1. Porozumění filmu noir estetika:
* osvětlení vysokého kontrastu: Toto je nejvíce definující funkce. Hluboké černoši, jasné bílé a ostré stíny jsou zásadní. Přemýšlejte tvrdé, směrové světlo.
* chiaroscuro: Použití silných kontrastů mezi světlem a tmou k vytvoření dramatických efektů.
* siluety: Postavy často částečně nebo zcela zakryté ve stínu.
* Benátské žaluzie/Stíny oken: Klasický motiv, vytvářet linie přes obličej nebo tělo subjektu.
* kouř a mlha: Přidává atmosféru a tajemství.
* déšť: Reflexní povrchy zvyšují drama.
* Osvětlení nízkého klíče: Dominantně tmavé scény s několika vrcholy.
* úhly: Holandské úhly (nakloněná kamera) mohou vytvořit pocit neklidu.
* podsvícení: Odděluje subjekt od pozadí a přidá efekt halo.
* nálada: Klíčové emoční složky jsou cynismus, nebezpečí, tajemství a fatalismus.
* předmět: Femme Fatales, soukromí vyšetřovatelé, zoufalé postavy.
2. Předprodukce a plánování:
* koncept: Rozhodněte se o vyprávění, které chcete sdělit. Kdo je váš předmět? V jaké situaci jsou? Jsou to detektiv, podezřelý nebo femme fatale?
* skautingové polohy: Zvažte umístění, která evokují atmosféru noir:
* Tmavé uličky
* Sklopné tyče
* Deštivé ulice
* Pokoje s benátskými žaluziemi
* Prázdná divadla
* Opuštěné budovy
* model/předmět: Vyberte si někoho, kdo dokáže zprostředkovat požadované emoce. Přemýšlejte o jejich výrazu, póze a šatníku.
* skříň:
* Pro muže:příkopové kabáty, fedory, tmavé obleky, kravaty.
* Pro ženy:Elegantní šaty, kožešinové kabáty, tmavá rtěnka, zahalené klobouky, rukavice.
* rekvizity: Zbraně, cigarety, sklenice whisky, noviny, dopisy, rotační telefony.
* Plán osvětlení: Načrtněte nastavení osvětlení. Kde bude vaše klíčové světlo? Použijete výplňové světlo? A co podsvícení?
3. Techniky osvětlení (nejdůležitější část):
* klíčové světlo: Váš primární zdroj světla. Umístěte jej a vytvořte drsné stíny na jedné straně obličeje. Malý, tvrdý zdroj světla je ideální (holá žárovka, reflektor nebo rychlost s malou mřížkou).
* plněné světlo (volitelné): Slabší zdroj světla pro změkčení stínů, ale používejte jej střídmě. Odskočte ji ze zdi nebo stropu nebo použijte difuzor, aby byl velmi měkký. Někdy vynechání to vytváří výraznější účinek.
* podsvícení (ráfky): Umístěte světlo za předmět, abyste je oddělili od pozadí a vytvořili halo efekt. To je zvláště účinné v temném nastavení.
* Praktická světla: K přidání realismu a atmosféry použijte stávající světelné zdroje ve scéně, jako jsou lampy, neonové znaky nebo pouliční světlomety. Mohou být také použity jako součást vašeho nastavení osvětlení.
* modifikátory: K blokování světla a vytvoření hlubších stínů použijte vlajky (černé látky nebo desky). Na světla použijte mřížky nebo snooty k ovládání šíření světla a vytvoření přesných paprsků.
4. Střelba:
* Nastavení fotoaparátu:
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Pro dostatečnou hloubku pole použijte mírný clona (např. F/5,6 až f/8). Pokud chcete izolovat konkrétní prvek, můžete použít širší clonu pro mělkou hloubku pole.
* rychlost závěrky: Upravte se správně vystavit scénu, vyvažování pomocí ISO a clony.
* Balance White: Zvažte použití mírně chladné vyvážení bílé bílé pro zvýšení filmové noir nálady.
* složení:
* Použijte přední čáry: Nasměrovat oko diváka na předmět.
* rámování: Pro rám předmětu použijte dveře, okna nebo jiné prvky.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu izolace nebo napětí.
* úhly: Experimentujte s nizozemskými úhly, abyste vytvořili pocit neklidu.
* pózování:
* Povzbuzujte svůj předmět k vyjádření požadovaných emocí: Únava, cynismus, svádění, zoufalství.
* Použijte silné a úmyslné pozice. Paže zkřížené, ruce na bocích, opírají se o zdi.
* přímý oční kontakt s kamerou může být silný, ale odvrácené pohledy mohou také vytvořit záhadu.
5. Poprocesování:
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou. To je nezbytné pro vzhled filmu Noir.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast a vytvořte hluboké černé a jasné bílé. Použijte úpravy křivek nebo úrovní.
* vyhýbání se a pálení: Selektivně odlehčte (dodge) nebo zatemnění (spálení) oblastí obrazu, abyste zdůraznili určité detaily nebo vytvořili dramatičtější efekt. Můžete například spálit okraje rámu a přitáhnout oko diváka do středu.
* zrno: Přidání jemného množství obilí může zvýšit pocit podobný filmu.
* ostření: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka do středu.
* TONING BARVA (Volitelné): Zatímco tradičně černobílé, některé moderní interpretace používají jemné barvy tónování, jako je sépie nebo chladný modrý odstín.
* redukce šumu: Naneste pečlivě, abyste odstranili jakýkoli šum, ale nevyvarujte se příliš hladkého.
Tipy pro úspěch:
* studijní film noir: Sledujte klasické filmy jako „Maltský Falcon“, „Double Indemnity“ a „Velký spánek“, abyste pochopili vizuální jazyk žánru. Věnujte pozornost osvětlení, složení a zobrazení postav.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení a techniky osvětlení. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co pro vás nejlépe funguje.
* zaměřit se na příběh: Každý prvek obrázku by měl přispět k příběhu, který se snažíte vyprávět.
* Přijmout stíny: Nebojte se temnoty. Stíny jsou stejně důležité jako světlo při vytváření atmosféry filmu Noir.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!