postavy a proč se tak rozhodly. Takže si myslím, že to vždy začíná textem a scénářem.
Poté se rád ponořím do mysli režiséra — jaké jsou jeho reference, jaké filmy mají rádi, odkud pocházejí. Od té chvíle začíná spolupráce. Líbí se mi, že režiséři, se kterými pracuji, vím, že tam budu vždy, na každém kroku. Většina režisérů, se kterými pracuji, jsou velkorysí a skvělí spolupracovníci, takže se cítím součástí celého tvůrčího procesu, ale nezávisle na sobě se musím přizpůsobit jejich metodám.
Rád si myslím, že jsem jejich oporou v jejich procesu. Někteří lidé jsou o svých myšlenkách a procesech více komunikativní a verbální, jiní ne. Je opravdu na mně, abych na to přišel a přizpůsobil se tomu.
PB :Minhal Baig si nedávno vzal Hala do Sundance, který jste natočili. Jednalo se o projekt, který se vyvinul z krátkého filmu. Umělci se často nechtějí nechat ovlivnit zdrojovým materiálem. Sledovali jste ten krátký a ovlivnilo to vůbec práci?
CC :Sledoval jsem krátký film, když poprvé vyšel, což bylo pár let před tím, než jsme tento film natočili. Vzhledem k tomu, že jsem nebyl DP na krátkém filmu a opravdu jsem respektoval práci jiného kolegy kameramana, nechtěl jsem být ovlivněn jeho prací. Cítil jsem, že by to bylo jako podvádět nebo kopírovat něčí přístup. Takže ne, ve skutečnosti to neovlivnilo moji práci na funkční verzi.
PB: Zlepšuje se to, ale ženy jsou v našem odvětví žalostně málo zastoupeny. Hraje pohlaví roli ve způsobu, jakým pracujete, jste respektováni nebo slyšet? Když jsem pracoval s režiséry a režisérkami, jak se liší dynamika? Nebo byly vaše interakce možná s převážně mužskou posádkou?
CC :Určitě se to zlepšuje. Za těch 15 let, co jsem v našem oboru, vidím velké změny, ale stále máme co dělat. Je legrační odpovídat na tuto otázku dnes, protože jen před dvěma týdny jsem mentoroval jednu mladou ženu a zmiňoval jsem, že moje pohlaví bylo na začátku mé kariéry mnohem větší problém, než je tomu nyní. Střih o dva dny později, na film, který právě natáčím, a nějaký technický štáb, který přišel s jeřábem, mi vysvětloval, jak jeřáb funguje – byl jsem zmaten. A to bylo omluvou, proč nemohli přesně provést výstřel, který jsem požadoval.
O několik dní později jsem dělal pohovory s operátory MOVI na stejnou práci a nemůžu se zbavit znechucení, které tento jeden chlap měl, když si uvědomil, že budu jeho šéf. Jak bylo řečeno, jak můj producent, tak můj režisér, kteří jsou muži, byli touto situací také šokováni.
Abych byl upřímný, nemám pocit, že by moje pohlaví hrálo roli v mých pracovních metodách. Nemyslím si, že jsem kameramanka, když svítím, prostě se vidím jako kameramanka, tečka. A doufám, že se toto odvětví skutečně změní a že se na tento rozdíl zapomene, že se místo toho bude cítit jako správný člověk pro správnou práci.
Když jsem začínala, byla jsem vždy jedinou ženou v oddělení kamery a lidé se ke mně chovali jinak, ale jak jsem ve své kariéře pokročila a udělala si jméno, na chvíli mi to připadalo jako něco v minulosti. A samozřejmě došlo k velké změně, ale když čelím těmto okolnostem, pamatuji si, že jsme udělali jen malé krůčky.
PB: Pokud by rozpočet neřešil, jaký by byl váš ideální fotoaparát, objektiv a vybavení, které byste měli mít k dispozici? Stejně tak při práci s omezeným rozpočtem, kde byste utratili peníze, abyste dosáhli požadovaného vzhledu, nebo oba scénáře skutečně závisí na scénáři a vizi režiséra?
CC :Na to je těžké odpovědět. Cítím, že nástroje zvolené pro projekt vycházejí z toho, o čem projekt je a jak pro něj přistoupíme k vizuálnímu jazyku. Je zřejmé, že rozpočet bude určovat, co lze nebo nelze udělat.
PB: Jaký je váš vztah k provozu a osvětlení? Co určuje váš přístup?
CC :Vizuální jazyk vytvořený pro každý film je jedinečný pro každý projekt. Přestože pracuji na základě instinktu a vlastních zkušeností, rád mám pocit, že s každým projektem začínám znovu, neberu neřesti z toho předchozího. Fotoaparát většinou neobsluhuji – nejlépe bych měl operátora. Líbí se mi mít toho spolupracovníka na natáčení a dává mi to mnohem více svobody a času na svícení. Jak bylo řečeno, někdy bych mohl operovat, a to může být z mnoha důvodů – jednou to bylo proto, že jsem nemluvil jazykem té země; jiná doba byla proto, že to byl intimní příběh a malý prostor atd.
Stejným způsobem, jakým zapojuji své operátory do jazyka, který vytváříme pro film, dělám se svými gaffery. Mám rád, když lidé mají názory, nápady a jsou vždy investováni. Spolupráce s mými gaffery je pro mě vždy speciální – miluji ji!
Pokud jde o styl filmu, mám pocit, že kamera i osvětlení musí být upřímné k tomuto příběhu a obecně se mi nelíbí, že jdou ve stejných kolejích. Pokud bude kamera mít stylizovanější přístup, sama o sobě, pak se domnívám, že by osvětlení mělo spadat do více naturalistického přístupu.
PB: Na závěr, je něco, co toužíte vyzkoušet na natáčení? Nějaká nová, špičková technologie? Nebo možná nějaký trik s přirozeným osvětlením?
CC :Nemyslím si, že bych měl nějaké konkrétní hračky, které bych chtěl vyzkoušet, ale místo toho bych rád experimentoval s žánry. Právě teď natáčím svůj první horor. Ještě letos natočím dobový kousek a teď sháním sci-fi scénáře na příští rok. Nechci být škatulkovaný, chci umět natočit jakýkoli žánr filmu.