Velký zlom Bruce Dorna ve fotografickém průmyslu byl naprosto nečekaný. Přihlásil nějakou práci do vysokoškolské soutěže pořádané Conde Nast, nakonec vyhrál, a než se nadál, pracoval pro společnost jako hostující umělecký ředitel.
„Než jsem vyhrál tuto soutěž, pracoval jsem na čerpací stanici,“ říká Dorn, nyní člen Canon's Explorers of Light. "Byl jsem naladěný chlap, platil jsem si cestu přes uměleckou školu."
Od tohoto nečekaného velkého zlomu na počátku 70. let Dorn pracoval ve všech aspektech komerčního fotografického průmyslu – módní, automobilový, letecký, podvodní, kinematografický a design digitálních efektů. Ale v těchto dnech je to mentorování další generace tvůrců, které považuje za nejvíce vzrušující. Zde s námi Dorn mluví o své kariéře a radosti z mentorování ostatních.
© Bruce Dorn V průběhu své kariéry jste se dostali ke všemu trochu – jak jste se vyhnuli tomu, abyste nebyli připoutáni k jednomu druhu práce?
Myslím si o sobě, že jsem praktický lékař nebo specialista na spoustu věcí, a právě zjišťování, jak se stát specialistou na spoustu věcí, mi udělalo opravdu dlouhou kariéru. Znal jsem spoustu lidí s pětiletou kariérou, kteří přišli, byli opravdu úžasní v nějaké konkrétní věci, a pak odešli. Podepsal jsem se na procesu reinvence docela brzy. Takže kdykoli jsem na něco dostal dobrou odpověď, přešel jsem k něčemu jinému. Pokud by to bylo možné, také bych trénoval napříč – pracoval mezi stolním počítačem, automobilovým průmyslem, jídlem a nápoji, komedií, čímkoli jiným. Ve vnímání mých zákazníků jsem tyto dovednosti držel odděleně. Nikdo nechce jít k praktickému lékaři na operaci mozku – ale můžete být mozkovým chirurgem a přesto být praktickým lékařem. Snažil jsem se přijít na to, jak být docela dobrý ve spoustě různých typů práce. Tenkrát jsem měl několik obchodních zástupců, kteří nakupovali moji cívku a fotografování podle velmi individuálních disciplín.
Takže lidé, kteří vás v té době najímali na módní práci, viděli pouze vaši módní práci, ne nutně všechny ostatní věci, které jste dělal?
Ano, přesně tak. Ale pak byl způsob, jak to překročit. Pokud byste šli po luxusní automobilové značce, netajili byste se tím, že máte zkušenosti s focením módy. Myslím, že to opravdu souvisí s tím, že se objeví příležitosti, a měl jsem tendenci říkat ano spoustě různých druhů věcí. Sledoval jsem spoustu různých druhů věcí, házel špagety o zeď, abych viděl, co drží. To vedlo k docela zajímavé práci.
© Bruce Dorn Související:Dokumentární film Eadweard Muybridge zkoumá zrod moderních filmů
Nikdy jsem nečekal, že budu módní fotograf a najednou jsem byl. A to byl jen začátek. Myslím, že to bylo v roce 1973, kdy jsem vyhrál univerzitní soutěž pořádanou Conde Nastem. Stal jsem se hostujícím uměleckým ředitelem v Conde Nast a začal jsem pracovat s několika opravdu skvělými fotografy. Ale než jsem vyhrál tu soutěž, pracoval jsem na čerpací stanici. Byl jsem chytrák, platil jsem si cestu přes uměleckou školu. nečekal jsem to. Byl to opravdu neobvyklý obrat událostí, který mě dostal do podnikání.
V jaké fázi své kariéry jste se začali věnovat video projektům?
Myslím, že v roce 1978 jsem učil na Herron School of Art v Indianapolis v oddělení designu, byl jsem na volné noze jako fotograf a dělal jsem pro všechny tituly v Time-Life . Začal jsem tam pracovat pro agenturu a rychle jsem si získal reputaci někoho, kdo ví, jak používat světlo – jak ho navrhovat, vyřezávat a tak dále. Kvůli tomu mě kreativní ředitel požádal, abych byl ředitelem osvětlení v televizní reklamě, kterou dali místní produkční společnosti. Měl jsem na projekt dobrý vliv. A pak jsem dostal nějaké příležitosti. Byl tam jen ten nejmenší kousek. Pak jsem v roce 1980 pracoval ve Scottsdale, kde jsem se spojil s místním obchodním ředitelem a on potřeboval kameramana. Jednoho dne zavolal do mého studia a zeptal se, jestli jsem točil film. Řekl jsem ‚jasně‘, přemýšlel jsem, co jiného existuje než film? Konverzace pokračuje a končí tím, že mluví o tom, že mě najme, abych udělal kampaň pro Blue Cross Blue Shield, ale abych natočil to. Znovu říkám hodně ‚ano‘.
To je jeho verze Cliffs Notes. Dostal jsem pár přestávek, abych se naučil detaily a rozdíly mezi stroji, filmovými kamerami a fotoaparáty. A pak, vlastně možná úplně první nebo druhý projekt, který jsem dělal jako produkční společnost, se dostal na Clio Awards. A můj zadek mi podal velký dům speciálních efektů, největší dům speciálních efektů. Vyhráli to, ale nabídli mi práci kreativního ředitele. Nastoupil jsem do společnosti a byl tam kreativním ředitelem a v průběhu let jsem pracoval s [působivě] schopnými kameramany a hodně jsem se z toho naučil.
© Bruce Dorn Jak si myslíte, že vám vaše zkušenost fotografa pomohla, když jste přešel k filmům?
Ach, bylo to všechno kromě pohybu – to není proto, aby se zmenšila komponenta pohybu. Pohyb je tam, kde je. U statické fotografie musíte sestavit jeden dobrý snímek a zachytit ten rozhodující okamžik, pokud se jedná o situaci typu rozhodující moment. S filmy, pohyblivými obrázky, pohybujícím se objektem nebo pohybem fotoaparátu. Takže se pořád něco děje. Jakmile začnete uvádět kameru do pohybu, nyní kompozičním uměním oddělíme diletanty od rockových hvězd, protože musíte mít skvělou kompozici na začátku záběru a na konci záběru. Vše je o rámu. A je to konkrétně o vodorovném rámu, který dokáže zobrazit výšku. S kinematografií musíte kompozičně řídit pevnou loď.
V poslední době jste se hodně angažoval v mentoringu, jaké to bylo pro vás?
To bylo [mimořádně] potěšující – být schopen předat pár kousků těžce vydobytých, nebudu tomu říkat moudrost, ale těžce vydobytých znalostí a vidět, jak je uvádějí do praxe.
© Bruce Dorn Od té doby, co jste dostali pauzu, se toto odvětví evidentně hodně změnilo. Jaký druh kariérního poradenství nabízíte svým svěřencům o tom, jak nyní v tomto odvětví přežít?
Existuje méně velkých rozpočtů a méně destinací. Takže nemusíte být v New Yorku a nemusíte být v LA. Jste skutečně nezávislým výrobcem, ale nic neříká, že nemůžete použít stejné standardy jen proto, že se nacházíte na trhu s nadjezdy.
Říkám jim, že jde o to, aby nebyli příliš horliví s pořizováním vybavení. Učí se dobře používat své nástroje. Je pochopitelné, že příběh řídí všechno. Zjišťuje váš hlas a činí vás atraktivním pro potenciálního kupce. Pro komerční fotografy a filmaře si musíte vytvořit styl, který je váš, aby byl, neříkám předvídatelný, ale je rozpoznatelný a dokazuje, že jste nenarazili jen na pár pěkně vypadajících vzorků.
Je to být výjimečně profesionální, přesně slibovat a plnit své sliby, být dobrým obchodníkem, ale vždy zachovat skutečnost, že obchod je tu od toho, aby umělce podporoval. Komerční práce je mechanická umělecká forma a je to obchodní forma umění. Takže všem těm věcem musíte věnovat pozornost.
© Bruce Dorn Jak se pro vás mentoring liší od nabízení workshopů nebo seminářů?
Je to situace jeden na jednoho, to je radost z mentoringu. V těchto dnech jsem tak nadšený z mentoringu.
Radost je poznat toho začínajícího umělce nebo začínajícího obchodníka – jeho střední verzi – a poznat, kdo jsou, a [pak] jen přidat koňskou sílu. [Neměníte] jejich směr, jen jim pomáháte dosáhnout čehokoli, čeho se snaží dosáhnout. Nikdy to není dvakrát totéž. A je vlastně užitečné být v této situaci starý a plný hořce získaných zkušeností, protože ačkoli se věci dramaticky změnily, stále hraji na tak vysoké úrovni, na jaké chci hrát. Mám radost ze skvělých projektů a vím, že [jiní] lidé to dokážou. Jde jen o to stát se hyperrealizovanou verzí sebe sama a dát to tam.
Proces výuky je proces, který pomáhá krystalizovat znalosti pro vás samotné. Takže mě opravdu nakoplo, abych se vrátil a musel se znovu zabývat věcmi, jako je rozostření předmětu versus zmrazení akce, všechny základy. Když je znovu navštívíte více vědomě, než že je použijete jen jako nástroje, a pokusíte se použít některé z těchto technik, které méně zkušení lidé nezažili, je to příležitost změnit se, znovu se vytvořit a znovu objevit. Skončím tím, že dostanu novou energii, když se na svět dívám očima někoho jiného, a když jim představím příležitosti, znovu se představím příležitostem.
© Bruce Dorn Jak se spojíte s lidmi, které nakonec mentorujete?
Často to začíná na workshopech. Pokud respektuji jejich práci a to, co dělají, a mluví o dobré míčové hře, pak se jich jen zeptám, když se něco děje. Tak to začíná. Pak je přiměju, aby mi pomohli, nebo já jim. Je to jen o snaze vybudovat komunitu a zacházet s ní jako s nekonkurenční záležitostí – jen se snažit, aby příliv zvedl všechny lodě.
Co byste poradili někomu, kdo hledá mentora?
Nikdy nepodceňujte hodnotu kameramanů – lidí, kteří prostě rádi fotí, ale nemají v úmyslu dělat to profesionálně. V té partě je několik neuvěřitelných drahokamů, některé z nich jsou extrémně oddané. Znám několik oddaných amatérů, kteří zahanbili spoustu profíků. Pouhé poflakování se a střílení větru s těmito lidmi může být nakonec velmi užitečné. Pokud nemáte kam jít, řekl bych, že zkuste místní kamerový klub. Pravděpodobně to bude ta nejhloupější parta na planetě, ale jsou také milí a s největší pravděpodobností se také rádi podělí o nějaké informace.