i. Pochopení účelu ošetření hudebního videa
Než se ponoříte do rozpadu, pamatujte, co má léčba hudebního videa dělat:
* sdělit vizi režiséra: Je to návrh režiséra, který naznačuje jejich tvůrčí interpretaci písně.
* Prodat koncept: Jeho cílem je přesvědčit umělce a nahrávací společnost, aby investoval do své vize.
* Poskytněte plán: Stanoví se půdu pro plánování a provádění a dává rámec pro všechny zúčastněné.
ii. Počáteční přehled:Velký obrázek
1. Přečtěte si celé ošetření důkladně: Nezačínejte to rozbíjet, dokud nepochopíte úplného vyprávění nebo konceptu. Přečtěte si to obal-to-cover a pořizujte si poznámky o vašich počátečních dojmech.
2. Identifikujte základní koncept/téma:
* Jaká je ústřední myšlenka, kterou se režisér snaží sdělit? Je to narativní příběh, video založené na výkonu, abstraktní vizuály nebo kombinace?
* Jak se tento koncept týká textů a celkového významu písně?
* Existuje specifická estetika nebo styl, na který se režisér usiluje o (např. Odvážný realismus, neskutečná fantazie, retro, futuristická)?
3. Určete žánr:
* To ovlivňuje celkový styl, techniky střelby a cílové publikum. Zvažte žánry jako vyprávění, výkon, koncepční, experimentální atd. Videa často mísí žánry.
4. Identifikujte celkovou náladu a tón:
* Je video zamýšleno být temné a náladové, pozitivní a energické, melancholické a reflexní nebo něco jiného?
* Jak plánuje režisér dosáhnout této nálady prostřednictvím vizuálů, osvětlení, palety barev a úpravy?
iii. Rozklad scény po scéně:potápění do detailů
Pro každou scénu nebo část léčby systematicky analyzujte následující:
1. číslo scény (pokud je to použitelné): To pomáhá s organizací a odkazováním na konkrétní části léčby.
2. Umístění:
* Kde se scéna odehrává? Buďte konkrétní (např. „Opuštěný sklad“, „sluncem zamořená pláž“, „intimní koncertní fáze“).
* Všimněte si jakýchkoli potenciálních výzev spojených s umístěním (např. Povolení, dostupnost, povětrnostní podmínky).
* Existuje více míst a jak se vzájemně vztahují?
3. vizuální popis:
* Jak se scéna má vypadat *? Toto je často nejpodrobnější část léčby.
* Věnujte pozornost popisům:
* Nastavení: Podrobnosti o umístění, rekvizitách, návrhu sady a celkové atmosféře.
* znaky/talent: Jejich vzhled, kostýmy, make -up a jakékoli konkrétní akce, které provádějí.
* osvětlení: Jaký typ osvětlení se používá (např. Přirozené světlo, umělé světlo, dramatické stíny) a jak přispívá k náladě?
* Paleta barev: Existují specifické barvy, které dominují scéně a jaký účinek vytvářejí?
* složení: Jak jsou prvky uspořádány v rámci? Existují nějaké konkrétní popsané úhly kamery nebo pohyby?
4. Akce/Performance:
* Co se stane na scéně? Popište akce talentu, jakékoli zvláštní efekty a jakékoli další významné události.
* Je to výstřel, narativní scéna nebo něco jiného?
* Všimněte si jakýchkoli potenciálních logistických výzev s akcí (např. Kandry, složitá choreografie, zvíře hůlka).
5. úhly kamery/pohyby:
* Jaké typy výstřelů jsou popsány (např. Detail, široký výstřel, založení výstřelu, POV Shot)?
* Jaké pohyby kamery jsou specifikovány (např. Dolly, Crane Shot, Handheld)?
* Tato sekce je zásadní pro ředitele fotografie (DP) a posádku kamery.
6. potřeby osvětlení a přilnavosti:
* Na základě vizuálního popisu určete osvětlovací zařízení, které bude potřebné k dosažení požadovaného vzhledu (např. HMI, LED, reflektory).
* Všimněte si jakéhokoli rukojeti, které bude vyžadováno pro pohyby kamery (např. Dollies, jeřáby, stativy).
7. šatník, vlasy a make -up:
* Jaké konkrétní kostýmy jsou pro talent vyžadovány?
* Jaký typ vlasů a líčení je potřeba?
* Existují nějaké požadavky na make -up speciální efekty?
8. rekvizity a sada Design:
* Seznam všech rekvizit, které jsou uvedeny ve scéně.
* Všimněte si všech konkrétních požadavků na návrh set (např. Vytváření sady a úpravy stávajícího umístění).
9. speciální efekty (SFX) a vizuální efekty (VFX):
* Existují nějaké praktické speciální efekty (např. Pyrotechnika, mlha, déšť)?
* Existují nějaké vizuální efekty, které budou nutné přidat do postprodukce (např. CGI, kompozice, pohybová grafika)?
10. Zvukový design:
* Všimněte si všech konkrétních zvukových efektů nebo okolních zvuků, které jsou popsány na scéně.
* Zvažte potřebu ADR (automatizovaný výměna dialogu), pokud se jedná o mluvený dialog.
11. Pace a úpravy:
* Zjišťuje léčba rychle se rozvíjející, pomalu a rozmanitý styl úpravy?
* Existují nějaké konkrétní techniky úprav (např. Skuty, křížové dissolves, zpomalený pohyb)?
12. Úvahy o rozpočtu:
* Když rozkládáte každou scénu, zvažte potenciální náklady spojené s ní.
* Všimněte si všech prvků, které by mohly být obzvláště drahé (např. Propracované sady, speciální efekty, celebritní portréty).
iv. Příklad rozpadu scény
Řekněme, že léčba zahrnuje tento popis scény:
* scéna 3: *Osamělá postava (umělec) prochází hustým lesem zahaleným mlhou v noci. Osvětleni jsou jediným, nízko visícím měsíčním světlem. Fotoaparát s nimi pomalu sleduje, odhaluje pokroucené stromy a zkroucené větve. Umělec má na sobě dlouhý, tekoucí černý plášť a nese blikající lucernu.*
Takto byste to mohli rozebrat:
* číslo scény: 3
* Umístění: Hustý les
* vizuální popis:
* Nastavení: Hustý les, mlhavý, drcené stromy, zkroucené větve
* znaky/talent: Umělec v dlouhém, tekoucím černým pláštěm, nesoucí blikající lucernu
* osvětlení: Single, nízko visící „měsíční světlo“ (pravděpodobně umělé), vytváření dramatických stínů
* Paleta barev: Tmavé, tlumené barvy s vrcholy z lucerny
* složení: Umělec soustředil se v rámu, obklopený lesem; pomalý, úmyslný pohyb kamery
* Akce/Performance: Umělec chodí pomalu a úmyslně lesem.
* úhly/pohyby kamery: Sledování výstřelu, možná pomocí Dolly nebo Steadicam k udržení hladkého pohybu.
* potřeby osvětlení a přilnavosti:
* Velký zdroj umělého světla pro simulaci měsíčního svitu (HMI nebo LED panel)
* Mlhový stroj
* Gripovací zařízení pro pohyb fotoaparátu (Dolly, Steadicam)
* šatník, vlasy a make -up:
* Dlouhý, tekoucí černý plášť
* (Zvažte podrobnosti o vlasy a make -upu v závislosti na obvyklém stylu umělce)
* rekvizity a sada designu:
* Blikající lucerna
* Potenciálně posílit les dalšími rostlinami nebo dekoracemi
* sfx/vfx: Efekty mlhy (pravděpodobně kombinace praktického a potenciálně určitého vylepšení ve VFX)
* zvukový design: Ambient Forest zvuky, šustění listů, možná umělcovy kroky.
* Pace a úpravy: Pomalé, úmyslné tempo; Dlouho trvá.
* Úvahy o rozpočtu: Náklady na polohu, půjčovna osvětlení, potenciální nastavená obvaz, náklady SFX.
v. Klíčové úvahy během rozpadu
* prioritizovat jasnost: Používejte jasný a stručný jazyk. Vyhněte se žargonu, pokud tomu všichni v týmu nerozumí.
* Identifikujte potenciální problémy: Když rozkládáte každou scénu, hledejte potenciální logistické nebo technické výzvy. Všimněte si těchto, takže je lze řešit během předprodukce.
* zvažte rozpočet: Při analýze léčby mějte na paměti rozpočet. Jsou myšlenky režiséra realistické vzhledem k dostupným zdrojům? Kde by se náklady mohly snížit bez obětování celkové vize?
* spolupracovat: Proces rozdělení je často úsilím o spolupráci týkající se režiséra, producenta, DP, výrobního návrháře a dalších členů posádky. Diskutujte o svých zjištěních a zeptejte se objasňování otázek.
* Použijte nástroje k udržení organizovaného: Pro sledování vašeho zhroucení použijte tabulky, vyhrazený produkční software nebo dokonce jednoduchý poznámkový blok. Digitální nástroje vám mohou pomoci s týmem uspořádat a sdílet informace.
vi. Po zhroucení:uvedení k použití
Dokončené poruchy se stává klíčovým dokumentem pro:
* rozpočtování: Odhadování nákladů spojených s každým prvkem videa.
* plánování: Vytvoření harmonogramu střelby, který bere v úvahu čas potřebný pro každou scénu.
* skautingové polohy: Nalezení míst, která odpovídají vizi režiséra.
* najímání posádky: Identifikace potřebných členů posádky a jejich konkrétní role.
* předprodukční schůzky: Diskutovat o plánu s celým týmem a řešit jakékoli nevyřešené otázky nebo obavy.
Dodržováním těchto kroků můžete efektivně rozebrat ošetření hudebního videa a proměnit vizi režiséra v hmatatelný plán pro úspěšný natáčení. Pamatujte, že čím důkladnější a podrobnější rozpad, tím lépe se připravíte na oživení videa.