Zpracování souboru RAW může fotografovi umožnit, aby na snímku zvýraznil celou škálu tónů.
Často, když si prohlížím fotografie na fórech online nebo osobně komunikuji s fotografy, nevyhnutelně někdo bude hrdě tvrdit, že daný obrázek je „Přímo z fotoaparátu“. Téměř bez pochyby to vede k obrovské diskusi o výhodách následného zpracování snímků, přičemž ti, kdo stojí na straně snímků přímo z fotoaparátu, se chovají, jako by se fotografové, kteří své snímky zpracovávají, nějak mýlili. nebo jsou klamavé.
Jistě, obě strany mají své přednosti, ale úžasné je, jak obě strany vytrvale hájí své pozice. Občas se diskuse stává vzrušenější než „Mac versus PC“ nebo „Canon versus Nikon“. Jelikož jsem byl na obou stranách debaty, díky povaze práce, kterou jsem v minulosti dělal, rozumím oběma stranám. Mohu však také říci, že obě strany mohou být občas ve svých argumentech poněkud zavádějící.
Zpracováváte? NE!
Fotoreportérům, kteří se zabývají sportovními nebo jinými zprávami, se často doporučuje nezpracovávat snímky a některé tiskové agentury to přímo zakazují.
Ti, kteří jsou proti jakémukoli následnému zpracování, někdy argumentují, že je to berlička, že nepotřebují postprodukci k opravě svých snímků, protože to dostanou přímo před kamerou. To znamená, že existuje spousta důvodů, proč možná nebudete chtít zpracovávat své obrázky, čistotu obrázku stranou.
Ve světě fotožurnalistiky je manipulace s obrázky, která přesahuje uhýbání a vypalování, kontrast a korekci barev, velkým ne . Každých pár měsíců se na zpravodajských webech fotografického průmyslu objeví příběh, který vypráví smutný příběh jiného fotoreportéra, který přišel o práci nebo soutěž, protože odstranil nebo přidal prvek z obrázku. V aréně fotožurnalistiky je to pochopitelné. Vaším úkolem je vyprávět příběh vizuálně a odstraněním nebo přidáním prvků do obrazu se tento příběh změní. Takže v tom případě je nejlepší omezit manipulaci na minimum. Některé tiskové agentury v tuto chvíli zakázaly svým fotografům používat formát RAW, aby se snížila šance, že snímky byly drasticky změněny. Cílem je zde pravda, a i když k tomu fotograf již přidal svůj obrat tím, že učinil důležitá rozhodnutí o kompozici a expozici v době pořízení, zde by to mělo skončit.
Poznámka redakce: Dlouhodobý fotograf National Geographic a Magnum Steve McCurry je právě kvůli tomuto problému pod palbou. Co si o tom myslíte, mýlí se nebo je to hon na čarodějnice?
Fotografové událostí, kteří nafotí tisíce snímků během několika hodin, se často rozhodnou snímky nezpracovat, protože to trvá dlouho.
Další čas, kdy zpracování obrázků pravděpodobně není dobrý nápad, je při sledování velkých událostí. V minulém životě jsem například vlastnil studio, které se specializovalo na pokrytí mládežnických sportovních akcí, jako jsou fotbalové a baseballové turnaje. V průměrné sobotní odpoledne bylo zcela běžné, že jsem sám pořídil několik tisíc snímků a často pro mě pracoval tým tří a více fotografů! Rychlost je na těchto akcích klíčová, takže je důležité, aby byly snímky prodejné účastníkům a jejich rodičům, jakmile jsou pořízeny. To znamená, že expozice, vyvážení bílé, kontrast a saturace musí být dobré přímo z fotoaparátu. Jakmile hra skončila, byly tyto obrázky okamžitě načteny na náš server, aby si je mohli prohlédnout zákazníci a účastníci. Nebyl čas upravovat tolik obrázků jednotlivě.
Konečně jsou tu tací, kteří prostě raději nedělají se svými obrázky tolik práce na počítači. Akt zachycení uspokojí jejich tvůrčí touhy a jsou se svými snímky spokojeni. Na tom není nic špatného. Někdo by mohl říci, že práce tímto způsobem zajišťuje, že jejich expozice jsou při pořizování snímku ve všech směrech správné, což je jistě obdivuhodný způsob procvičování umění fotografie. Tato filozofie vám samozřejmě také umožňuje jít ven a více fotografovat a trávit méně času u počítače.
Ti, kteří se rozhodnou nezpracovat, dostanou své snímky do pořádku ve fotoaparátu, protože pro ně neexistuje žádná možnost následného zpracování. Pomáhá jim to být lepšími fotografy v době fotografování, protože musí věnovat pozornost detailům expozice, kontrolovat histogram, upravovat vyvážení bílé a používat správný styl obrázku.
Následné zpracování je součástí fotografického procesu
Fotografové krajiny zpracovávají soubory RAW, aby ze snímku vytáhli co nejvíce tónů a zachovali detaily ve stínech a světlech.
Často, když slyším slova „ve fotoaparátu to mám správně“, často mi to zní jako „nevím, jak používat Photoshop“. Ať už je to pravda nebo ne, pro ty, kdo jsou na straně post-processingu, fotografický proces nekončí stisknutím spouště, stejně jako neskončil pro ty z nás, kteří kdysi natáčeli film a pak se pustili do temná komora k vyvolání filmu a zhotovení výtisků. Ti, kteří nikdy nebyli v temné komoře, pravděpodobně nikdy přesně nepochopí, kolik manipulací lze v temné komoře dosáhnout, od úprav barev a kontrastu, uhýbání a přepalování až po maskování a kompozici fotografií.
(Možná s výjimkou diapozitivů, ale ty lze ve fázi tisku stále měnit.)
Dokonce i pro ty, kteří se dnes rozhodnou nepoužívat Photoshop nebo jiné aplikace pro zpracování obrazu, není obraz ani zdaleka přímo z fotoaparátu. Jednoduše necháte fotoaparát, aby to zpracoval za vás. Když zvolíte styl obrázku, říkáte fotoaparátu, jak zacházet s barvami, kontrastem, tóny a ostrostí. Můžete si také vytvořit své vlastní styly, manipulovat s barvami a kontrastem ve fotoaparátu podle vlastních představ. To, že se na obrázek nikdo nesáhl na počítači, neznamená, že nebyl zpracován nebo s ním nebylo manipulováno. Když tohle všechno víte, nezní to hloupě říkat, že snímek přímo z fotoaparátu nebyl zpracován?
Pojďme to rychle pryč:Post-processing není berlička. Pokud se podívám na obrázek na zadní straně fotoaparátu a řeknu „Opravím to později“, pak je to již špatný obrázek a žádné zpracování ho nenapraví. Jsem zarytým zastáncem focení do RAW, a to z mnoha důvodů. Jako vášnivý fotograf krajiny dobře vím, že fotoaparát může mít problémy zvládnout scénu s velkým dynamickým rozsahem, jako je západ slunce. K tomu používám optické filtry na objektivu, ale stále existují situace, kdy obraz z fotoaparátu nezachytí obraz, který jsem viděl očima.
Je zásadní věnovat velkou pozornost histogramu, zajistit, že mám všechny tóny, se kterými potřebuji pracovat, a dávat pozor, abych neořezal světla a stíny. To je velmi podobné zónovému systému Ansela Adamse. Vím, kde by se měly objekty v mé scéně registrovat na histogramu, a upravuji svou expozici, abych zajistil, že to dostanu, když otevřu Photoshop. Jak jednou řekl Ansel Adams:„Uhýbání a pálení jsou kroky, jak se postarat o chyby, kterých se Bůh dopustil při navazování tonálních vztahů.“ Totéž platí pro korekci barev.
Toto srovnání vedle sebe ukazuje, co je možné při zpracování souboru RAW. Vlevo je obrázek přímo z fotoaparátu pomocí standardního stylu obrázku. Vpravo stejný obrázek zpracovaný v Adobe Camera RAW.
Jako krajinář se nepovažuji za dokumentaristu. I když osobně nejsem příznivcem skládání obrázků dohromady za účelem vytvoření hotového díla, věřím, že všechny nástroje temné komory jsou na stole. Začíná to zpracováním RAW a pokračuje to Photoshopem, kde použiji vrstvy úprav, filtry a masky, abych ze svého obrázku vytěžil maximum. Mým záměrem je ukázat, co jsem cítil, když jsem byl na místě činu, zachytit obraz. Jen velmi zřídka se mi to fotoaparát podaří bez mé malé pomoci.
Toto je paleta nástrojů v Adobe Camera RAW. Každý posuvník je samostatným ovládacím prvkem nad obrázkem a každá karta v horní části představuje další sadu ovládacích prvků, které vám umožňují získat z obrázku maximum.
Konečně, a to je můj největší důvod pro fotografování RAW, když je to možné, je čistota dat. Pokud snímáte JPEG přímo z fotoaparátu, fotoaparát se již rozhodl vyhodit velkou část dat, která jste zachytili. JPEG jsou 8bitové soubory ve třech barevných kanálech. Pro každý ze tří barevných kanálů (RGB) převádí fotoaparát váš obrázek v okamžiku zachycení na 256 odstínů šedé na barvu, takže váš obrázek bude mít celkem 16,7 milionů možných barev. Navíc je obraz komprimován a nadbytečná data jsou zahozena. Tato komprese je ztrátová komprese a pokaždé, když otevřete a uděláte cokoli se svým obrazem, jako je odstranění prachové skvrny, a poté jej znovu uložíte, vyhodíte další data. Nakonec se v obrázku objeví artefakty, které jej zničí a znehodnotí.
Dnešní soubory RAW jsou 14bitové, což znamená, že každý barevný kanál obsahuje 16 384 odstínů šedé. To znamená, že na obrázku jsou k dispozici celkem 4 biliony barev. Problémy, jako jsou pruhy a artefakty, které mohou nastat při použití JPEG, jsou při úpravách souboru RAW téměř neexistující problémy. Viděl jsem pruhy JPEG na portrétech, kde se mění odstíny pleti, a viděl jsem, jak se to stalo na snímcích na šířku, kde obloha při západu slunce přechází z zářivě modré do světle oranžové. Může se to stát každému obrázku. Takže i když mám v plánu se svým snímkem nedělat nic jiného, než odstranit prachovou skvrnu, vyplatí se začít se souborem RAW, který vyžaduje určité zpracování. I když budete proti následnému zpracování, je docela snadné použít styl obrázku stejným způsobem jako fotoaparát a exportovat JPEG.
Portrétní fotografové se často rozhodují zpracovávat snímky tak, aby si vytvořili dojem o svém objektu, kromě toho, že mohou snímek retušovat, aby jejich objekt vypadal co nejlépe.
Závěry
Upřímně řečeno, neexistuje žádný správný nebo špatný způsob, jak s obrázky pracovat. Koneckonců, práce fotografa je pro ně velmi osobní a každý se rozhodne pracovat po svém. Když můžu, dávám přednost zpracování obrázků a maximálnímu využití souboru. Když to bude situace vyžadovat, nafotím JPEG, protože dobře vím, že později nebudu moci provádět úpravy, takže se ujišťuji, že je to správné, když stisknu spoušť.
Co preferujete a proč? Zpracováváte nebo ne?
Poznámka editora: Toto je jeden ze série článků z tohoto týdne, které jsou otevřeny k diskusi. Chceme rozproudit konverzaci, slyšet váš hlas a názory a mluvit o některých možná kontroverzních tématech fotografie. Začněme zde – souhlasíte nebo nesouhlasíte s výše uvedenými body? Chcete přidat další? Sdělte nám svůj názor níže a každý den v tomto týdnu sledujte další diskusní témata.
Všechna nedávná diskusní témata naleznete zde:
- 7 běžně přijímaných přesvědčení o fotografii odhaleno
- Je HDR mrtvý? Některé myšlenky spisovatele dPS na toto kontroverzní téma
- Jak najít svůj osobní fotografický styl
- Proč se vám možná nedaří dosáhnout vašeho potenciálu fotografa