5 profesionálních technik osvětlení pro ohromující fotografii

Zde je pět nastavení osvětlení od jednoduchých po komplexní.

Autor Peter Kolonia | Zveřejněno 16. dubna 2010 23:08 EDT

Startovací sada osvětlení přírody:Slunce

Nejzákladnější možnost osvětlení fotografie, slunce, je také jednou z nejuniverzálnějších. Může být světlý a tvrdý nebo matný a měkký. Může být teplý a vysoce směrový a vrhá dlouhé stíny. Nebo za mraky může být jeho světlo modré, rozptýlené a bez stínů. Když slunce prochází oblohou, slouží jako přední, boční, zadní a/nebo vlasové světlo. It always looks natural (because it is), and it’s always free. Cheyenne Ellis, portrétistka celebrit a reklamní profesionál se sídlem v Los Angeles, použila pouze slunce a reflektor, aby nasvítila tento snímek Halle Berry, který byl vytvořen k propagaci Berryho vůně Halle. Snímky z natáčení se objevily v US Weekly, Harper’s Bazaar a Tvar časopisy. Člověk by si myslel, že u tak významného projektu by se Ellis ukázal s více než jen fotoaparátem a lesklým diskem za 47 dolarů.

Ale sluneční světlo a reflektor patří mezi její oblíbené kombinace osvětlení. Její webové stránky www.cheyenneellis.com přetékají přirozeným světlem. „Líbí se mi jednoduchost a flexibilita reflektoru a tvar, který přináší,“ říká. "Zřídkakdy používám reflektor namířený přímo na objekt, ale je příliš tvrdý. Místo toho ho opeřím, abych se ujistil, že odraz v očích je krásný. Pomohlo mi, že písek zde fungoval jako obří výplňová karta!"

Míchání denního světla a stroboskopu

Justin a Colleen Picciottiovi tvoří Dyad Photography, komerční a umělecké fotografické studio se sídlem v Brooklynu v New Yorku. For a personal project centered on food, the couple started with iconic images and took them in surprising directions. Výsledkem, který je k vidění na www.dyadphotography.com, je série snímků, které se na první pohled zdají být konvenčními reprezentacemi jídla v pohybu, natočených pomocí technik zastavení. Pak se podíváte pozorněji a uděláte to dvakrát. To, co vidíte, jsou někdy alarmující, někdy vtipné obrázky jídla, které ignorují obvyklé pokusy fotografů naznačit trojrozměrnost jejich objektů.

Tyto obrazy jsou flagrantně, téměř transgresivně dvourozměrné. Jak to dělají Piciotti? Jako u většiny věcí ve studiu hrálo zásadní roli osvětlení. Pečlivě stylizované špagety a masové kuličky na protější stránce ve skutečnosti sedí na jejich fotografii stolu, židle, podlahy a (čistého) prostírání. Aby bylo možné oklamat vaše oko, aby vidělo scénu jako jeden obrázek, osvětlení „pokojové soupravy“ a těstovin se muselo téměř shodovat v barevné teplotě a intenzitě – což nebylo nutně snadné, protože stůl byl osvětlen světlem okna a špagety bleskem.

Osvětlení však také pomohlo divákům naznačit, že tento obrázek nebyl normální jako obvykle. Například Picciotti záměrně osvětloval těstoviny z opačného směru, než je světlo z okna dopadající na prostírání. „Zvolili jsme směs světelných zdrojů s různými orientacemi, abychom pomohli zvýraznit hru s perspektivou,“ vysvětluje Colleen.

Fotografování a tisk základního obrázku trvalo několik hodin. Fotografové použili bílé a stříbrné reflektory a černé vlajky k vyrovnání úrovní světla na stole, židli a podlaze. Svůj fotoaparát, Hasselblad 501 s digitální zadní stranou Leaf Aptus 75 a 50mm f/4 objektivem Carl Zeiss, zavěsili nad stůl.

Při tisku základního obrázku na Epson Stylus Photo R2400 použil Picciottis matný papír, aby se minimalizovala možnost odlesků v důsledku výstupu blesku během druhé expozice.

After styling the spaghetti, they lit the whole set with a white beauty dish whose broad, soft illumination simulated window light. „Jedním z triků, jak osvětlit jídlo, je použít více směrový zdroj, abyste skutečně viděli různé textury každého prvku,“ říká Colleen. "Krásný pokrm nám umožnil změkčit světlo, aniž bychom odstranili přímý stín. Kolem špaget jsme umístili bílé a šedé kartičky výplně, abychom pomohli prohloubit stíny a podtrhnout směr světel."

Také to přidalo rozměr hoblinkám parmazánu, což je jeden z nejdramatičtějších znaků toho, že se nejednalo o konvenční jídlo.

Aby Picciottisové rozsvítili svůj falešný záběr špaget, použili pro základní tisk okenní světlo a pro špagety blesk Acute2 2400 WS profoto (3 245 $, ulice) vybavený profoto bílou kosmetickou miskou (352 $, ulice). They fired the strobe wirelessly with a pocketWizard radio trigger ($351, street). Bílé a šedé reflexní karty pomohly zesílit stíny, které přidaly rozměr a podtrhly směr světla.

Profík pro určování polohy bere studio ven

Snad jednou z nejnáročnějších světelných výzev je lokační focení. Vlečete s sebou světla, musíte najít nebo přinést zdroje energie a pak hladce integrovat zdroje okolního a umělého světla.

Z toho důvodu chtěla profesionálka z New Yorku Laura Barisonzi (www.barisonzi.com) původně použít přirozené světlo a reflektory pro tento portrét profesionální fitness modelky. „Bylo by to mnohem snazší, než nastavit světla a získat pro ně zdroj energie,“ říká specialista na sport a životní styl.

But spotty clouds rolled in and the ambient light fluctuated between direct and diffused sun.

“For me, the trick to good location lighting is having enough power,” she says. S bateriemi se jí nelíbí dlouhé čekání na recyklaci mezi vyskočením. "A nakonec spěchám, protože se bojím, že nálož zemře. Takže napájím blesky generátorem."

Pro úhlednější sadu také ráda pracuje bezdrátově se spouštěči blesků PocketWizard.

Světla posazená tak vysoko se mohou snadno přehodit, takže když se zvedl vítr, Barisonzi zatížila své stojany pytli s pískem a nechala asistenta, aby si všiml vyššího stojanu vlevo.

Laura Barisonzi lit this shot with two AlienBees B1600 strobes ($360, direct, each) and one GS1 grid Spot ($36, direct). Stroboskopy byly napájeny generátorem Honda EU3200i. Její fotoaparát byl Nikon D3 s objektivem Nikkor 24–70 mm f/2,8.

ZADEJTE FOTOGRAFICKOU VÝZVU POMOCÍ TECHNIK LAURY

U šperků jde především o jiskru

Reflective objects are often the hardest to light and, of these, jewelry is the most time-consuming. The challenge is to make inanimate objects shimmer and glow with vibrancy and life.

Je to výzva, se kterou se David Barowsky a Steven Devilbiss z Antfarm Photography (antfarmphotography.com) denně setkávají ve svém studiu v srdci newyorské fotografické čtvrti.

„Věnujeme velkou pozornost každému aspektu, zvláště diamantům, protože jsou tak drahé,“ říká Barowsky.

"U tohoto snímku je to všechno v osvětlení a poté jsme provedli velmi málo úprav snímků. Samozřejmě jsme také potřebovali velmi ostrý makro objektiv, abychom zachytili fasety diamantů a jemné variace barev."

Osvětlení šperků se provádí po jednom světle a po jedné fazetě nebo povrchu. Některé kusy mohou vyžadovat až tucet světel a reflexních karet. "Pokračujete v práci se světly na jednom povrchu, dokud se nedají správně. Když to vypadá dobře, přejdete na další světlo a povrch," vysvětluje Barowsky. "Zajistěte, aby byla souprava pevná a nedovolte, aby se na kus rozlilo okolní světlo a ovlivnilo teplotu barev."

Odrazy od pozadí se mohou reprodukovat jako černé mrtvé zóny. To prevent them, build a de facto light tent around your subject by completely surrounding it with lights, diffusers, and reflectors.

Hlavními světly, která zde byla použita, byly 3200 watt-sekundové zábleskové hlavy Broncolor Unilite rozptýlené přes velké panely z plexiskla umístěné nalevo a napravo od náramků. The subjects sat on a reflective sheet of brushed sterling silver. Vzhledem k tomu, že hlavy světel jsou mřížkované, jejich výstup klesal přes plexisklo (horké ve středu a slabší směrem k okrajům), což zase vytvořilo jemné gradace tónu ve zlatě.

Vysoce zaostřený Broncolor Picolite v pozici kamery dodal diamantům lesk a třpyt, zatímco rámové světlo vzadu zajistilo čisté bílé pozadí a pomohlo vytvořit odraz na stříbrném plechu.

Absolutní kontrola expozice je klíčová a k jejímu dosažení se fotografové spoléhali na expoziční histogramy. Zatímco mnoho střelců používá histogramy k zajištění toho, aby zachovaly detaily ve světlech nebo ve stínech (nebo v obou), fotografové šperků je používají také ke sledování odlesků a k tomu, aby jiskřivá světla nevybledla.

"Jedním trikem, jak to snížit, je pomalu vyvolat podsvícení, dokud na historgramu neukáže 255. Pokud se posune přes 255, přidá to zbytečné záblesky."

Tým Antfarm Photography zapálil tyto dva zlaté a diamantové náramky ryhovaným a mřížkovaným pikolitem Broncolor (720 $ street) a dvěma bleskovými hlavami Broncolor 3200 Ws unilite (1 510 $, ulice, každá). Oba byly poháněny grafitovými powerpacky Broncolor. Fotoaparát byl fotoaparát Sinar P2 4×5 vybavený digitální zadní stranou Sinar 54h a makroobjektivem Schneider Digitar 120mm f/5.6 nastaveným na f/32.

Spousta světel, aby byla tma

Efektivní osvětlení je zásadním prvkem reklamní fotografie.

Jeho hlavními světly byly tungsteny Arri, bez Fresnelových čoček, které kameramani často používají jako široké spoty. “We didn’t use Fresnel lenses because we wanted the light to spill everywhere, like street lights,” Ludes says.

Stávající světla byla ve skutečnosti důležitou součástí jeho nastavení osvětlení a všechna přidaná světla na pozadí byla gelována jedinečnou kombinací barevně korigujících acetátových filtrů, takže jejich výstup odpovídal teplotě barev pouličního osvětlení.

His ultimate goal was to add color and mood that would offer an emotional context for the car (upbeat, youthful, and urban chic). Stejně důležité však bylo použití osvětlení k fyzickému tvarování vozu:jeho tvarování, linie, barva a velikost. To make it stand out, he lit the car with a whiter light than the warm background, which helped its cool blue color stand out.

Jak napovídá modrá obloha a její odrazy v oknech, tento záběr byl natočen za soumraku. „Výzvou pro nasvícení scény za soumraku, jako je tato, je to, že světla musí být nastavena za denního světla, kdy nemůžete skutečně vyhodnotit jejich umístění a úrovně jasu,“ říká Ludes. "Když pak slunce zapadne, musíte pracovat velmi rychle, abyste doladili konečné umístění a fotili v tomto malém okně, kdy je rovnováha mezi umělým a denním světlem dokonalá."

Pokud by Ludes v celé této scéně použil 2000 wattová světla, výsledné expozice by vytvořily hluboké černé stíny v neosvětlených oblastech, což by podkopalo fotografovu vizi živé pouliční scény plné světla. "Když gely nebyly potřeba," říká Ludes, "často jsme používali světla o výkonu 150 wattů."

Vysvětluje:"Jedna věc, kterou si lidé o osvětlení po setmění neuvědomují, je, že velmi malá, tlumená světla jsou často lepší než větší, jasnější světla. Cokoli příliš jasné způsobí pouze ztmavení stínů."

Další podrobnosti? A water truck wet down the street to give life and sheen to those surfaces which otherwise would have been murky, featureless blacks. Fotografův tým také postavil chodník v popředí, takže kompozice by nenaznačovala, že Honda zastavila uprostřed ulice (ve skutečnosti byla zaparkována před příjezdovou cestou).

Byly vytvořeny samostatné expozice například pro bok vozu, kola a záda. „Když světla správně vytvarovala blatník, vrhla podběhy kol do tmavého stínu, což si vyžádalo samostatnou expozici pro pneumatiky,“ říká Ludes.

Teď je to produkce!

Jeff Ludes lit this scene with four 1,000-watt, four 650-watt, one 2,000- watt, and one 350-watt arri tungsten lights. Ty, které osvětlovaly lidské modely v pozadí, byly změkčeny pomocí difuzních panelů Scrim Jim. Zatímco arris vrhal teplé světlo, vůz byl osvětlen chladnějším 8stopým zářivkovým svítidlem Kino flo s denním světlem. Snímáno středoformátovým fotoaparátem alpa Max, digitálním zadním fotoaparátem P65+ fáze jedna a objektivem rodenstock APO Sironar 35 mm f/4,5 h.