Zde je komplexní průvodce:
i. Pochopení účelu ošetření hudebního videa
* Prodat svou vizi: Chcete malovat živý obrázek konečného produktu a všichni nadšeni z vašeho nápadu.
* prokázat porozumění: Ukažte, že * získáte * píseň, značku umělce a jejich cílovou publikum.
* Předvést své schopnosti: Zdůrazněte svou kreativitu, technické dovednosti a logistické plánování.
* poskytnout plán: Léčba působí jako průvodce pro výrobní tým a zajišťuje, aby všichni byli na stejné stránce.
* pro zajištění financování (často): Léčba je zásadní pro zajištění schválení rozpočtu z nahrávací společnosti nebo umělce.
ii. Základní prvky ošetření hudebního videa
Zde je rozpis klíčových sekcí s tipy, jak se přiblížit:
1. titulní stránka/krycí list:
* Název projektu: Obvykle „Ošetření hudebního videa pro [umělec] - [název písně]“
* vaše jméno/název společnosti: Vyjměte to, kdo předkládá léčbu.
* Kontaktní informace: Telefonní číslo, e -mailová adresa, web (pokud je to použitelné).
* datum: Vždy uveďte datum odeslání.
* volitelné: Vizuálně přitažlivý obraz nebo prvek desky nálady související s vaším konceptem může být pěkný dotek.
2. Úvod/přehled (1-2 odstavce):
* Hook: Začněte podmanivým prohlášením, které okamžitě upouští pozornost čtenáře. Může to být nápadný obrázek, otázka provokující myšlenky nebo stručné shrnutí vašeho základního konceptu.
* shrnutí konceptu: Stručně vysvětlete celkovou myšlenku videa. Jaký příběh vyprávíš? Na jaký vizuální styl zaměřujete? Jakou zprávu předáváte? Vyvarujte se vágního.
* Proč tento koncept funguje: Stručně vysvětlete, proč je váš koncept vhodný pro píseň a umělce. Zdůrazněte jeho potenciál rezonovat s publikem a zlepšit dopad písně.
3. Koncept/vyprávění (srdce léčby):
* Podrobný popis: To je místo, kde se zabýváte příběhem nebo vizuálním konceptem, který jste nastínili.
* Pokud je založeno na vyprávění: Popište scénu příběhu podle scény, zdůrazňujte klíčové momenty, vývoj postav (pokud existují) a celkový emocionální oblouk. Mysli jako krátký film.
* Pokud je to založeno na výkonu (nebo mix): Popište nastavení, osvětlení, úhly kamery, choreografii (pokud je to použitelné) a jak bude zachyceno výkon umělce. Vysvětlete, jak bude výkon integrován s jakýmikoli vizuálními efekty nebo narativními prvky.
* Pokud je to abstraktní/koncepční: Vysvětlete symboliku, vizuální metafory a celkovou estetiku. Popište náladu a atmosféru, kterou chcete vytvořit.
* Rozdělení scény (volitelné, ale vysoce doporučeno): Rozdělte píseň na sekce (verš 1, sbor, verš 2, most atd.) A popište, co se děje vizuálně během každé sekce. To pomáhá čtenáři vizualizovat tok videa.
* vizuální jazyk: Použijte silný, popisný jazyk, abyste v mysli čtenáře evokovali jasný obrázek. Přemýšlejte z hlediska:
* Nastavení: Kde se video odehrává? Buďte konkrétní (např. „Stupná, neonově osvětlená ulička„ vs. „Alley“).
* znaky: Kdo jsou hlavní postavy (kromě umělce)? Jaké jsou jejich role?
* skříň: Co bude umělec a další postavy mít na sobě? Jak šatník přispívá k celkové estetice?
* osvětlení: Jaký typ osvětlení budete používat (např. Přirozené světlo, dramatické stíny, zářivé barvy)? Jak zvýší osvětlení náladu?
* úhly kamery/pohyb: Budete používat široké záběry, detailní záběry, sledovací záběry, ruční fotoaparát? Jak zlepší pohyb fotoaparátu vyprávění?
* Paleta barev: Jaké jsou dominantní barvy ve videu? Jak tyto barvy přispívají k celkové náladě a zprávě?
* udržujte to stručné: I když jsou detail důležité, vyhýbejte se příliš podrobení. Zaměřte se na nejdůležitější vizuální prvky a udržujte jazyk jasný a poutavý.
4. Vizuální reference/deska nálady:
* obrázky jsou silné: Zahrňte náladovou desku s obrázky, které vizuálně reprezentují vaši vizi. To by mohlo zahrnovat:
* Fotografie míst, která vás inspirují.
* Příklady stylů šatníku.
* Příklady technik osvětlení.
* Stills z filmů nebo hudebních videí, které sdílejí podobnou estetiku.
* Příklady vizuálních efektů, které plánujete použít.
* Titulek vaše obrázky: Stručně vysvětlete, proč jste zahrnuli každý obrázek. Jaký konkrétní prvek obrázku odkazujete (např. „Osvětlení v této scéně evokuje pocit osamělosti“ nebo „Představujeme si umělce na sobě podobnou bundu“).
5. technické úvahy (stručně):
* fotoaparát a čočky: Uveďte typy kamer a čoček, které plánujete použít (např. „Budeme střílet na Arri Alexa Mini s prvotřídními čočkami, abychom dosáhli filmového vzhledu“).
* osvětlovací zařízení: Stručně zmínit jakékoli specializované osvětlovací zařízení, které plánujete použít (např. „Budeme používat HMI k vytvoření jasného, naturalistického vzhledu“).
* vizuální efekty (VFX): Pokud plánujete použít VFX, popište typ efektů, které použijete, a jak budou integrovány do videa. Buďte realističtí ohledně rozpočtu.
* postprodukce: Uveďte své plány na úpravy, třídění barev a zvukový design.
* Udržujte to stručně: Nemusíte chodit do extrémních technických detailů, ale prokázat, že máte základní porozumění technickým aspektům filmování je důležité.
6. Úvahy umělce (zásadní!):
* Porozumění značce umělce: Ukažte, že chápete obraz umělce, jejich hudební styl a jejich cílové publikum.
* zvýraznění umělce: Vysvětlete, jak video představí osobnost a talent umělce. Jak video zlepší jejich značku?
* spolupráce: Uveďte vaši ochotu spolupracovat s umělcem a jejich týmem, abyste zajistili, že se video v souladu s jejich vizí.
* Vyhněte se zkreslení: Zde zdůrazňujete, že předvádíte umělce v nejlepším světle. Pokud je tento umělec něco známý, hrajete na to a vyhýbejte se zkreslení.
7. logistika (stručně):
* Umístění: Stručně zmiňujte potenciální umístění (např. „Uvažujeme o střelbě v Los Angeles kvůli jeho rozmanitému rozsahu umístění“).
* časová osa: Poskytněte hrubý odhad časové osy výroby (např. „Pre-produkce:2 týdny, střelba:2 dny, postprodukce:4 týdny“).
* rozpočet (volitelný, ale často vyžadován): Pokud poskytujete rozpočet, rozdělte jej na klíčové kategorie (např. Poplatky za polohu, půjčovna vybavení, náklady na posádku, postprodukce). Buďte realističtí a transparentní.
* pohotovostní plán: Řešit, jak budete řešit potenciální výzvy (počasí, přístup k poloze atd.).
8. Závěr:
* zopakujte své nadšení: Opakujte své vzrušení z projektu a důvěru ve vaši schopnost dodávat vysoce kvalitní hudební video.
* Call to Action: Končící jasnou výzvou k akci (např. „Jsme touží diskutovat o tomto ošetření dále a odpovědět na všechny otázky, které můžete mít“).
9. tým (volitelné, ale doporučeno):
* stručně představte svůj tým: Seznam klíčových členů vašeho týmu (ředitel, kameraman, editor atd.) A zdůrazněte jejich relevantní zkušenosti.
* showreel/portfolio: Poskytněte odkazy na showrerely nebo portfolia vašeho týmu, aby klient mohl vidět svou předchozí práci.
iii. Tipy pro psaní skvělého ošetření hudebního videa:
* znát své publikum: Přizpůsobte své ošetření konkrétnímu umělci a jejich týmu. Zkoumejte jejich předchozí práci a porozumíte jejich značce.
* být vizuální: Používejte silný, popisný jazyk a zahrnujte spoustu vizuálních odkazů (náladové desky, obrázky).
* udržujte to stručné: Zaměřte se na jasnost a stručnost. Vyhněte se zbytečným žargonu nebo technickým detailům.
* být vášnivý: Nechte své nadšení pro projekt prosvítat ve vašem psaní.
* pečlivě korektujte: Chyby v gramatice a pravopisu mohou podkopat vaši důvěryhodnost.
* Formát záleží: Použijte jasné a profesionální písmo, konzistentní formátování a spoustu bílého prostoru.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte přítele nebo kolegu, aby si přečetl vaši léčbu a poskytl zpětnou vazbu, než jej odešlete.
* přizpůsobit se písni: Léčba by měla vždy doplňovat a vylepšit píseň. Nenuťte koncept, který se nehodí do hudby.
* zvažte rozpočet: Buďte realističtí ohledně toho, čeho můžete dosáhnout s dostupným rozpočtem.
* Originalita je klíčová: I když je v pořádku čerpat inspiraci z jiných videí, snažte se vytvořit jedinečný a originální koncept.
* Přemýšlejte o virovém potenciálu: Zvažte, jak lze video sdílet a propagovat online, aby se maximalizoval jeho dosah.
iv. Příklad scénáře a úryvek léčby:
Scénář: Pícháte léčbu popové písně s názvem „Starlight“ vycházející ženskou uměleckou známou pro její sebevědomé a zmocňující texty.
úryvek léčby (koncept/vyprávění):
„Video pro„ Starlight “je oslavou posílení postavení žen a sebepoznání. Otevřeme se na našem umělci v ostrém, minimalistickém prostoru, koupající se v chladném, modrém světle. Je obklopena zrcadly, odráží více verzí sebe sama-každá představuje jinou aspekt. Do pulzujícího, barevného světa, plné různých žen, které se navzájem podporují a oslavují.
Obrázek v náladě: Fotografie skupiny rozmanitých žen tančících společně v jasně osvětlené místnosti. Titulek:„Tento obrázek zachycuje pocit komunity a zmocnění, které chceme během sboru sdělit.“
v. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* nejasnost: Použití obecného jazyka a neposkytnutí konkrétních podrobností.
* příliš ambiciózní koncepty: Navrhování nápadů, které jsou nerealistické vzhledem k rozpočtu a časové ose.
* ignorování značky umělce: Nedokázal porozumět porozumění obrazu umělce a cílového publika.
* špatné psaní: Použití špatné gramatiky, pravopisu a interpunkce.
* Nedostatek vizuálních odkazů: Pokud ilustrujete vaši vizi.
* Neřeší logistiku: Ignorování praktických úvah, jako je umístění, časová osa a rozpočet.
* být nerealistický: Slibujete Měsíc, když se stěží dostanete k hvězdám.
Dodržováním těchto pokynů můžete vytvořit přesvědčivé ošetření hudebního videa, které zapůsobí na umělce, jejich správu a nahrávací společnost a zvýšit vaše šance na získání zeleného světla pro váš projekt. Hodně štěstí!