i. Plánování a příprava:
1. koncept a nálada:
* Definujte svou vizi: Jaký pocit chcete sdělit? Vážně? Introspektivní? Tajemný? Váš koncept ovlivní všechno ostatní.
* Paleta barev: Portréty s nízkým klíčem přirozeně se naklánějí k tmavým barvám. Přemýšlejte o tónech v pozadí a oblečení. Chcete jemné barevné akcenty nebo většinou monochromatický vzhled?
2. Gear:
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky. Senzor s plným rámem bude obecně fungovat lépe při slabém světle, ale není to nezbytné.
* objektiv: Objektiv se širokým otvorem (f/2,8, f/1,8 nebo širší) je ideální pro propuštění více světla a vytvoření mělké hloubky pole, izolovat váš předmět. Objektiv portrétu (50 mm, 85 mm) je obecně lichotivý, ale používejte to, co máte.
* Zdroj světla (základní): Potřebujete alespoň jeden zdroj světla.
* studio strobo/flash: Poskytuje největší kontrolu nad výkonem a směrem. Vřele doporučeno.
* Speedlight (na kameru nebo mimo kameru): Přenosnější možnost, ale často vyžaduje, aby modifikátory změkčily světlo.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale obecně méně silný než záblesky. Ujistěte se, že je přesný (vysoký CRI).
* modifikátory světla (důležité): Nezbytné pro tvarování světla.
* softbox: Vytváří velký zdroj měkkého světla. Stripbox (dlouhý a úzký) je skvělý pro osvětlení ráfku.
* deštník: Cenově dostupnější a přenosnější než softbox, ale může být méně kontrolovatelný.
* snoot: Vytváří zaostřený paprsek světla. Dobré pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* mřížka: Připevňuje se k softboxu nebo reflektoru k úzkému paprsku světla a zabraňuje úniku světla.
* dveře stodoly: Připojte se ke světlu pro ovládání směru a tvaru světla.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor lze použít k odrazení malého množství světla do stínů a přidání jemné výplně. Černá karta může být také použita pro odečtení světla.
* pozadí: Tmavé pozadí je rozhodující. Černá látka, tmavá zeď nebo dokonce stínový roh místnosti bude fungovat. Bezproblémový papír je ideální pro profesionální vzhled.
* stativ (vysoce doporučeno): Zvláště pokud používáte nižší rychlosti závěrky.
3. Umístění:
* Vyberte prostor, kde můžete ovládat okolní světlo. Nejlepší je pokoj s minimálními okny. Blackout závěsy mohou být užitečné.
4. model/subjekt:
* Sdělte svou vizi svému modelu. Vysvětlete náladu a styl, pro který se chystáte.
* Oblečení:Tmavé nebo neutrální oblečení je obvykle nejlepší. Vyvarujte se příliš jasného nebo vzorovaného oblečení, které se odvrátí od obličeje.
ii. Nastavení osvětlení:
1. Tmavé okolní světlo: Vypněte co nejvíce světel. Chcete, aby světlo z vašeho zdroje bylo ve scéně * primární * světlo.
2.
* umístění: Umístění vašeho světla je kritické. Experimentovat! Společné možnosti:
* úhel 45 stupňů (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo mírně na stranu a nad předmětem. To vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Klasický a lichotivý vzhled.
* boční osvětlení: Umístěte světlo přímo na stranu vašeho předmětu. To vytváří silné stíny a zdůrazňuje texturu. Může být dramatický.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za váš předmět a směřujete směrem k fotoaparátu. To vytváří halo efekt kolem hlavy a ramen subjektu. Používejte opatrně, protože může být náročné na správné odhalení.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt. To může vytvořit dramatické stíny pod očima a bradou, ale může být zajímavé.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí světlo. Čím dál, tím těžší světlo.
* výška: Zvyšování nebo snižování světla ovlivňuje stíny.
* modifikátor: Pro změkčení světla použijte softbox nebo deštník. Pro dramatičtější vzhled použijte snoot nebo mřížku k zaostření světla.
3. dvě nastavení světla (pokročilé):
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla (jak je popsáno výše).
* plněné světlo (volitelné): Druhé, mnohem slabší světlo (často reflektor) používané k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem. Umístěte jej na opačnou stranu klíčového světla, mnohem dále a s výrazně menším výkonem.
* Světlo na vlasy/ráfku (volitelné): Umístěné za předmětem, aby je oddělily od pozadí. K ovládání rozlití světla použijte stripbox nebo světlo s mřížkou.
iii. Nastavení kamery:
1. To vám dává úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
2. iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100-400), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze pokud je to nezbytně nutné.
3. clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (f/2,8, f/1,8) rozostří pozadí a izoluje váš subjekt, zatímco užší clona (f/5,6, f/8) bude zaostřit více obrázku.
4. rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte celkový jas obrazu. Začněte na 1/125. nebo 1/200. sekundy a upravte se podle potřeby. Pokud používáte stroby, vaše rychlost závěrky ovládá hlavně okolní světlo.
5. měření:
* měření spotu: Použijte měření bodů na měřič z obličeje subjektu (zejména oblast zvýraznění). To vám pomůže správně vystavit obličej.
* Histogram: Zkontrolujte histogram a ujistěte se, že příliš neoříznete vrcholy nebo stíny. Chcete, aby většina dat byla na levé straně histogramu (tmavší tóny).
6. Balance bílé: Nastavte vyvážení bílé na základě zdroje světla. Pokud používáte stroby, použijte nastavení vyvážení bílé bílé. Pokud používáte nepřetržité světlo, nastavte jej na příslušnou teplotu barev (např. 5600k pro světla vyvážená denního světla).
iv. Střelba a úpravy:
1. Udělejte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte své osvětlení a expozici. Podle potřeby upravte umístění, napájení a nastavení fotoaparátu.
2. Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.
3. pózujte: Veďte svůj model s pózováním. Portréty s nízkým klíčem často dobře fungují s dramatickými pozicemi, vyhledávají mimo kameru nebo zamyšlené výrazy.
4. Upřesněte své osvětlení: Věnujte pozornost stínům a zvýrazněním. Upravte umístění světla a modifikátory tak, aby získal požadovaný vzhled. Pomocí černé karty odečtete světlo.
5. Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje nejvíce flexibility v následném zpracování.
v. Poprocesování:
1. Software: Použijte Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný software pro zpracování RAW.
2. základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkovou expozici.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* zvýraznění: Pokud jsou oříznuty, mírně snižte zvýraznění.
* stíny: V případě potřeby velmi mírně zvedněte stíny, ale dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* černé: Snižte černý bod a prohloubí stíny.
* Clarity: Upravte jasnost a přidejte texturu a ostrost.
3. úpravy barev:
* Balance White: Pokud je to nutné, dolaďte vyvážení bílé.
* hsl/color: Proveďte jemné úpravy barev. Pokud je to žádoucí, desaturujte barvy.
* TONING: Experimentujte s rozděleným tónováním, abyste přidali jemné barevné odlitky k vrcholům a stínům.
4. místní úpravy:
* odstupňovaný filtr: Použijte odstupňovaný filtr, abyste ještě více ztmavli pozadí.
* Kartáč na úpravu: Pomocí nastavovacího kartáče selektivně upravte expozici, kontrast a ostrost specifických oblastí obrazu (např. Oči).
5. ostření: Přidejte malé množství ostření pro vylepšení detailů.
6. redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, abyste snížili hluk, zejména ve stínu.
7. Dodge and Burn (volitelné): Jemné vyhýbání se a pálení může dále zvýšit vrcholy a stíny a přidat dimenzi k obrazu.
Klíčové tipy pro úspěch:
* ovládat světlo: Nejdůležitějším aspektem fotografie s nízkým klíčem je ovládání světla. Strávit čas experimentováním s různými světelnými umístěními a modifikátory.
* věnujte pozornost detailům: Věnujte pozornost detailům ve vašem obrázku, jako je výraz, oděv a pozadí subjektu.
* méně je více: Nebojte se přijmout temnotu. Portréty s nízkým klíčem jsou často účinnější, když jsou jednoduché a přehledné.
* experiment! Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat a vyzkoušet různé věci. Nebojte se porušit pravidla.
* praxe: Jako každá dovednost je praxe dokonalá. Čím více střílíte portréty s nízkým klíčem, tím lépe se na tom stanete.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou dramatické i evokující. Hodně štěstí!