Když fotíme našimi fotoaparáty, měníme 3D obraz pouze na 2D, něco, co může způsobovat problémy, když se snažíte zobrazit hloubku.
Má to výhody a nevýhody v závislosti na tom, co zkoušíte sdělit svou fotografií, ale v konečném důsledku vás to zdržuje, když se snažíte fotografii přidat hloubku.
Pokud jste četli mnoho mých návodů na kompozici, už budete vědět, že implementací některých z těchto technik můžete poměrně snadno přidat hloubku. Teď se na ně podíváme…
Pravidlo třetin
Nejdůležitější je zajistit, abyste měli popředí a pozadí. Skvělý způsob, jak toho dosáhnout, je zahrnout pravidlo třetin.
Toto pravidlo v zásadě určuje, že fotografie by měly být rozděleny na devět stejných částí, rozdělených dvěma rovnoměrně rozmístěnými vodorovnými čarami a dvěma rovnoměrně rozmístěnými svislými čarami. Důležité prvky v rámci by se měly s těmito čarami v určitém bodě protínat.
Pokud umístíte popředí napravo od obrázku, zbyde místo pro pozadí vlevo, čímž vznikne jasný pocit hloubky. Více o tom, jak používat pravidlo třetin, si můžete přečíst zde.
Rámec v rámci
Použití přirozených snímků ve scéně je skvělá technika, pokud chcete přidat pocit hloubky, aniž byste museli zahrnout zjevný objekt v popředí.
Hloubka ostrosti zde také vstupuje do hry; i při velké hloubce ostrosti je docela pravděpodobné, že scéna na pozadí bude mnohem dále od předního snímku, což způsobí rozdíl v zaostření.
Dalším způsobem, jak posílit pocit hloubky, je opakování, které je jasně prokázáno na fotografii níže.
Je snadné vytvořit dojem hloubky fotografie pomocí dvou nebo více objektů (jako jsou rámy dveří níže), o kterých víme, že mají stejnou výšku:jeden umístěte dále než druhý. Jak dobře víme, objekt se díky tomu jeví menší a tím nám poskytuje pocit hloubky.
Více o tom čtěte zde.
Sbíhající se čáry
Umístíte-li se do rámce tímto způsobem, umožníte, aby se více čar sbíhalo v jednom bodě, pokud je k tomu dostatečná vzdálenost. To vytváří velmi silný pocit hloubky; linie přitahují vaše oči do rámečku, do zdánlivě nekonečného cíle.
Sbíhající se čáry jsou dobré při vytváření pocitu hloubky, ale dělají to s různým stupněm účinnosti v závislosti na jejich umístění. Umístění sebe sama do scény, jako na fotografii výše, má nejsilnější efekt a mám tendenci to používat nejvíce.
Děkujeme Marku Stewartovi na ScramShots za fotku níže.
Když čáry začínají na jedné straně rámu, pocit hloubky se zmenší, ale začnou přitahovat vaši pozornost k jedinému bodu, jak je znázorněno níže.
Nyní se dostáváme do sfér základních diagonálních čar, které jsou skvělé pro vedení oka, např. znázorněno na fotografii níže.
Čára táhne vaše oči po cestě a do dálky a poskytuje silný pocit hloubky, jak se čára zmenšuje do dálky.
Vzdálenost a ohnisková vzdálenost
Je to samozřejmé, ale čím dále jste od objektu a čím širší je zorné pole, tím vyšší je pocit hloubky.
Je to proto, že je zahrnuto více popředí, které vede k objektu ať už se jedná o doplňkové prvky, jako je rám, nebo jen samotnou zem.
Svislé čáry
Věřte tomu nebo ne, použití svislých čar může být neuvěřitelně efektivní, pokud jde o vytvoření pocitu hloubky na fotografii.
Je snadné vytvořit hloubku pomocí svislých čar:pořízení dvou nebo více „vertikálních“ objektů, které vědět, že je stejně vysoká (nebo zhruba tak) a umístěte jednu dále než druhou. Vzdálenější svislá čára se zdá menší a poskytuje dojem hloubky.
Podívejte se na stromy níže a uvidíte, co tím myslím – stromy se začnou jevit kratší.
Dynamické napětí
Možná jste o tomto termínu ještě neslyšeli a pro ty z vás, kteří ne, je zde přehled:
Dynamické napětí je způsob, jak využít energii a pohyb, které jsou k dispozici v různých funkcích rámu, k přitažení oka. mimo obraz v kontrastních směrech.
„Kontrastní směry“ je důležitá část této věty, protože zde začínáme vidět hloubku. Protože fotíme 3D scénu, čáry spadají pod jednu z ostatních kategorií čar uvedených výše a snižují se, čím dále jsou:hloubka.
Podívejte se na moji fotku níže. Přitahuje vaše oči po dvou různých cestách a snaží se vidět do dálky.
