Jeho nová kniha (která určitě stojí za to si vyzvednout), Gregory Heisler:50 Portraits:Stories and Techniques from a Photographer's Photographer, rozebírá 50 jeho fotografií, včetně povídání o technice a jeho celkovém přístupu k umělecké formě. Našel si čas, aby si s námi promluvil a podělil se o některé ze svých strategií, jak vytvořit portréty skutečně hodné vašich předmětů.
Slyšel jsem, že se před natáčením hodně připravujete. Jak se obvykle připravujete?
Nikdy se nedostanu k natáčení jen tak, že ho okřídím. Pracovat tímto způsobem bych byl velmi frustrovaný. Téměř vždy mám velmi promyšlenou představu. Mnohokrát ve svém studiu skutečně zdrsním osvětlení a provedu cvičnou jízdu. Takže, když dorazíme na místo, máme výchozí bod. Někdy to dodržujeme velmi přísně a někdy se od toho úplně odchýlíme, ale dává nám to výchozí bod.
Kolik průzkumu o dané osobě uděláte, než ji zastřelíte?
Snažím se s objektem mluvit, než začneme natáčet, pokud máme čas. Možná jsem četl článek, který bude doprovázet fotografie, pokud je již napsán. To je vždy velmi užitečné, protože tak nějak potřebují spolupracovat.
Stále se vám při takové přípravě zdá, že se něco nedaří?
Pravdou je, že věci nikdy nespolupracují. To je název hry, zejména když střílíte na místě. Ve studiu máte pod kontrolou celé své prostředí a lidé vcházejí do vašeho světa. Očekávají, že se odevzdají. Když pracujete na místě, jste v jejich prostředí. Jste v jejich světě. Přicházejí s pocitem, že mají celou situaci pod kontrolou, alespoň zpočátku. Dostat je do vašich rukou se stává trochu vyjednáváním.
**Jaká je vaše osobnost při natáčení? To se zdá jako zásadní věc, když se snažíte vytvořit rychlé připojení. **
Každý funguje jinak. Můj otec byl pro mě obchodník, takže jsem skutečný řečník. Tak nějak si s lidmi povídám. Na mé focení není moc času. Není to tak, že bych měl čas s nimi obědvat a mluvit o jejich práci. Je to opravdu rychlé.
Co můžete dělat s osobou, která se očividně cítí nepříjemně? Existují nějaké techniky, které jim pomáháte uvolnit se?
Snažím se jim přesně říct, co mohou očekávat. To je okamžitě uklidní. Přicházejí, aniž by věděli, jak dlouho to bude trvat, a obávají se, že to bude nepříjemné. Pro ně to může být jako jít k zubaři. Pokud vám zubař řekne, že ucítíte jen štípnutí a jak dlouho to bude trvat, jste trochu v klidu. Udělám si docela jasnou představu o tom, jaké bude natáčení, a řeknu jim, na co mířím. Obvykle se docela uvolňují.
Když mi někdo řekne:"Podívej, mám jen 10 minut," řeknu:"Dobře, za pět tě odsud budeme mít." To také pomáhá uvolnit část tlaku a umožňuje jim jít do toho s vědomím, že konec je v nedohlednu, i když jsme ještě nezačali.
Jak si myslíte, že by se váš proces změnil, kdybyste si před zahájením natáčení měli čas sednout a poobědvat s někým?
neumím si to představit! Nikdy jsem neměl příležitost [smích]. Bylo by to ale dobré. Dalo by mi to příležitost toho člověka po určitou dobu pozorovat. Viděl jsem, jaké jsou jejich způsoby. Viděl jsem, jak stojí, jak sedí, jak gestikulují. Mohl jsem je trochu studovat, když jsme si povídali. Nešlo by tolik o to, aby obsah chatu poskytl něco pro osvětlení fotografie, ale mohl bych se s tématem seznámit trochu více.
Takže váš proces začíná dříve, než zvednete fotoaparát?
To je určitě případ. Musíte být vnímaví. Musíte být flexibilní a musíte být obratní. Nemůžete z někoho vymámit něco, co nepochází z jeho vlastní životní zkušenosti. Pokud fotíte někoho, kdo je tichý, vážný člověk, nedonutíte ho, aby se začal smát. Pokud fotíte někoho, kdo je docela společenský, může pro něj být těžké se udusit. Musíte pracovat na osobě, která sedí před vámi. Odtud musíte vyvinout svou strategii.
Můžete nám uvést příklad natáčení, které se pokazilo? Jak jste to opravili?
Byly chvíle, kdy to prostě byla katastrofa. Fotil jsem s Denzelem Washingtonem a nemohl být hezčí. Vše jsme měli vymyšlenou. Nechali jsme kostýmního výtvarníka vytvořit – za velké náklady – kostým, který integroval aspekty různých postav z jeho filmů. Vešel dovnitř a řekl:"To nemůžu."
Zeptal jsem se ho tím nejzdvořilejším způsobem, jak jsem mohl, a on řekl:"Už nikdy se ke svým postavám nevrátím, jakmile film zabalím. Nikdy se nevrátím." Na to se nedá nic říct. To je jistě platný postoj. Takže v tu chvíli začnete mít aneurismus [smích]. Okamžitě začnete panikařit.
Jak jste to vyřešili?
Zeptal jsem se ho, jestli by se mohl převléknout do jednoho z dalších obleků, které tam měl, abych měl 10 minut na to, abych se poškrábal na hlavě a zjistil, kam jít. Dalo mi to čas přecházet po studiu, dokud jsem nemohl přijít s druhým plánem. Nedaleko byl podstavec a nechal jsem ho stát na něm a vypadal jako Oscar v černém obleku. Fungovalo to.
**Zkoušel jsi mu to vůbec rozmluvit, abys zachránil nápad? **
Kdybych tam jen seděl a panikařil a byl naštvaný z toho, že nebude hrát moji hru, nevzešlo by z toho nic dobrého. Okamžitě stačí pověsit levou a začít znovu. Na to jsem vždycky hra. Musíte být hbití.
Musíte to velmi krátce oželet a pak jít dál [smích]. Je to něco jako fáze smutku zrychlené do asi 30 sekund. Nejprve je popírání, pak nedůvěra. Musíte se jimi propracovat ve spěchu a pokusit se skončit s určitým mírem a řešením.
Je těžké fotit herce, nebo z nich dělají dobré motivy jejich trénink?
Herci jsou nejzáludnější. Jsou vždy zvyklí mizet v postavě. Nejtěžší pro ně je stát tam jako oni sami. Celý svůj život stráví rozvíjením této dovednosti, kterou musí přestrojit a stát se někým jiným. Takže když je fotíte v postavě, to je jedna věc, ale to je vzácné. Častěji je fotím jako samy sebe. To je pro ně velmi nepříjemná pozice, protože není žádná postava, do které by se mohli ztratit.
Jaké pokyny dáváte na natáčení? Vyhazujete vágní návrhy nebo konkrétní pózy?
Strašně se to liší. Někdy je to neverbální. Používám zrcadlení, takže když chci, aby si zkřížili ruce, tak je složím. Takových neverbálních podnětů je spousta. Někdy něco navrhnu a pak to jejich řeč těla rozvine v něco jiného. Pro ostatní však musíte říct věci jako „Můžete posunout levé obočí o čtvrt palce nahoru?“ [smích]. Pro ně je to mechanický proces. Musíte být opravdu konkrétní.
Nejhorší, co můžete udělat, je stát před někým a jen říct:"OK, udělej něco. Dělej, co chceš." Nikdy byste nešli do ordinace a nečekali byste, že řekne:"sedni si, jak chceš." Řekne vám, kam si sednout na stůl, kdy zvednout ruce a všechno ostatní. Čím pevnější a jasnější je s vámi lékař, tím pohodlněji se cítíte. Myslím, že totéž platí pro fotografii.
Překonat nešikovnost pózování lidí může být na portrétní fotografii jednou z nejnáročnějších věcí.
Pokud dojde k horšímu, jednu malou radu, kterou mohu dát, je říct subjektu, že se musí pohnout pokaždé, když stisknete spoušť. je mi jedno, co dělají. Než získáte dobrý, může to být 25 hrozných obrázků. Když pak najdete něco, co se vám líbí, řekněte jim, aby přestali. Ať se v tom usadí. Pokud se nebudou pohybovat, nikdy nebudete mít příležitost vidět věc, která funguje.
Je o vás známo, že jste hodně natáčeli na velkoformátový film, kde jsou rámečky velmi omezené. Usnadnil přechod na digitální focení, dokud nenajdete pózu, která se vám líbí?
Ve skutečnosti fotím méně digitálně, než když jsem používal film. S filmem jsem musel pokrýt expozice a ujistit se, že mám další snímky, aby laboratoř mohla některé a podobné věci otestovat. S digitálem se místo toho, abych si myslel:„Hej, tohle je zdarma, mohl bych točit donekonečna,“ podívám na zadní stranu fotoaparátu, a když skončím, mám hotovo a mohu přejít na nový nápad. Nemám pocit, že musím dál střílet. Umožňuje mi to vidět můj pokrok a dá mi vědět, když ho dosáhnu.
To může být dobrá nebo špatná věc. U některých fotografů si myslím, že to vzdávají příliš rychle. Vyfotí se a pomyslí si:„Dobře, mám to“ a jdou dál. Jakmile to budete mít, mělo by vám to umožnit vyzkoušet nový nápad.
Ve své knize zmiňujete, že abyste mohli efektivně střílet černobíle, musíte začít myslet černobíle. Můžete to trochu rozvést?
Černá a bílá pro mě abstrahuje realitu. Díky tomu je o jeden krok odstraněn. Černá a bílá dělá více o pocitu něčeho než o faktu věci – o tom, jaký to bylo, spíše než o tom, jak to vypadalo. Okamžitě se do toho myšlení dostávám.
Když fotíte digitálně, nastavím fotoaparát na JPEG + raw a nastavím fotoaparát na monochromatický, takže to, co vidím na zadní straně fotoaparátu, je černobílý snímek. Nahrávám černobílý JPEG i surový soubor, který je barevný. Černobílý JPEG je pro mě později jako malá reference, jako když jsem v Lightroomu. Pomáhá mi to zapamatovat si, na co jsem šel, a pak to mohu použít k práci se souborem raw. Je to skvělá věc, kterou můžete dělat.
Digitální je tato úžasná platforma pro černobílou. Nechává vám tolik prostoru pro interpretaci. Vždy jsem si v temné místnosti vytvořil svého vlastního černobílého prince. Nikdy jsem to nenechal dělat svými asistenty. Pro mě mohu být digitálně mnohem lepší tiskárnou než v temné komoře. Mohu provést jemnější úpravy a obrátit je. Mohu reinterpretovat obrázek 50 různými způsoby, pokud chci. Je to velmi vzrušující.
Zdá se vám někdy, že všechny tyto možnosti jsou ohromující?
Jde o to mít jasnou představu o tom, jaký výsledek chcete mít. Je to jako mít obrovskou skříňku na nářadí. Budete používat pouze nástroj, který potřebujete. Není to jako "wow, mám všechny tyto nástroje! Možná je všechny použiju!" Chcete-li něco postavit, použijete kladivo, když potřebujete kladivo, a šroubovák, když potřebujete šroubovák. Motorovou pilu nepoužíváte jen proto, že ji máte.
Někdy však lidé používají příslovečnou fotografickou motorovou pilu
To může být pravda. Mám tendenci to považovat za digitální temnou komoru, takže nemám tendenci dělat všechny druhy šílených pohybů.
Na poště pracují fantastickí lidé, ale já to raději dělám sám, ne proto, že bych byl lepší než oni, ale protože budu dělat rozhodnutí, o která bych je nikdy nežádal. Možná na ně nikdy nepomyslím. Budu tam pracovat s obrázkem a pomyslím si:"Hmm, zajímalo by mě, co by se stalo, kdybych udělal to či ono." Sám to všechno zkoumám a to je velmi vzrušující.
Kolik filmu teď točíte?
nula. Doslova jsem se zastavil kolem roku 2005 nebo 2006. Udělal jsem vědomé rozhodnutí uložit všechny své velké fotoaparáty do skříně. Nasadil jsem si kolíček na nos a ponořil jsem se do digitálního světa. Pomyslel jsem si:"Musím tomu dát jeden rok." Myslel jsem, že digitál bude jako přechodné kouzlo špatného počasí, které zmizí. Ale rozhodl jsem se vzít si jeden rok, abych to opravdu zkusil a přijal. Opravdu jsem se neohlédl.
Chybí vám to vůbec?
Moje staré fotoaparáty mi hodně chybí a jsem si jistý, že se k nim vrátím. Chybí mi proces práce s velkými fotoaparáty, ale pokud jde o skutečné výsledky fotografií, jsem velmi spokojen s výsledky, které získám digitálně.
Nečekal jsem, že budu na dně opravdu strmé křivky učení. Ale jakmile jsem to zvládl, miloval jsem to.
Natáčíte digitální středoformátové digitální nebo standardní digitální zrcadlovky?
Střílím oba. Většinu focení provádím s Canon 5D Mark III. Mám starší Hasselblad H1 se zadní stranou Leaf a používám ho na některé portrétní práce, které dělám. S Canonem je však kvalita tak dobrá a je tak univerzální. Jedním z důvodů, proč jsem před lety přešel na Canon, bylo také to, že mají všechny tyto tilt-shift objektivy, které mi dávají velkou kontrolu, kterou jsem měl se svými velkoformátovými fotoaparáty.
Jak často používáte sklápěcí čočky?
Když budu fotit svými Canony, vezmu si jen tilt-shift objektivy. Přinesu 24mm, 45mm a 90mm tilt-shift a je to. Nevozím rychlé objektivy ani objektivy se zoomem. A pracuji s tím na stativu pomocí kabelové spouště. Je to, jako bych používal velkoformátový fotoaparát, když dělám portréty. Nemám kameru přimáčknutou k oku. Stojím vedle kamery a mluvím s danou osobou.
Zdá se, že stále méně fotografů portrétů používá stativy. Co se vám na tomto nastavení tak líbí?
Důvodů je celá řada. Rád stojím vedle kamery, abych mohl s danou osobou mluvit, ale je tu také otázka ostrosti a zabránění chvění kamery. Fotoaparát umí fotit na vyšší ISO, ale v podstatě nikdy nefotím na nic nad nativní ISO. Jde o kvalitu obrazu.
Jde také o složení. Portréty často fotím tak, že vymyslím svůj rámeček a pak tam vložím objekt. Mnoho z toho, co pro mě lidé považují za portréty, portréty nejsou. Není to jako fotit plátno 180mm objektivem. To není portrét. Je to obrázek osoby, ale není to portrét.
Portrét je pro mě mnohem promyšlenější a promyšlenější. Ve skutečnosti velmi pečlivě vymýšlím svůj rám na stativu a pak se objeví objekt a oni se stanou součástí tohoto rámečku, který již existuje.
Existuje skvělý fotograf Sam Abell, který hodně natáčí pro National Geographic a jeho mantrou je „skládat a čekat“. Ve skutečnosti najde svůj rámec a čeká, co se v něm stane. Na tom se snažím stavět. Moje mantra je něco jako „skládej a udělej sračky“. [smích]
Pokud z portrétu odstraníte objekt – když na něj dáte palec – byl by tam stále zajímavý obrázek? A u mých obrázků to není vždy, ale do značné míry by bylo stále zajímavé se na ně dívat. To je velký důvod pro stativ.
Jaký je postup při výběru nejlepšího snímku, jakmile pořídíte všechny fotografie?
Procházím několika koly. Nejprve procházím a vyřazuji ty špatné. Pak to zúžím na ty lepší. Obvykle se ten nejlepší objeví docela rychle. Většinou to poznáte hned. Jsou tam vrcholné momenty a výrazy, které si budu pamatovat z doby, kdy jsem natáčel. Uvidím to na počítači a pomyslím si:"Jo, to je ono."
Jak si myslíte, že příval fotografií, které vidíme na věcech, jako je Instagram, ovlivnil fotografii jako celek?
Myslím, že lidé jsou více na focení než kdy předtím, což je dobře. Myslím, že to byl skvělý ekvalizér. Když chlap jde ven a koupí si housle, je to jen chlap s houslemi. Chlap si koupí fotoaparát a je z něj fotograf. Nyní je to ještě více. Jedna věc je koupit si fotoaparát, ale každý má telefon. Takže svým způsobem je teď každý fotograf.
Spoustě lidem to umožnilo vytvářet obrázky a sdílet je, což je podle mě vzrušující. Je tam spousta svinstva, ale myslím, že lidé jsou vizuálně gramotnější, než kdy byli. Čím více lidí se zajímáte o obrázky a focení, tím je veřejnost citlivější a to je podle mě skvělé.
Jak to ovlivňuje roli profesionálního fotografa?
Myslím, že je to skvělé pro profesionály, protože nás to tlačí dělat stále zajímavější věci. Ante byl zvýšen a myslím, že je to dobrá věc.
Je tam někdo, koho byste rádi vyfotografovali, ale zatím se vám to nepodařilo?
Právě teď by to byl prezident. Neměl jsem příležitost vyfotit Obamu a rád bych to udělal.
Máte už vymyšlený nápad na natáčení?
Samozřejmě! Mám asi 17 nápadů [smích]. Možná víc!
Bruce Springsteen
Bruce Springsteen
Muhammad Ali
Muhammad Ali
Liam Neeson
Liam Neeson
Hugh Grant
Hugh Grant
Joyce Carol Oates
Joyce Carol Oates
Neil Armstrong
Neil Armstrong