Existuje mnoho způsobů, jak využít barvy ve fotografii. Jedním z nich je hledat výrazné, doplňkové barvy – ty na opačných stranách barevného kruhu – a zahrnout je do stejného rámečku. Opakem je použití velmi omezené palety barev.
Zde je příklad prvního přístupu. Je tam zelené pozadí, fialové okvětní lístky a žlutá tyčinka. Tři výrazné barvy, které společně vytvářejí obraz, který má dobrý dopad díky barevnému kontrastu.
Přístup s omezenou paletou barev
Ale přístup je opačný. Místo zahrnutí několika silných, kontrastních barev je myšlenkou použít mnohem omezenější paletu barev. Můžete to udělat s výraznými barvami, jako v tomto příkladu níže, kde je dominantní barva červená.
Nebo to můžete udělat s mnohem jemnějšími barvami, jako na této fotografii.
Ať tak či onak, výsledkem je silný obraz s inteligentním využitím barev.
Mnoho fotografů přechází od používání sytých, kontrastních barev k omezenější a jemnější paletě, jak se jejich dovednosti a vize vyvíjejí. Když se podíváte na práci jiných fotografů, zejména profesionálů, zjistíte, že omezená barevná paleta je známkou vyspělosti a sofistikovanosti.
Barva na šířku
Krajinná fotografie je žánr, který je synonymem pro syté barvy. Ještě před digitálem byl jedním z nejoblíbenějších filmů pro krajinářskou fotografii Fuji Velvia – diapozitiv známý svými kontrastními, sytými obrázky.
V moderní době nám techniky jako HDR a software jako Lightroom a Photoshop pomáhají vytvářet syté, kontrastní obrázky. Často to uvidíte.
Ale co prozkoumávání jemností světla a krajiny?
Například místo fotografování zapadajícího slunce zkuste počkat, až zapadne. Barvy jsou jemnější. Máte-li jasnou oblohu, celá krajina se může koupat ve zlaté záři. Výsledkem je mnohem jemnější použití barev.
Další technikou je prozkoumat možnosti, které nabízí špatné počasí.
Fotku níže jsem pořídil ve městě na jihu Chile jménem Puerto Aysen. Hodně tam prší, i v létě. Když jsem fotil, pršelo. Ale měkké světlo dobře vystihuje náladu regionu. Paleta barev je omezená a dominuje jí zelená. Jemný kontrast zajišťují barvy lakovaných lodiček.
Omezené palety barev a portrétování
Pečlivě si promyslete použití barev při portrétování. Zde máte mnohem větší kontrolu než nad krajinou, protože můžete své modelky požádat, aby nosila konkrétní kusy oblečení. Můžete si také vybrat pozadí.
Pokud jste se předem nerozhodli, co bude váš model nosit, dobrým tipem je požádat je, aby přinesli několik možností. Poté si můžete vybrat nejvhodnější oblečení.
Tady se mi líbil modelčin neobvyklý klobouk. Umístil jsem ji na neutrální pozadí tak, aby zelený klobouk byl nejsilnější a nejdominantnější barvou kompozice.
Zátiší a barva
Zde je jednoduché zátiší, které jsem pořídil v restauraci na Novém Zélandu. Líbilo se mi, jak k sobě ladil dřevěný talíř a dřevěný stůl. Barevné ovoce pěkně kontrastuje s neutrálními tóny dřeva.
Fotografie ukazuje jinou kompoziční techniku v akci, kterou jsem se dotkl v předchozí sekci portrétu. Je to technika kompozice fotografie tak, že jedna výrazná barva je umístěna na neutrálním nebo šedém pozadí. Pak máte fotografii s jemnou barevnou paletou sestávající z šedé (nebo neutrálních tónů, jako je dřevěný stůl) a jedné dominantní barvy.
To vede k mému dalšímu bodu, který je důležitý. Jedním z klíčů k používání omezené nebo jemné palety barev je rozvíjet své pozorovací schopnosti. Doposud zobrazené fotografie mají jedno společné – viděl jsem jemné barvy a zarámoval jsem fotku tak, abych je dobře využil.
Toto je důležitá dovednost, kterou je třeba rozvíjet. Jedna věc, která povyšuje práci nejlepších fotografů nad všechny ostatní, je kompozice. Pozorování a kompozice jdou dohromady. Čím více se naučíte pozorovat svět a uvidíte, jak spolu spolupracují barvy, textura, tónový kontrast a další stavební kameny kompozice, tím lepší bude vaše kompozice. To vám zase pomůže vytvořit silnější a zapamatovatelnější fotografie.
Osvětlení a barvy
Nezapomeňte, že Lightroom vám nabízí několik nástrojů pro ovládání barev.
Panel Camera Calibration je velmi důležitý, pokud jde o zpracování souborů Raw. U většiny fotoaparátů uvidíte možnosti profilu, jako je Krajina, Standardní, Portrét, Neutrální a Věrný (s odchylkami v závislosti na modelu fotoaparátu). Výběrem Na šířku získáte silnější a sytější barvy. Výběrem Neutrální nebo Věrný získáte jemnější a věrnější barvy.
Ke snížení intenzity barev můžete také použít posuvníky Sytost a Vibrance na panelu Základní.
Níže uvedené fotografie ukazují rozdíl, který to dělá.
První byl zpracován s Profilem nastaveným na Velvia (ekvivalent nastavení Krajina na mém Fujifilmu X-T1). Druhý byl zpracován s Profilem nastaveným na Astia, který poskytuje jemnější barvy, a Vibrance nastaveným na -12. Rozdíl je vidět, barvy u druhé verze jsou jemnější a decentnější.
Panel HSL / Color / B&W umožňuje zacílit a upravit sytost konkrétních odstínů. V tomto příkladu portrétu níže jsem použil nástroj pro cílené úpravy ke snížení sytosti pozadí a snížení množství modré na fotografii. Výsledkem je, že růžové šaty modelky se stanou nejsilnější barvou na obrázku. Snížení sytosti modré zjednoduší paletu barev a vytvoří silnější obraz.
Doufejme, že vám tento článek pomůže pochopit, že na vybarvování jde víc, než jen dostat toho na fotku co nejvíc. Je zde spousta prostoru pro použití jemnějšího přístupu a omezení počtu barev obsažených v rámečku.
Máte nějaké nápady, jak na svých fotografiích využít omezenou paletu barev nebo jemné barvy? Dejte nám prosím vědět v komentářích.
Zvládnutí kompozice
Pokud se chcete dozvědět více o barvách a kompozici, podívejte se prosím na můj ebook Mastering Composition:A Photographer’s Guide to Seeing.