Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Tato příručka vás provede procesem vytváření přesvědčivé a jedinečné portrétní fotografie, kromě pouhého pořizování základní fotografie. Pokryjeme vše od brainstormingových nápadů až po zpracování.
Krok 1:Brainstorming and Concept Development
Toto je pravděpodobně nejdůležitější krok. Nepotřete jen fotoaparát a doufejte v to nejlepší. Investovat čas do plánování.
* přemýšlejte za typickým: Zeptejte se sami sebe:„Jaký příběh chci vyprávět?“ Zvažte osobnost, zájmy nebo konkrétní náladu, kterou chcete evokovat.
* inspirační deska: Shromážděte inspiraci! Podívejte se na práci jiných fotografů (online, v časopisech atd.), Filmy, obrazy, módu a dokonce i každodenní život. Připněte je na desku Pinterest nebo vytvořte desku fyzické nálady.
* definice konceptu: Nastiňte svůj hlavní koncept. To zahrnuje:
* téma: Jaký je ústřední nápad nebo pocit, který chcete sdělit? (např. Nostalgie, síla, zranitelnost, fantazie)
* Paleta barev: Vyberte 2-3 dominantní barvy pro sjednocení obrázku.
* nálada: Je to tmavé a náladové, jasné a vzdušné, hravé, dramatické?
* Umístění: Vnitřní/venkovní, městské/přírodní, specifické památky?
* rekvizity: Cokoli, co podporuje téma a přidává vizuální zájem.
* skříň: Oblečení, které doplňuje koncept, paletu barev a náladu.
* vlasy a make -up: Jak zlepší vlasy a make -up celkové vidění?
* skica nebo storyboard: Vizualizujte své záběry! Dokonce i drsné náčrtky vám mohou pomoci naplánovat pózy, složení a osvětlení.
Příklad:
* téma: Nostalgické léto
* Paleta barev: Pastel Blues, Yellows a Pinks.
* nálada: Dreammy, melancholic a bezstarostný.
* Umístění: Zarostlé pole při západu slunce.
* rekvizity: Vintage kufr, květy, bublinová guma.
* skříň: Flowly Sundress, džínové bundy.
* vlasy a make -up: Volné vlny, přírodní make -up s nádechem červenání.
Krok 2:Sestavení týmu a výstroje
* Výběr modelu: Vyberte si model, který vyhovuje vašemu konceptu a pohodlně vyjadřuje požadované emoce. Zvažte jejich zkušenosti a schopnost provádět směr. Jasně sdělte svou vizi.
* umělec pro vlasy a make -up (volitelné, ale doporučeno): Zkušený umělec může zvýšit konečný výsledek, zejména pro složitější vzhled.
* asistent (volitelné): Užitečné pro správu osvětlení, reflektorů, rekvizit a šatníku.
* fotoaparát a čočky:
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky.
* objektiv: Pro lichoravé portréty je ideální portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší). K zobrazení více životního prostředí lze použít širší čočku (35 mm).
* osvětlení:
* přirozené světlo: Golden Hour (východ slunce a západ slunce) poskytuje měkké, teplé světlo. Zatažené dny nabízí dokonce, rozptýlené světlo.
* umělé světlo:
* Speedlights: Přenosné a univerzální. Používejte s modifikátory (softboxy, deštníky) pro měkčí světlo.
* Studio Strobes: Silnější pro nastavení studia.
* nepřetržité osvětlení: Snadno vidět účinek v reálném čase, skvělý pro začátečníky. (LED panely, prstencová světla)
* modifikátory: Softboxy, deštníky, reflektory, difuzory na tvar a ovládání světla.
* rekvizity (podle potřeby): Shromážděte jakékoli rekvizity potřebné pro váš koncept.
* pozadí (v případě potřeby): Papírové kulisy, látka nebo zajímavé stěny.
Krok 3:Skauting a příprava umístění
* Navštivte umístění: Skaut vaši polohu předem. Sledujte podmínky osvětlení v různých denních dobách.
* oprávnění: Získejte jakákoli nezbytná povolení nebo oprávnění pro natáčení na veřejném nebo soukromém místě.
* Bezpečnost: Upřednostňovat bezpečnost. Uvědomte si své okolí a případná rizika.
* Připravte umístění: Vyčistěte jakékoli zbytky, uspořádejte rekvizity a zajistěte, aby byla oblast vhodná pro střelbu.
* Komunikujte se svým týmem: Sdílejte podrobnosti o poloze, čas volání a vaši vizi s modelem, umělcem a asistentem pro vlasy/make -up.
Krok 4:Nastavení fotoaparátu a osvětlení
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole a rozmazání pozadí použijte široký clona (např. F/1,8, f/2,8). Zvyšte clonu pro více předmětu.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste udrželi správnou expozici. Vyvarujte se pomalé rychlosti závěrky, které mohou způsobit rozmazání pohybu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. 100, 200), abyste minimalizovali šum. V případě potřeby se zvýšit, ale zkuste zůstat pod 800.
* Balance White: Nastaveno na auto, denní světlo nebo vlastní vyvážení bílé pro přesné barvy.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové) nebo kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo) v závislosti na pohybu subjektu.
* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A) je dobrý výchozí bod. Manuální režim (M) vám poskytuje plnou kontrolu.
* Nastavení osvětlení:
* přirozené světlo: Umístěte svůj předmět, abyste využili dostupného světla. Použijte reflektory k odrazení světla do stínů.
* umělé světlo: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení. Mezi běžné nastavení patří:
* One-Light Setup: Jednoduché a efektivní. Umístěte zdroj světla v úhlu 45 stupňů k subjektu pro lichotivé stíny.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (měkčí světlo k vyplnění stínů).
* RIM Light: Světlo umístěné za předmětem k vytvoření halo efektu.
Krok 5:pózování a řízení vašeho modelu
* Komunikace je klíčová: Jasně sdělte svou vizi modelu a poskytněte konkrétní pokyny.
* build Rapport: Udělejte model cítit se pohodlně a sebevědomě.
* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a postupně zavádějte složitější.
* Experimentujte s úhly a perspektivy: Zkuste střílet z různých výšek a úhlů, abyste našli nejvíce lichotivé složení.
* věnujte pozornost detailům:
* umístění rukou: Ruce mohou být složité. Vyhněte se nepříjemným pózům. Udržujte je uvolněné a přirozené.
* výrazy obličeje: Veďte model a vyjádřete požadované emoce. Poskytněte příklady a povzbuzení.
* řeč těla: Povzbuďte model, aby používal své tělo k vyprávění příběhu.
* pohyb: Nebojte se povzbudit pohyb. Upřímné okamžiky mohou být velmi silné.
* Zobrazit příklady: Pomocí telefonu nebo kamery zobrazte příklady modelu toho, co hledáte.
Krok 6:Pořizování fotografií
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více dat než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* poříďte spoustu fotografií: Nebojte se experimentovat. Čím více fotografií pořídíte, tím je pravděpodobnější, že zachytíte několik drahokamů.
* změňte své výstřely: Zachyťte široké záběry, středně výstřely a detaily.
* zkontrolujte nastavení: Pravidelně kontrolujte nastavení fotoaparátu (expozice, zaostření, vyvážení bílé) a podle potřeby provádějte úpravy.
* Hledejte „moment“: Věnujte pozornost výrazům, gesta a energii. Zachyťte okamžiky, které se cítí autentické a přesvědčivé.
Krok 7:následné zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové standardy. Mezi další možnosti patří zachycení jednoho, afinitní fotografie a gimp (zdarma).
* základní úpravy (v Lightroom):
* expozice: Opravte celkový jas.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v nadměrně exponovaných hlavních bodech a podexponovaných stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro správný dynamický rozsah.
* Clarity &Texture: Přidat nebo odečíst detail. Používat střídmě.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barvy. Vibrance je obecně preferována, protože ovlivňuje méně nasycené barvy.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby odpovídaly požadované estetice. Použijte předvolby pro třídění barev nebo si vytvořte vlastní.
* retušování (ve Photoshopu):
* retušování kůže: Odstraňte vady, hladkou texturu pokožky a snižte vrásky (ale vyhýbejte se překročení). Používejte techniky, jako je separace kmitočtu nebo dodge &popálení.
* vylepšení očí: Očijte oči a přidejte jemný vrchol.
* Odstranění objektu: Odstraňte rušivé prvky z pozadí.
* ostření: Jako poslední krok aplikujte ostření.
* export: Exportujte konečný obrázek ve formátu JPEG pro použití webu nebo formátu TIFF pro tisk.
Krok 8:Experimentování a nepřetržité učení
* Nebojte se porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, experimentujte s různými technikami a přístupy.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete. Zúčastněte se workshopů nebo online kurzů.
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Zůstaňte inspirováni: Pokračujte v hledání inspirace z různých zdrojů.
Klíčové s sebou pro kreativní portréty:
* Plánování je prvořadé: Silný koncept je základem úspěšného kreativního portrétu.
* osvětlení je klíčové: Master osvětlení technik pro vytvoření požadované nálady a atmosféry.
* spojení s vaším modelem: Vytvořte vztah a vedete svůj model, abyste vyjádřili požadované emoce.
* následné zpracování zvyšuje vizi: Použijte editační nástroje k upřesnění vašich obrázků a oživení vaší kreativní vize.
* přijetí experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
Dodržováním těchto kroků a přijetím experimentování budete na dobré cestě k vytvoření ohromující a jedinečné kreativní portrétní fotografie. Hodně štěstí a bavte se!