Techniky infračervené fotografie:Postřehy od Arthura Drookera

Profesionální fotograf Arthur Drooker sdílí tipy a postupy, které použil ve své nejnovější knize 'Lost Worlds:Ruins in the Americas'

Rozhovor s Danem Richardsem | Zveřejněno 19. ledna 2012 2:41 EST

Starověké ruiny nabývají na fotografiích Arthura Drookera, který pro snímky ve své právě vydané knize Lost Worlds:Ruins of the Americas, použil infračervené snímání, přízračný, nadpozemský vzhled. Zde je to, co říká o své technice a cestování:

Jak jste se dostal k fotografování ruin?
Svou cestu ve fotografování ruin jsem začal v roce 2004 výletem do Angkor Watu v Kambodži. Něco na těch starých chrámech propletených v džungli mě nenechalo na pokoji – musel jsem tam jít. Tyto starověké stavby mě natolik zaujaly, že jsem se vydal hledat ruiny a chránit je pomocí infračervené fotografie.

Co pro vás bylo první, ruiny nebo infračervené?
Začal jsem fotit infračerveně speciálně pro fotografování ruin. Téma a formát považuji za naprosto vyhovující. Ruiny jsou tajemné a z jiného světa, stejně jako infračervený efekt.

Před digitálem jste pracovali s IR filmem. Jak digitál změnil věci?
Digitální fotografování infračerveným zářením výrazně usnadnilo. Není zde žádný červený filtr, žádné zpětné ostření a žádné přebalovací tašky; to celý proces zefektivňuje. Další výhodou digitálního infračerveného snímání je okamžitá schopnost vidět výsledky, což odstraňuje dohady a křížení prstů, které vždy doprovázely infračervený film. Některé věci se však nemění – digitální focení nezměnilo způsob, jakým scénu hodnotím.

Jaké vybavení používáte?
V současné době používám Canon EOS 5D Mark II, upravený LDP v New Jersey [www.maxmax.com] k pořizování pouze infračervených snímků. Používám dva objektivy Canon:24–70 mm f/2,8L a 70–200 mm f/4L. Rád cestuji nalehko. Zřídka, pokud vůbec, používám stativ; Střílím z ruky.

To je docela závazek, získat 5D Mark II upravený pouze pro IR.
Poprvé jsem upravil 10D před několika lety, když jsem zjistil, že můžete převést digitální fotoaparáty na nic jiného než infračervené. Odtud jsem přešel na 5D Mark II. Je to závazek, ale s lepší technologií a více dostupnými megapixely jsem prostě musel zrychlit. Lepší rozlišení mi také umožnilo dělat větší tisky. S 10D bych se zdráhal jít větší než 16×20; s 5D Mark II mohu jít na 30×40.

Upozorňujete, že ruiny musí být vhodné pro infračervené ztvárnění. Jaká jsou vaše kritéria?
Pro dosažení plného účinku musí být umístěny v přírodě. Listí, tráva a náletové porosty odrážejí infračervené světlo, zatímco cihly, kámen a dřevo – trosky – nikoli.

Část klasického infračerveného vzhledu závisí na modré obloze, nadýchaných mracích a slunečním světle na zdravém zeleném listí. Omezilo vaši práci počasí?
Počasí je určitě faktor. Při natáčení pro Lost Worlds jsem cestoval do určitých oblastí v období sucha, abych zajistil, že budu mít slunečné dny. Dělám si legraci, že když fotím na místě, jsem stejně tak meteorolog jako fotograf. Neustále sleduji předpovědi. Sunny je určitě dobrý. Slunečno s občasnými mraky je ještě lepší!

Dalším z vašich kritérií je, že ruiny musí být zachovány jako historická místa. Jaké weby byste nefotili?
Opuštěné budovy, zchátralé stodoly nebo věci jako Deváté oddělení v New Orleans po Katrině. Nechci nic z toho pokládat; jde jen o to, že v určitém okamžiku musí každý fotograf nastavit parametry kolem toho, co je potenciálně nekonečné téma. Chci fotit místa, kam mohou lidé jít kvůli historickému významu a emocionální rezonanci.

Jak se scéna pracuje?
Než dorazím, už jsem provedl předběžný průzkum, abych se seznámil se stránkou, a mám docela dobrou představu o tom, co fotit a čemu se vyhnout. Obvykle strávím asi dva až tři dny na místě, abych počítal se změnami počasí, a co je stejně důležité, abych dostal všechny ty šílenosti ze svého systému a viděl ruiny na hlubší úrovni.

Jakmile dorazím na místo, zorientuji se a začnu hledat, co a kdy natočit. Pokud je světlo správné, začnu okamžitě střílet. Jindy si udělám poznámku, že se vrátím na konkrétní místo, až budu vědět, že světlo bude lepší. Ve svém přístupu jsem velmi chirurgický. Jakmile vím, co a kdy budu fotit, pracuji s tím opakovaně se záměrem snímek doladit. To může znamenat čekání, až se v určité části snímku objeví mrak, nebo čekání, až bude stín tak akorát, nebo čekání, až slunce klesne o něco níže, aby bylo vidět více detailů.

Tento projekt zjevně zabral hodně cestování. Jak dlouho zůstáváte v jedné oblasti?
Udělal jsem 10 cest, abych dokončil fotografování pro Lost Worlds:jednu do Střední Ameriky, dvě do Karibiku, tři do Jižní Ameriky a čtyři do Mexika. Délka každé cesty se pohybovala od jednoho do tří týdnů. Všechny cesty byly provedeny v průběhu asi dvou let.

Jak jste našli hostitele, průvodce a ovladače?
V případě karibských lokalit se mi dostalo skvělé podpory od turistických rad různých ostrovních zemí. Ztracené světy považovali za způsob, jak podpořit kulturní turistiku, a laskavě jim poskytli průvodce a řidiče. V ostatních lokalitách jsem se spoléhal na cestovní kancelář, se kterou jsem pracoval několik let. Díky jejím kontaktům jsem měl skvělé průvodce a řidiče v Mexiku, Střední Americe a Jižní Americe.

Při zpracování obrazu spolupracujete s R. Mac Holbertem. Řekněte nám o tom.
Mac a já spolu pracujeme 17 let. Stal se z něj skvělý přítel a vyvinuli jsme vlastní zkratku. Obvykle mu pošlu výběr souborů RAW a budeme pracovat na dálku přes iChat a sdílení obrazovky. Sleduji, jak pracuje na souborech v reálném čase, a mluvíme o nich na každém kroku. Je to do značné míry spolupráce typu dávat a brát. Nikdo nepracuje s křivkami, stíny a světly a kontrastem středních tónů ve Photoshopu lépe než Mac.

Tónování obrázků se zdá být u jednotlivých obrázků nepatrně odlišné.
Tónování je stejné; pravděpodobně vidíte různé síly v důsledku různých kontrastních charakteristik na fotografii. Před několika lety jsme s Mac Holbertem přišli s tím, čemu říkáme recept na tónování mých obrázků ruin. Považuji to za naši verzi sépie; zahřeje obrázky tak akorát, aby si toho všimli, a vytvoří jemné spojení s minulostí.

Na fotkách je absence lidí. Jak to zvládáte?
Na tato místa chodím vždy v denní době, kdy tam není moc lidí. Naprostá většina fotografií v knize byla pořízena bez lidí kolem. A v mnoha případech, když lidé uvidí, že jste seriózní fotograf, zastaví se a počkají na vás. Setkal jsem se s tím mnohokrát a velmi si toho vážím. Ale pokud jsem v situaci, kdy musím dostat světlo, když ho mohu získat, zapojím se do depopulace ve Photoshopu.

V aplikaci Photoshop někdy opravujete zubaté nebo křivé prvky. V jakých situacích to uděláte a do jaké míry?
Ruiny mají často křivé zdi; v kombinaci se zkreslením širokoúhlého objektivu mohou vyvést obraz z rovnováhy. V těchto případech najdeme jednu stěnu, která bude sloužit jako naše přímka, a podle toho upravíme nebo otočíme obrázek. Obvykle to funguje. Kromě toho neprovádím žádné další opravy.

Někteří puristé to mohou považovat za přílišné pohrávání si s realitou.
Jakmile dáte fotoaparát do ruky, rozhodujete se na každém kroku, jak s obrázkem manipulovat. Vše je subjektivní a fotografové se musí sami rozhodnout, co je to „nadměrné machrování“. Nemám problém odstranit podestýlku, obtěžující telefonní drát nebo dokonce lidi ze záběru, pokud zjistím, že jakkoli odvádějí pozornost od kompozice. Nepovažuji to za přehnané a upřímně řečeno, je mi jedno, jestli si to ostatní myslí.

Fotografie mají strašidelnou kvalitu. Cítili jste se někdy při natáčení vyděšení?
Ne na způsob ooga-booga, ale bylo několik příležitostí, kdy jsem cítil přítomnost, řekněme. Někdy se cítím více spjatý s určitou ruinou než s jinou. Nejsem si jistý, proč tomu tak je – někdy mám pocit, že je to víc než jen fotografické nebo vizuální spojení, možná hlouběji zakořeněné, psychologické nebo duchovní.

Jaké informace jsou k dispozici o ruinách po celém světě?
Všechny druhy. Mnoho mých výzkumů začalo tím, že jsem šel na internet a prováděl jednoduché vyhledávání slov, jako například „ruiny Argentiny“ a voilà:objevily se stovky – ne-li tisíce – obrázků a také text, který je popisuje. Spoustu užitečných informací jsem také našel v průvodcích Lonely Planet a Moon Guides a také v různých knihách o mayských a inckých civilizacích. Ztracené město Inků od Hirama Binghama – průzkumníka, kterému se připisuje „objevení“ Machu Picchu – bylo obzvláště oblíbené. Dalším skvělým čtením je Incidents of Travel in Central America, Chiapas and Yucatan od John Lloyd Stephens, který je mnohými považován za jednu z nejlepších cestopisných knih, jaké kdy byly o starověkých místech napsány.

Co byste doporučil čtenářům, kteří by si rádi vyzkoušeli fotografování ruin?
Přejděte na internet nebo si přečtěte knihy o různých ruinách a jděte do těch, které vás emocionálně vzruší. Až tam budete, dejte si na čas. Opravdu si prostudujte stránky. Hledejte skvělé světlo a zajímavé úhly. Pokuste se vidět místo mimo typický pohled z pohlednice. A buďte trpěliví – budete odměněni.

Arthur Drooker je také spisovatel a režisér televizních dokumentů, který získal cenu Emmy. Více z jeho práce najdete na www.arthurdrooker.com a www.lostworldsbook.com.

Dovecote, Uxmal, Yucatán, Mexiko

Chrám velkého jaguára, Tikal, Guatemala

SÃo Miguel das MissÕes, Rio Grande do Sul, Brazílie

San Ignacio Mini, Misiones, Argentina

Mundo Perdido, Tikal, Guatemala

Stela B, Copán, Honduras

Machu Picchu, Peru