i. Příprava je klíčová:
* čistý a de-uncutter: To je zásadní! Šílená garáž se odvrátí od vašeho předmětu a ztěžuje osvětlení. Vyčistěte co nejvíce. Zametejte, mop a odstraňte všechno, co k fotografii nepřispívá.
* barvy (volitelné): Zvažte malování jedné stěny neutrální barvou (bílá, šedá nebo černá), která slouží jako pozadí. To vám poskytne čistší a profesionálnější vzhled.
* Blackout (důležité): Ovládejte okolní světlo! Pokryjte okna a veškeré mezery s těžkými taškami odpadků, hustou látkou (staré přikrývky) nebo jádrové desky černé pěny. Gaffer páska nebo malířská páska je zde vaším přítelem. Čím více světla blokujete, tím více kontroly budete mít nad svým umělým světlem.
* nejprve bezpečnost: Ujistěte se, že vaše garáž je dobře větraná, zejména pokud používáte nějaké barvy nebo chemikálie. Mějte na paměti elektrické šňůry a nebezpečí zakopnutí.
ii. Osvětlení:Soul dramatických portrétů
* typy světelných zdrojů:
* strobo/flash: Většina fotografů bude používat strobos (Studio Flash), protože poskytují výbuch intenzivního světla, které lze ovládat modifikátory. Mají vestavěné úpravy výkonu. K vypálení blesku z fotoaparátu budete potřebovat spouštěč.
* Speedlight (na kameru flash): Přenosnější možnost. Můžete jej použít mimo kameru s spouštěči. Obecně méně silné než strobos.
* konstantní světlo (LED panely, lampy): Snadnější vidět světlo v reálném čase, což pomáhá s pózováním a složením. Mohou být méně výkonné než stroby, což vyžaduje vyšší nastavení ISO. Hledejte nepřetržitá světla určená pro fotografii.
* modifikátory světla (základní):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. Skvělé pro lichotivou pokožku a vytváření jemných stínů. Různé velikosti nabízejí různé stupně měkkosti (větší =měkčí).
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často přenosnější a cenově dostupnější. Dodává se v reflexních (stříbrných nebo bílých) odrůdách.
* kosmetické jídlo: Vytváří tvrdší a speciální světlo s odlišnými stíny. Často se používá pro krásu a módní fotografii. Přidá dramatický, téměř vyřezávaný vzhled.
* mřížka: Získává paprsek světla, zabraňuje úniku světla a vytvoří více zaměřené směrové světlo.
* snoot: Trubice, která dále soustředí světlo do velmi malého kruhu. Dobré pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt a vyplňuje ve stínu. Používejte bílé, stříbrné nebo zlaté reflektory pro různé účinky. (Můžete použít kus základní desky bílé pěny.)
* běžné nastavení osvětlení pro drama:
* Rembrandt Lighting: Mírně umístěte světlo na stranu a nad předmětem. To vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Je to klasické a lichotivé.
* Split osvětlení: Zapálit jednu stranu obličeje a ponechejte druhou stranu ve stínu. Vytváří dramatický a záhadný vzhled.
* podsvícení: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte siluetu nebo okraj světla kolem hlavy a ramen.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale stín nosu směřuje dolů směrem k rohu úst a vytváří tvar smyčky.
* tvrdé světlo (bez modifikátoru): Přímé, nefiltrované světlo vytváří silné stíny a zvýraznění. Může být nelichotivé, pokud se nepoužívá pečlivě, ale může být také velmi dramatické.
* experimentování: Klíčem je experimentovat! Přesuňte světlo kolem, vyzkoušejte různé modifikátory a podívejte se, co vypadá nejlépe na vašem předmětu.
iii. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona (f-stop): Ovlivňuje hloubku pole.
* širší clona (např. F/2,8, f/4): Mělká hloubka ostrosti, rozmazání pozadí a izolování subjektu. Dobré pro portréty.
* užší clona (např. F/8, f/11): Větší hloubka ostrosti, udržování předmětu i pozadí. Méně běžné pro portréty, ale lze jej použít, pokud chcete zahrnout více pozadí.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* Obecně udržujte rychlost závěrky na 1/205. sekundy nebo rychlejší, abyste se vyhnuli rozostření pohybu (pokud jej nezamyslíte). Pokud používáte stroby, rychlost závěrky skutečně ovlivňuje okolní světlo.
* iso: Řídí citlivost senzoru na světlo. Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Možná budete muset zvýšit, pokud používáte konstantní světlo nebo slabý blesk.
* Balance White: Nastavte jej na „Flash“, pokud používáte stroby, nebo je upravte tak, aby odpovídala teplotě barev vašeho konstantního zdroje světla.
iv. Složení a pózování
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed pro vizuálně přitažlivější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí nebo v popředí k natáhnutí oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit klidu nebo izolace.
* pózování:
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete, čeho se snažíte dosáhnout.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Mírně naklonění hlavy nebo těla může mít velký rozdíl.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Vyvarujte se, aby se zaťali do pěsti nebo vypadali trapně.
* výrazy obličeje: Povzbuzujte skutečné emoce. Veďte svůj předmět, abyste přemýšleli o něčem konkrétním, abyste evokovali požadovaný výraz.
* řeč těla: Sledujte polohu a umístění ramen.
v. Pozadí
* bezproblémový papír: Role bezproblémového papíru vytváří čisté a rozptýlené pozadí. Můžete si koupit různé barvy.
* tkanina: Klapovací látka (samet, mušelín atd.) Může přidat texturu a zájem.
* textury: Cihlové zdi, garážové dveře nebo dokonce nástroje lze použít jako pozadí pro průmyslovější nebo odvážnější vzhled.
* bokeh: K úplnému rozostření pozadí použijte široký otvor a vytvořte měkký, zasněný efekt.
* přidání barvy: Použijte gely na svých světlech a přidejte barvu na pozadí nebo předmět.
vi. Post zpracování (editace)
* RAW FORMAT: Natočte ve formátu RAW, abyste zachovali nejpodrobnější a flexibilitu pro úpravy.
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One nebo podobný software.
* základní úpravy:
* expozice: Upravit celkový jas.
* kontrast: Zvyšte kontrast, aby byl obraz dynamičtější.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Balance White: Vyladit teplotu barev.
* Clarity: Přidává úder a detaily.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* Pokročilé techniky:
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti, abyste vyřezali světlo.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* retušování: Odstraňte vady a hladkou pokožku. (Používejte střídmě!)
vii. Tipy pro drama
* stíny: Nebojte se stínů! Jsou klíčem k vytvoření pocitu dramatu a hloubky.
* kontrast: K zdůraznění rozdílu mezi světlem a tmou použijte vysoký kontrast.
* emoce: Zaměřte se na zachycení opravdových emocí v očích a výrazu vašeho subjektu.
* intimita: Přiblížte se k vašemu předmětu a vytvořte pocit spojení.
* vyprávění: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem.
Kontrolní seznam zařízení:
* Kamera (DSLR nebo Zrcadlo bez
* Čočka (50 mm, 85 mm nebo objektiv zoomu)
* Světla (strobos, rychlá světla nebo konstantní světlo)
* Modifikátory světla (softbox, deštník, kosmetická mísa, mřížka, snoot, reflektor)
* Světelné stojany
* Spouštěče (pro blesk mimo kameru)
* Pozadí (bezproblémový papír, látka atd.)
* Gafferova páska
* Svahy
* Prodlužovací kabely
* Pytle s pískem (pro stabilitu)
* Step žebřík (v případě potřeby)
* Úpravy softwaru
Důležité úvahy:
* praxe: Praxe je perfektní! Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a technikami pózování, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* kritika: Sdílejte svou práci online a požádejte o konstruktivní kritiku.
* inspirace: Studujte práci dalších portrétních fotografů, které obdivujete. Analyzujte jejich techniky osvětlení, složení a pózování.
Dodržováním těchto tipů a pravidelným praktikováním můžete svou garáž transformovat na kreativní prostor pro zachycení ohromujících a dramatických portrétů. Hodně štěstí!