1. Plánování a příprava:
* Koncept a nálada: Rozhodněte se o pocitu, který chcete evokovat. Portréty s nízkým klíčem jsou často spojeny s vážností, tajemstvím, introspekcí nebo mocí.
* předmět: Vyberte si předmět, jehož rysy a osobnost se tomuto stylu dobře hodí. Zvažte jejich vlasy, tón pleti a oblečení. Tmavší vlasy a oblečení často fungují dobře.
* Umístění: Oblast s minimálním okolním světlem je zásadní. Studio je ideální, ale můžete toho dosáhnout v temné místnosti u vás doma. Přemýšlejte o temném pozadí a minimálním rozptýlení.
* Gear:
* kamera: Jakýkoli DSLR, zrcadlový nebo dokonce smartphone s manuálním ovládáním.
* objektiv: Pro mělkou hloubku pole je preferován portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná), ale jakýkoli čočka bude fungovat.
* Zdroj světla: Toto je nejkritičtější prvek. Jediný zdroj světla (strobos, rychlost nebo kontinuální světlo) je klasický. Můžete také použít okno s velmi kontrolovaným světlem.
* modifikátor světla (volitelné, ale doporučeno): Softbox, deštník nebo reflektor pro tvarování a změkčení světla. Snoot nebo mřížka může světlo zaostřit ještě přesněji.
* stativ (doporučen): Obzvláště důležité, pokud je váš zdroj světla slabý nebo používáte pomalejší rychlost závěrky.
* pozadí (volitelné): Tmavé pozadí (černý hadřík, tmavý papír nebo jednoduše tmavá zeď). Pozadí do značné míry zmizí do tmy.
* měřič světla (volitelné): Pokud používáte stroby, měřič světla vám pomůže vytočit se ve správné expozici. Histogram vašeho fotoaparátu je dobrá náhrada.
2. Nastavení světla:
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Portréty s nízkým klíčem jsou obvykle osvětleny pouze jedním hlavním zdrojem světla. To pomáhá vytvářet silné stíny a definované hlavní body.
* umístění světla:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu subjektu (45-90 stupňů). To zdůrazňuje textury a vytváří silné stíny na opačné straně obličeje. Toto je klasický výchozí bod.
* mírně za a na stranu (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo mírně za a na stranu vašeho předmětu. To může vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla, známý jako Rembrandt Lighting.
* Osvětlení režie: Světlo umístěné nad subjektem může pod očima a nosem vytvořit dramatické stíny. Používejte s opatrností, ale může být efektivní.
* opeření: Nesměrujte světlo přímo na váš předmět. „Peří“ světlo namířením okraje paprsku k nim. To vytváří měkčí, postupnější spadnutí světla.
* Power: Začněte s nízkým nastavením napájení na zdroji světla. Chcete, aby bylo možné vytvořit dostatek světla, ale ne natolik, že obrázek přeexfikujete. V případě potřeby můžete vždy zvýšit sílu.
* testování: Pořiďte testovací výstřely a upravte polohu a napájení světelného světla, dokud nedosáhnete požadovaného stínu a nezvýrazníte vzory.
3. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100-400), abyste minimalizovali šum. Zvyšte pouze v případě potřeby k udržení přiměřené rychlosti závěrky.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (f/1,8 - f/4) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a zaostřují pozornost na oči předmětu. Mírně užší clona (f/5,6 - f/8) poskytuje více obličeje.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na základě vašeho zdroje světla a ISO. Pokud používáte strobo, použijte rychlost synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho světelného zdroje (např. „Tungsten“ pro wolframská světla, „Flash“ pro stroby). Alternativně střílejte v surovém a upravte rovnováhu bílé při následném zpracování.
* režim měření: Použijte měření bodového měření nebo měření středově váženého. Vezměte si čtení z vrcholu na tváři vašeho předmětu a upravte expozici mírně podexponovi. To pomáhá zachovat tmavé tóny a vytvářet efekt s nízkým klíčem.
* Shoot in Raw: Formát RAW vám poskytuje maximální flexibilitu při následném zpracování k úpravě expozice, bilance bílé a kontrastu.
4. Představujete svůj předmět:
* Komunikace je klíčová: Jasně komunikujte se svým předmětem, abyste jim pomohli cítit se pohodlně a uvolněně.
* Polohování: Zvažte profil a funkce vašeho subjektu. Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejvíce lichotivou pózu.
* výraz: Povzbuďte svůj předmět, abyste přijali výraz, který odpovídá náladě, kterou se snažíte vytvořit. Jemné výrazy často fungují dobře.
* oči: Oči jsou ohniskem portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené. Nasměrujte předmět tak, aby vypadal mírně nad nebo na stranu kamery pro zajímavější vzhled.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Nepříjemné pozice rukou mohou být rušivé. Ruce mohou být umístěny do kapes, držet předmět nebo jemně se dotýkat obličeje.
5. Shot:
* pečlivě zaostřuje: Zajistěte, aby oči subjektu byly ostré. Používejte automatické zaostření nebo manuální zaostření, podle toho, co upřednostňujete.
* pečlivě složte: Zvažte pravidlo třetích nebo jiných složení pokynů. Nechte vhodný prostor kolem vašeho předmětu.
* Shoot Tethered (volitelné): Střelená tethered vám umožní zobrazit vaše obrázky na větší obrazovce v reálném čase, což usnadňuje nastavení nastavení a pózování.
* pořizovat více výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi a výrazy, abyste si poskytli více možností při následném zpracování.
6. Post-zpracování (editace):
* software: Používejte editační software jako Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo GIMP (bezplatná alternativa).
* expozice: Upravte expozici, abyste doladili celkový jas obrazu. Pravděpodobně budete chtít lehce podexponovat.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu definování vrcholů a stínů.
* Zdůraznění a stíny: Snižte hlavní body a získejte získávání detailů v jasných oblastech. Mírně zvyšujte stíny, abyste odhalili detaily v tmavých oblastech (ale nepřehnate to, udržujte temnotu!).
* Blacks and Whites: Upravte černé a bílé body tak, aby se zvýšila tonální rozsah. Zatlačte černochy, aby tmavé oblasti prohlubovaly.
* Clarity and Texture: Použijte tyto jezdce jemně k vylepšení detailů a textur, zejména na obličeji.
* ostření: Naneste malé množství ostření, aby se obraz objevil ostřejší.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci hluku, abyste odstranili žádný nežádoucí hluk.
* třídění barev (volitelné): Experimentujte s různými barevnými tóny, abyste zvýšili náladu obrazu. Chladné tóny (blues, purpurové) často dobře fungují pro portréty s nízkým klíčem.
* vyhýbání se a pálení (volitelné): K selektivně rozjasněte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu. To lze použít k zdůraznění nejdůležitějších bodů nebo prohloubení stínů.
Tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Start Simple: Začněte základním nastavením s jedním světlem a při získávání zkušeností postupně přidejte složitost.
* věnujte pozornost podrobnostem: Malé detaily, jako je výraz subjektu a osvětlení na očích, mohou mít velký rozdíl.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé přístupy a uvidíte, s čím přijdete.
* Studujte další portréty s nízkým klíčem: Analyzujte osvětlení, pózování a úpravy portrétů, které obdivujete, abyste se naučili nové techniky a získali inspiraci.
* neretexpon při střelbě nepatrně :Je mnohem lepší podexponovat a přinést podrobnosti zpět v příspěvku, než aby přeexponoval a ztratil podrobnosti navždy.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují náladu a emoce, které si představujete. Pamatujte, že experimentování je klíčem k nalezení vlastního stylu!