i. Pochopení „filmového vzhledu“:Co se snažíme napodobovat?
Než začneme používat techniky, je zásadní pochopit, co odlišuje estetiku filmu od digitálního videa. Zvažte tyto klíčové vlastnosti:
* zrno: Film ze své podstaty má zrno, náhodnou texturu, která je často vnímána jako organická a příjemná. Digitální video je obvykle velmi čisté a ostré a postrádá tuto přirozenou texturu.
* dynamický rozsah: Film má obvykle širší dynamický rozsah, zejména ve zvýraznění, což mu dává více nuanční a postupnější role v jasných oblastech. Digitální video může často náhle přicházet.
* Color Science: Filmové zásoby mají odlišné barevné profily. Pomyslete na teplé tóny Kodak Portra nebo na chladnější tóny Kodak Ektachrome. Digitální fotoaparáty, dokonce i s profily obrázků, mohou mít „sterilní“ vzhled.
* hloubka pole: Film je často spojován s mělčí hloubkou pole. To není vlastní filmu *sám *, ale je to stylistická volba, která se často provádí při natáčení filmu, díky větší velikosti senzorů kamer historicky používaných pro film.
* Motion Cadence: Film běží na 24 snímcích za sekundu (FPS), což má za následek výrazný rozostření pohybu a celkově hladší pohyb ve srovnání s vyššími snímkovými frekvencemi, které se často používají v digitálním videu. To ovlivňuje vnímanou plynulost a „filmový“ pocit.
* charakteristiky objektivu: Vintage filmové čočky mají jedinečné nedokonalosti, jako je zkreslení, chromatická aberace a měkčí okraje. Tyto nedokonalosti často přispívají k „charakteru“ vzhledu filmu.
* expozice a kontrast: Film má často specifický způsob, jak zpracovává zvýraznění a stíny, což má za následek různé úrovně kontrastu a tonální vlastnosti.
ii. Během výroby (natáčení pro vzhled filmu):
Nejlepší způsob, jak získat vzhled filmu, je začít * během * natáčení. Tyto techniky budou mít velký rozdíl:
* Snímková frekvence:
* natáčení při 24 spls (nebo 23,976fps): Toto je standardní filmová snímková frekvence. Je to nezbytné pro dosažení charakteristického rozostření pohybu a filmového pocitu. Pokud to váš fotoaparát nemá, střílejte na vyšší snímku a v post -sestavte ji na 24 snímků za sekundu (více o tom později).
* rychlost závěrky:
* 180-stupňové pravidlo závěrky: Ideální rychlost závěrky pro 24fps je 1/48. sekundy. Většina kamer nemá 1/48, takže použijte 1/50. To pomáhá vytvářet přirozené rozostření pohybu, které je blíže k filmu. Pokud používáte vyšší snímkovou frekvenci, musíte podle toho upravit rychlost závěrky (např. 60fps =1/120.).
* clona a hloubka pole:
* mělká hloubka pole: Použijte široký otvor (např. F/2,8, f/1,8 nebo širší, pokud vám to čočka dovolí), aby se rozostřila pozadí a izolovala váš předmět. To vytváří více filmový vzhled. Nezapomeňte naick své zaměření!
* Použijte rychlé čočky: Klíčové jsou čočky, které umožňují širší otvory (nižší F-nuly).
* osvětlení:
* měkké osvětlení: Film často využívá měkké, rozptýlené osvětlení. K vytvoření jemného a lichotivého světla použijte softboxy, difuzory a odrazové desky. Vyvarujte se drsného, přímého světla.
* Motivované osvětlení: Ujistěte se, že vaše zdroje osvětlení mají v scéně smysl. Přemýšlejte o tom, odkud světlo pochází z realisticky.
* Teplota barev: Věnujte pozornost teplotě barev (měřeno v Kelvinu). Různé filmové zásoby mají preference pro určité teploty barev. Zvažte lehké zahřívání světla (např. Používání gelů CTO na světlech).
* Profily obrázků:
* Shoot Flow: Na fotoaparátu použijte profil obrázku „Flat“ nebo „Log“ (např. S-Log, C-Log, V-Log, N-Log). To zachovává dynamičtější rozsah a informace o barvě, což vám poskytuje větší flexibilitu v postprodukci. Uvědomte si, že ploché profily vypadají * nelichotivě * přímo z kamery; Musíte je hodnotit.
* výběr objektivu:
* vintage čočky: Zvažte použití vintage čoček (zejména přizpůsobených zrcadlovým fotoaparátům) pro jejich jedinečný charakter, nedokonalosti a měkčí vykreslování.
* Prime čočky: Prime čočky (pevná ohnisková vzdálenost) často nabízejí lepší kvalitu obrazu, širší clony a více filmový pocit.
* Pohyb kamery:
* hladké pohyby: K vytvoření hladkých a kontrolovaných pohybů fotoaparátu použijte stativy, gimbaly, posuvníky a další stabilizační zařízení.
* účelné pohyby: Každý pohyb fotoaparátu by měl mít důvod. Odhaluje to informace? Sledujte předmět? Přidávání dynamiky?
iii. Postprodukce (třídění barev a efekty):
To je místo, kde opravdu vypracujete film. Použijte svůj editační software (Premiere Pro, Davinci Resolve, Final Cut Pro atd.).
* třídění barev:
* expozice a kontrast: Upravte expozici a kontrast tak, aby odpovídaly požadovanému vzhledu filmu. Film má často o něco nižší kontrast než moderní digitální video. Jemně zvedněte černé a spusťte zvýraznění.
* teplota barev a odstín: Vylaďte teplotu barev a odstín a vytvořte požadovanou barevnou paletu. Experimentujte s teplejšími nebo chladnějšími tóny, v závislosti na filmové zásobě, kterou emulujete.
* barevné kanály: Upravte jednotlivé barevné kanály (červená, zelená, modrá) a vytvořte jemné barevné posuny a zvýší specifické tóny.
* LUTS (vyhledávací tabulky): Používejte LUT navržené k napodobování konkrétních filmových zásob. Online je k dispozici mnoho bezplatných a placených luutů. Ale pamatujte, že LUT jsou jen výchozím bodem-stále budete muset doladit třídu.
* Nástroje pro emulaci filmu: Software jako FilmConvert, Dehancer a CineMatch jsou speciálně navrženy tak, aby napodobovaly filmové zásoby. Nabízejí vysoce přesné barevné profily a emulaci zrn.
* Přidání obilí:
* přidat zrno jemně: Nepřehánějte zrno. Mělo by to být jemné a ekologicky vypadající.
* Použijte vysoce kvalitní zrno: Chcete-li se vyhnout hlučnému nebo umělému vzhledu, použijte vysoce kvalitní textury zrna nebo pluginy.
* odpovídat velikosti zrna k rozlišení: Pokud vystupujete při nižším rozlišení, zmenšete podle toho velikost zrna.
* kadence pohybu (odpovídá 24 spls):
* Pokud jste stříleli na vyšší snímkovou frekvenci:
* konformujte (interpretujte záběry): Ve vašem editačním softwaru „Interpretujte záběry“ nebo změňte snímkovou frekvenci klipu na 24fps. To zpomaluje záběry a vytváří rozostření pohybu 24 snímků za sekundu. Tato metoda je preferována, protože poskytuje nejpřirozenější vzhled a zachovává původní rámy.
* Míchání optického toku/rámu (nedoporučuje se): Vyvarujte se použití optického toku nebo míchání rámců k dosažení 24 snímků za sekundu, pokud to není nutné. Tyto metody mohou vytvářet nepřirozené artefakty. Měly by být použity jako poslední možnost.
* efekty objektivu (jemnost je klíčová):
* jemné viněty: Přidejte jemnou vinětu (ztmavnutí rohů) a přitáhněte oko diváka do středu rámu.
* chromatická aberace (velmi jemná): Velmi jemně přidejte chromatickou aberaci (barvy kolem okrajů), aby se napodobovaly nedokonalosti ve vintage čočkách. Opět, * velmi jemná * je klíčová; Příliš mnoho vypadá amatérsky.
* zkreslení objektivu: Napodobujte charakteristiky vintage čoček jemné zkreslení čočky (hlaveň nebo jehlička).
* Halation: Přidejte oblouky v oblastech, kde jsou jasné zvýraznění.
* poměr stran:
* Poměr filmových stran: Ořízněte své záběry k poměru filmových stran jako 2,39:1 (CinemaScope) nebo 1,85:1. Černé pruhy na horní a dolní části rámu okamžitě dávají filmovější pocit.
* zvukový design:
* věnujte pozornost zvukovému designu protože je to stejně důležité. Kvalita zvuku také přispívá k pocitu filmu celého díla.
iv. Klíčové cesty a běžné chyby:
* nepřehánějte to: Cílem je vytvořit jemný a přesvědčivý filmový vzhled, ne kýrového nebo nadměrně zpracovaného. Méně je často více.
* Začněte s dobrými záběry: Čím lepší je vaše zdrojové záběry (expozice, zaměření, osvětlení), tím snazší bude dosáhnout dobrého filmového vzhledu. Nemůžete opravit špatné natáčení v příspěvku.
* porozumět filmovým zásobám: Zkoumejte různé filmové zásoby a jejich vlastnosti (barva, zrno, kontrast), abyste našli vzhled, který chcete napodobovat.
* Experiment a praxe: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými technikami a praktikovat své dovednosti třídění barev.
* běžné chyby, kterému se vyhnout:
* Oversharpening: Vyvarujte se přehnaní vašich záběrů, protože to způsobí, že to bude vypadat digitální.
* příliš mnoho obilí: Příliš mnoho obilí vypadá uměle a rušivě.
* drsné osvětlení: Drsné, přímé osvětlení je prozradí, že záběry nejsou film.
* nepřirozené barvy: Vyvarujte se příliš nasycených nebo nepřirozených barev.
Pečlivým zvážením těchto faktorů a technik můžete vytvořit videozáznamy, které přesvědčivě emulují estetiku filmu a přinášejí vašim projektům filmovější a poutavější pocit. Hodně štěstí!