Jedním z velkých lákadel fotografie je to, že se v ní mísí umění a věda. Tvůrčí a výtvarná stránka je samozřejmě tím nejdůležitějším aspektem. Zjistit, co dělá krásnou a zajímavou fotografii, je něco, co vyžaduje čas a zkušenosti, než se osvojit. Ale zároveň vaše fotografie nikam neposune, pokud nerozumíte vědě a technice, které jsou spojeny s vytvořením vysoce kvalitní fotografie. Je to spojení těchto dvou, které z vás udělá skvělého fotografa.
Zde je tedy technický proces výroby vysoce kvalitní fotografie.
1. Ostrost
Jak řekl Henri Cartier-Bresson:„Ostrost je buržoazní pojem“, ale pouze tehdy, pokud nejprve pochopíte, jak pořizovat ostré fotografie. Ostré fotografie jsou 100% díky práci, kterou děláte ve fotoaparátu, nikoli v postprodukci. Pokud musíte fotografii v postprodukci zaostřit, aby vypadala dobře, pak to děláte špatně.
Rychlost závěrky
Rychlost závěrky je primární nastavení, které je třeba vzít v úvahu, abyste vytvořili ostrý snímek. Pokud je fotoaparát ruční, musí být rychlost závěrky vždy dělena 1 a ohniskovou vzdáleností, aby se kompenzovalo chvění vašeho ručního fotoaparátu.
Pokud tedy používáte full-frame fotoaparát s 50mm objektivem, musí být rychlost závěrky alespoň 1/50 sekundy. Pokud používáte oříznutý snímač APS-C s převodem 1,6, znamená to, že 50mm objektiv bude mít ve skutečnosti ekvivalent ohniskové vzdálenosti 80 mm, takže budete potřebovat rychlost závěrky alespoň 1/80, aby byl snímek ostrý. .
Pokud fotografujete lidi v pohybu a chcete, aby byli ostrí, pro rychleji se pohybující objekty doporučuji rychlost závěrky 1/250 sekundy nebo vyšší.
Apertura
Budete také muset zvážit, jakou clonu chcete použít v závislosti na snímku, který pořizujete. Častější používání menší clony (vyšší číslo jako f/16) umožní větší ostrosti scény. Jediným kompromisem, jak toho dosáhnout, je, že pokud světlo není ideální a fotíte z ruky, budete muset použít vyšší ISO. Vyšší ISO přidá do snímku určitý šum, ale v mnoha případech vám to poskytne mnohem kvalitnější snímek, protože vám umožní používat současně vyšší rychlost závěrky a menší clonu. Měli byste se více bát použití nesprávné rychlosti závěrky nebo clony než použití vyššího ISO.
Použití malé hloubky ostrosti (výběr velké clony jako f/4) však může často způsobit, že fotografie bude vypadat neuvěřitelně krásně. U snímků, jako je tento, musíte věnovat ještě větší pozornost správnému zaostření. Chybějící zaostření s malou hloubkou ostrosti vaši fotografii zničí. Musíte zaostřit správně na hlavní objekt a musíte si dávat pozor na problémy se zadním zaostřením, kdy fotoaparát omylem zaostří na pozadí.
Mít pevnou rukojeť na toto vše je prvním krokem k vytvoření vysoce kvalitního finálního tisku. Pokud toto vše uděláte dobře, nebudete muset myslet na ostrost v žádné další fázi procesu.
2. Světlo a expozice
Ano, pokud fotíte RAW, můžete si upravit expozici při úpravách a velké procento fotografií bude potřeba trochu upravit v postprodukci. Čím lépe však dosáhnete správné expozice ve fotoaparátu, tím kvalitnější budou vaše konečné fotografie. Tóny a barvy budou vypadat lépe a budete mít přesnější výchozí místo, aby fotografie vypadala co nejlépe.
Pochopení světla je neuvěřitelně důležité pro správnou expozici ve fotoaparátu. Každý to občas pokazí, ale pochopení situací, kdy se expozimetr fotoaparátu může pokazit, vám pomůže tyto chyby minimalizovat.
Expozimetr ve vašem fotoaparátu chce vždy udělat věci neutrálně šedou. Pokud je například ve vašem záběru mnoho tmavých objektů, expozimetr fotoaparátu se často pokusí zesvětlit fotografii, aby tyto tmavé tóny vypadaly jako neutrální šedá, takže výsledný snímek nebude vypadat jako skutečná scéna. U scén s mnoha jasnými tóny, jako je zasněžený den, fotoaparát často snímek příliš ztmaví. Podobný problém může nastat kvůli vašim světelným zdrojům. Pokud fotíte do slunce, váš objekt bude ve stínu, zatímco vše ostatní bude jasné, takže možná budete muset snímek zesvětlit.
Zde je potřeba použít kompenzaci expozice (nebo fotit manuálně), aby se expozice co nejvíce přiblížila korekci. Čím blíže se dostanete, tím méně budete muset udělat v postprodukci.
3. Složení
Silná kompozice je jedním z nejdůležitějších klíčů k vytvoření skvělého výsledného tisku. Nebudu se pouštět do celé řeči o pravidlech její kompozice. Stačí však říci, že je velmi důležité pochopit, že myšlenka kompozice vyplývá z cíle vést oči diváka obrazem. Dobrá kompozice rozhýbe oči člověka po celém tisku logickým a příjemným způsobem.
K pohybu očí lze použít dobře umístěné předměty, světlo, linie, vzory a dokonce i barvy. Je také důležité vědět, že oči diváka se přirozeně chtějí z obrazu posunout, takže umístění věcí do rohů to může zastavit a pomoci fotografii působit vyrovnaněji. To je důvod, proč je zatažená obloha obvykle lepší než jasná, protože mraky zabraňují pohybu očí mimo obraz. To je také důvod, proč krajináři malují větve stromů do horních rohů své krajiny.
4. Primární postprodukce
V postprodukčním kroku může dojít k mnoha chybám. Je velmi snadné to přehánět, zejména pokud jde o ostrost, kontrast, světla, stíny a barvy. Výsledek často vypadá, jako by se fotograf místo fotografie snažil vytvořit obraz. Pokud chcete malovat, vezměte si štětec.
Když začnete pracovat na obrázku, je třeba nejprve upravit expozici, teplotu barev, kontrast, světla a stíny. Pokud byla fotografie zachycena fotoaparátem dobře, často je nebudete muset příliš upravovat, ale obvykle bude většina snímků potřebovat trochu doladit.
Myšlenka je nepřehánět to. Realismus je důležitý, aby fotografie vypadala dobře. Nemusíte vidět každý malý detail ve světlech i ve stínech. Pokud to chcete, pak musíte jít ven a fotit ve správnou denní dobu, abyste vytvořili takový vzhled – brzy ráno, pozdě během dne nebo za zataženého dne. Takto získáte fotografie se rovnoměrnými tóny. Vytváření rovnoměrných tónů na snímcích, kde tomu tak nebylo v původní scéně, způsobí, že fotografie bude vypadat falešně. Podobně může být velmi důležité zachovat na fotografiích určitou nedokonalost. Nedokonalosti mohou udržet obraz jako skutečný, mimořádný okamžik, na rozdíl od idealizované malby.
Vinětace je často důležitým závěrečným krokem v obecné postprodukci, protože pomáhá zabránit tomu, aby se oči vzdalovaly od obrazu, a přitahuje více pozornosti ke středu snímku. Je však tak snadné to přehánět. Úspěšná viněta bude často jemná a nepostřehnutelná, ale bude mít velký vliv na konečný tisk.
5. Barvy
Kdykoli provedete jakékoli úpravy digitálního negativu, může to ovlivnit barvy v obraze. Přidání kontrastu, změna stínů nebo světel nebo změna expozice, to vše bude mít vliv na barvy a bude vypadat méně reálně. Pokud musíte s obrázkem udělat velké množství práce, vždy věnujte pozornost tomu, jak to mění barvu. Někdy budete muset snížit intenzitu barev (živost nebo sytost) nebo upravit teplotu barev, abyste zachovali realističnost obrazu.
Je důležité mít monitor s kalibrací barev, který pravidelně kalibrujete. Pokud jsou barvy na vašem monitoru vypnuté, není možné správně upravit obrázek. Fotografie, kterou uvidí všichni ostatní, když ji budete sdílet, se bude lišit od toho, co vidíte na obrazovce, a to je velký problém.
Pro tisk vždy chcete použít největší dostupný barevný prostor, takže při tisku byste měli použít ProPhoto RGB nebo Adobe RGB (pokud jej posíláte pryč, obraťte se na svou laboratoř a ujistěte se, že používáte barevný prostor, který doporučují) , ale sRGB je nejlepší barevný prostor pro zobrazení obrazu na monitoru. Ke sdílení internetu vždy používejte sRGB.
6. Změna velikosti
Změna velikosti před tiskem je velmi důležitým krokem a musí být provedena správně. Už nikdy nechcete měnit velikost obrázku dvakrát, protože to výrazně ovlivní kvalitu obrázku, takže vždy pracujte s původním obrázkem a změňte velikost těsně před tiskem. Na všechna svá zvětšení používám On1 Resize a vřele to doporučuji. Používám Photoshop pro zmenšení velikosti fotografie a používám nastavení bikubické interpolace (zjistil jsem, že bikubická ostřejší, která se doporučuje pro zmenšení, může ve skutečnosti přeostřit výsledný obrázek, ale to je jen moje osobní volba).
7. Ostření
Pokud se rozhodnete přidat k tisku konečnou úroveň doostření, je čas to udělat až v posledním kroku, dokonce i po změně velikosti. To zajistí nejlepší kvalitu vašeho konečného tisku. Vřele však doporučuji, abyste v postprodukci zvážili neostření vůbec, nebo to alespoň dělali velmi rafinovaně. Pokud provedete všechny kroky, abyste se dostali do tohoto bodu, váš obrázek bude již pěkný a ostrý a konečný výtisk bude vypadat skvěle.
Tolik obrázků, které se v dnešní době vznášejí, je přeostřeno na extrémní úrovně a výsledek vypadá neuvěřitelně falešně a křupavě. Své otisky už jen zřídkakdy zaostřím, s výjimkou několika obtížných snímků. Pokud k tomu máte výhrady, vyzkoušejte to a vytvořte vedle sebe otisky, jeden naostřený a jeden nenaostřený. Po letech doostřování svých snímků jsem to udělal, abych konečně došel k závěru, že doostření už k výtiskům nic nepřidává. Testoval jsem různé výtisky v různých velikostech vedle sebe s nabroušenou verzí.
Závěr
Doufám, že všechny tyto kroky dávají smysl a pomohou vám na vaší cestě k vytvoření krásných zarámovaných výtisků vaší práce. Hodně z toho je o tréninku vašeho oka, takže se ujistěte, že se často díváte na práce jiných fotografů, zejména jako skutečné výtisky. Časté návštěvy galerií a muzeí mohou být fantastickým způsobem, jak zlepšit zrak a v konečném důsledku i kvalitu vaší práce.