Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů:Průvodce
Environmentální portréty přesahují jednoduché headshoty. Vyprávějí příběh umístěním předmětu do svého přirozeného prostředí a odhalují aspekty své osobnosti, profese, koníčků nebo každodenního života. Zde je rozpis toho, jak vytvořit působivé environmentální portréty:
i. Plánování a příprava:
* Definujte svůj cíl:
* Co chcete, aby portrét komunikoval? Jaký je příběh, který chcete vyprávět?
* Zvažte zaměstnání, koníčky, vztahy a osobnostní rysy subjektu, které chcete zdůraznit.
* skautingové polohy:
* Relevance je klíčová: Prostředí by mělo být pro toto téma smysluplné a relevantní. Hudebník ve svém ateliéru, šéfkuchař v jejich kuchyni, umělec v jejich pracovním prostoru.
* estetické úvahy: Hledejte umístění s dobrým osvětlením, zajímavými texturami a vizuálně přitažlivým pozadím. Vyvarujte se příliš přeplněného nebo rušivého prostředí.
* oprávnění: Pokud je umístění soukromé, zabezpečete předem nezbytná oprávnění.
* konzultace s předmětem:
* spolupráce je zásadní: Diskutujte o své vizi s předmětem. Získejte jejich vstup na umístění, pózy a oblečení.
* pohodlí a autentičnost: Zajistěte, aby se ve zvoleném prostředí cítili pohodlně a uvolněně. Autentičnost je klíčem k skutečnému portrétu.
* příprava zařízení:
* kamera a čočky: Vyberte čočku, která odpovídá vaší vizi. Širokoúhlý objektiv (24 mm - 35 mm) může zachytit více životního prostředí, zatímco standardní nebo krátký teleobjektiv (50 mm - 85 mm) může vytvořit mělčí hloubku pole pro izolaci subjektu.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Upřednostňujte přirozené světlo, kdykoli je to možné. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje teplé, lichotivé světlo.
* umělé světlo: Zvažte použití strobů nebo světlíků k doplnění nebo úpravě přirozeného světla. Softboxy, deštníky a reflektory mohou pomoci formovat světlo.
* Flash na kameře (pokud je to možné): Flash na kameře často vytváří drsné a nelichotivé výsledky. Pokud jej musíte použít, zkuste jej odrazit ze stropu nebo zeď pro měkčí světlo.
* stativ: Obzvláště užitečné v situacích se slabým osvětlením nebo při použití pomalejších rychlostí závěrky.
* reflektor: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.
ii. Poprava:Střelba portrétu:
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt podél jedné z linií mřížky a vytvořte dynamičtější kompozici.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu, vytvoření hloubky a vizuálního zájmu (např. Dveře, okno, větve stromu).
* negativní prostor: Nebojte se zahrnout do své kompozice prázdný prostor. Může to pomoci upozornit na subjekt a vytvořit pocit rovnováhy.
* umístění předmětu: Tam, kde umístíte svůj předmět v prostředí, ovlivní příběh. Například jejich umístění centrálně z nich činí zřejmý ohnisko, zatímco jejich umístění dále by mohlo naznačovat, že jsou součástí něčeho většího.
* Techniky osvětlení:
* využití přirozeného světla: Umístěte svůj předmět, abyste využili dostupného světla. Sledujte drsné stíny a podle toho upravte.
* vyplňte flash: Pomocí jemného výplního blesku odlehčí stíny na tváři subjektu, zejména na jasném slunečním světle.
* Off-kamera osvětlení: K vytvoření dramatičtějšího a kontrolovaného osvětlení použijte stroby mimo kameru nebo světle světla s modifikátory. Experimentujte s různými úhly a nastavením napájení.
* Míchání přírodního a umělého světla: Vyrovnejte intenzitu přirozeného světla a umělého světla, abyste dosáhli přirozeně vypadajícího výsledku.
* pózování a výraz:
* přirozené a uvolněné: Vyvarujte se ztuhlých nebo nucených pozic. Povzbudit předmět, aby byl sám sebou.
* Interakce s prostředím: Nechte subjekt interagovat s jejich okolím. Šéfkuchařka nasekání zeleniny, malování umělce na plátně.
* oční kontakt: Přímý kontakt oka může vytvořit silné spojení s divákem. Někdy však může pohled mimo kameru přidat tajemství nebo introspekci.
* ruce: Věnujte pozornost rukama subjektu. Mohou zprostředkovat emoce a přidat do příběhu. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou.
* autentičnost: Cílem je zachytit skutečnou osobnost subjektu. Povzbuďte je, aby mluvili o své vášni nebo práci, aby je uvolnili a vyvolali skutečné výrazy.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte clonu, která vytváří požadovanou hloubku pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) rozostří pozadí, zatímco užší otvor (např. F/8, f/11) bude udržovat více prostředí v zaměření.
* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky dostatečně rychle, abyste se vyhnuli chvění kamery, zejména při fotografování kapesního počítače.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení. Pro přesné vykreslování barev použijte šedou kartu.
* Shoot in Raw: To umožňuje větší flexibilitu v následném zpracování.
iii. Poprocesování:
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, expozice a kontrast, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména při nastavení vysokého ISO.
* retušování (jemné): Odstraňte všechny rušivé vady nebo nedokonalosti. Vyhněte se nadměrnému odolnosti, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou, abyste zdůraznili emoce subjektu a textury prostředí.
iv. Příklady environmentálních portrétů a toho, co je nutí fungovat:
* hudebník ve svém studiu:
* prvky: Nástroje, zvukové vybavení, plakáty, osobní mementa.
* osvětlení: Měkké, rozptýlené světlo procházející oknem, doplněné jemným studiovým osvětlením.
* pozice: Hudebník hraje na nástroj, upravuje knoflíky na mixéru nebo se jednoduše opírá o mikrofonní stojan.
* příběh: Vášeň, kreativita a odhodlání hudebníka jejich řemeslu.
* šéfkuchař v jejich kuchyni:
* prvky: Kuchyňské náčiní, ingredience, hrnce a pánve, rušné kuchyňské prostředí.
* osvětlení: Kombinace přirozeného světla a horního osvětlení kuchyně.
* pozice: Šéfkuchař připravuje jídlo, kontroluje misku nebo interaguje s kuchyňským personálem.
* příběh: Dovednost, přesnost a umění zapojené do vytváření kulinářských mistrovských děl.
* umělec v jejich pracovním prostoru:
* prvky: Barvy, kartáče, plátna, sochy, chaotický a inspirativní pracovní prostor.
* osvětlení: Přirozené světlo proudí velkým oknem, vytváří dramatické stíny a zvýraznění.
* pozice: Umělec malba na plátně, vyřezával sochu nebo ztratil myšlenku uprostřed jejich výtvorů.
* příběh: Kreativní proces, inspirace za uměním a odhodlání jejich řemesle.
* farmář ve svém oboru:
* prvky: Plodiny, traktory, stodoly, obrovské otevřené prostory.
* osvětlení: Zlaté hodinové světlo vytváří teplou a příjemnou atmosféru.
* pozice: Farmář se stará o plodiny, dívá se na svou zemi a spočívá proti traktoru.
* příběh: Spojení s zemí, tvrdou prací a plody jejich práce.
* učitel ve své třídě:
* prvky: Knihy, stoly, tabule, dětské umělecké dílo.
* osvětlení: Dostupné světlo z Windows, v případě potřeby doplněné.
* pozice: Učitel interaguje se studenty, vysvětluje lekci nebo obklopen knihami.
* příběh: Odhodlání vzdělání, vášeň pro znalosti a dopad na mladé mysli.
v. Klíčové s sebou:
* vyprávět příběh: Prostředí by mělo posílit vyprávění portrétu.
* Zvažte světlo: Osvětlení formuje náladu a upozorňuje.
* Připojte se k vašemu předmětu: Autentičnost svítí v uvolněném a skutečném předmětu.
* věnujte pozornost detailům: Složení, pózování a nastavení fotoaparátu hrají klíčovou roli.
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte a zdokonalujte své dovednosti s každým novým portrétem.
Dodržováním těchto tipů a studiem příkladů můžete vytvořit přesvědčivé environmentální portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů a vyprávějí své příběhy vizuálně poutavým způsobem. Hodně štěstí!