Technické dovednosti:
* kinematografie: Dozvíte se o provozu kamery, výběru čočky, technikách osvětlení (tříbodové osvětlení, přirozené osvětlení atd.), Složení, pohyb fotoaparátu (panenky, jeřáby, Steadicam), expozice, korekce barev a vizuální vyprávění. Získáte praktické zkušenosti s různými kamerami a vybavením.
* Zvukový záznam a design: Prozkoumejte principy zvukového záznamu na scéně, techniky mikrofonu, smíchání zvuků, úpravy zvuku, foley artistry, tvorbu zvukových efektů a kompozice/výběru hudby. Naučíte se, jak vytvořit pohlcující a působivé zvukové scény.
* editace: Master nelineární editační software (jako je Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Avid Media Composer), dozvíte se o různých technikách editace (sestřih, paralelní úpravy atd.), Stimulace, rytmus, vizuální vyprávění prostřednictvím úprav a třídění barev.
* režie: Pochopte roli režiséra v předprodukci (analýza skriptů, obsazení, vyhledávání polohy, plánování), směr na setu (práce s herci, správa posádky, složení výstřelu) a postprodukci (dohled nad editací, zvukový design). Naučíte se efektivně komunikovat svou vizi a vést tým.
* Scénář: Naučte se základy vyprávění vyprávění, vývoj postav, konstrukce spiknutí, psaní dialogu, struktury scény, formátování a žánrových konvencí. Budete psát skripty pro krátké filmy, celovečerní filmy a možná i další formáty médií.
* Návrh výroby: Pochopte, jak vytvořit vizuální svět, který podporuje příběh. To zahrnuje sada designu, kostýmní design, rekvizity, skauting a vytvoření konzistentního vizuálního stylu.
* vizuální efekty (VFX) a animace: Některé programy nabízejí kurzy VFX (pomocí softwaru jako After Effects, Nuke) a Animation (2D, 3D, Stop-Motion). To se může pohybovat od základních složek po pokročilejší efekty.
* produkce: Naučte se praktické aspekty tvorby filmu, včetně rozpočtování, plánování, fundraisingu, obsazení, správy polohy, pojištění, právních otázek a distribuce. Pochopíte, jak přivést projekt od konceptu k dokončení.
teoretické znalosti:
* Historie filmu a teorie: Prozkoumejte vývoj kina, od nejranějších dnů po současnou filmovou tvorbu. Budete studovat různá filmová hnutí (např. Francouzská nová vlna, italský neorealismus), vlivné filmaře a teoretické přístupy k analýze filmu.
* narativní struktura: Analyzujte různé modely vyprávění (např. Cesta hrdiny, struktura tří aktů), pochopte prvky přesvědčivého vyprávění (protagonista, antagonista, konflikt, téma) a naučte se, jak řešit poutavé příběhy.
* žánrové studie: Prozkoumejte očekávání konvencí, tropů a publika spojených s různými filmovými žánry (např. Horror, komedie, akce, drama).
* filmová kritika a analýza: Rozvíjet dovednosti kritického myšlení pro analýzu filmů z různých perspektiv (např. Formalist, feministka, marxista). Naučíte se artikulovat své názory a podporovat je důkazy.
měkké dovednosti a profesní rozvoj:
* spolupráce a týmová práce: Filmmaking je spolupracující umělecká forma. Budete úzce spolupracovat s ostatními studenty na projektech, naučit se efektivně komunikovat, řešit konflikty a přispívat ke sdílené vizi.
* komunikační dovednosti: Rozvíjíte silné písemné a verbální komunikační dovednosti prostřednictvím skriptovacího psaní, prezentací, kritik a diskusí.
* řešení problémů: Filmování je plné neočekávaných výzev. Naučíte se myslet na nohy, najít kreativní řešení a přizpůsobit se měnícím se okolnostem.
* Networking: Filmová škola poskytuje příležitosti k spojení se spolužáky, instruktory (kteří často mají průmyslové zkušenosti) a hostujícími reproduktory. Tato spojení může být neocenitelná pro nalezení pracovních míst a budování kariéry.
* správa času a organizace: Naučíte se spravovat svůj čas efektivně, upřednostňovat úkoly a splňovat termíny.
* Profesionalita: Dozvíte se o průmyslových standardech, etických úvahách a o tom, jak se profesionálně řídit na scéně a na schůzkách.
* Kritika a zpětná vazba: Naučit se dávat a přijímat konstruktivní kritiku je nezbytné pro růst jako filmař. Zúčastníte se workshopů a promítání, kde budete analyzovat a diskutovat o práci druhého.
* rozvoj vašeho kreativního hlasu: Filmová škola poskytuje bezpečné a podpůrné prostředí pro experimentování, riskování a objevování vaší jedinečné umělecké vize.
Vývoj portfolia:
* Vytvoření showreel/demo naviják: Klíčovým cílem filmové školy je vytvoření profesionální kvality showrelingu předvádění vaší nejlepší práce. Tento naviják je nezbytný pro přistání po ukončení studia.
* Budování souboru práce: Vytvoříte portfolio projektů (krátké filmy, skripty atd.), Které prokazují vaše dovednosti a kreativitu.
Specifické věci, které se lze učit/dělat (v závislosti na programu):
* režie Actors: Práce s a vyvolávat představení od herců.
* Dokumentární filmování: Techniky pro výzkum, pohovory a etické úvahy v dokumentární produkci.
* Animation Techniques: V závislosti na škole by se kurzy mohly ponořit do 2D, 3D, zastavení nebo experimentální animace.
* design her/interaktivní vyprávění: Některé školy začleňují prvky herního designu do svých filmových programů.
* Virtuální realita (VR) &Augmented Reality (AR) Filmmaking: Vznikající technologie při filmování jsou stále více převládající v učebních osnovách filmové školy.
* Business of Film: Učení o financování filmu, marketingu, distribuci a právních aspektech odvětví.
* Nezávislé filmové tvorby: Zaměřte se na nízkorozpočtové filmové strategie a techniky.
Důležité úvahy:
* náklady: Filmová škola může být drahá. Zvažte školné, životní náklady a náklady na vybavení. Výzkumná stipendia, granty a možnosti studentských půjček.
* Zaměření na program: Různé filmové školy mají různé silné stránky. Někteří se zaměřují na technické dovednosti, zatímco jiní zdůrazňují teorii nebo umělecké vyjádření. Vyberte si program, který je v souladu s vašimi zájmy a cíli.
* Umístění: Zvažte umístění filmové školy. Některá města (např. Los Angeles, New York) nabízejí více příležitostí k vytváření sítí a přístup k odborníkům v oboru.
* fakulta: Zkoumejte členy fakulty. Hledejte instruktory se zkušenostmi v oboru a silnou pověst.
* zařízení: Navštivte školní zařízení (Studios, Editation Suites, Equipment Rooms) a posoudit kvalitu zdrojů dostupných studentům.
* možnosti sítě: Zeptejte se na stáže, hostující řečníky a absolventy.
* Alternativy k filmové škole: Zvažte alternativy k filmové škole, jako jsou online kurzy, workshopy, nezávislé filmové projekty a práce na filmových sadách. Někteří úspěšní filmaři jsou sami vyučováni.
Filmová škola je významnou investicí času a peněz. Je zásadní zkoumat různé programy, zvážit výhody a nevýhody a určit, zda je to správná cesta k dosažení vašich cílů tvorby filmu.