i. Hlavní prvky filmu Noir:
* vysoký kontrast: Stark černoši a bílí s minimálními středními tóny. Hluboké stíny jsou klíčové.
* stíny: Nejen žádné stíny, ale strategicky umístěné a dramatické stíny, které vytvářejí náladu a tajemství.
* Osvětlení nízkého klíče: Převážně tmavá s malými plochami jasného světla.
* atmosféra: Pocit neklidu, cynismu, nebezpečí a morální nejednoznačnosti.
* předmět: Často obsahuje femme fatale, světově unavený detektiv a témata zločinu, zrady a korupce.
* úhly: Holandské úhly (nakloněná kamera) k vytvoření dezorientace a neklidu.
ii. Průvodce krok za krokem:
a. Předprodukce (plánování je klíčové):
1. koncept a příběh:
* charakter: Kdo je váš předmět? Detektiv, femme fatale, oběť, podezřelý? Rozvíjejte příběh, dokonce i vágní.
* nálada: Chcete pocit zoufalství, intrik nebo něco jiného?
* Umístění: (Viz níže)
2
* indoor: Ideální místa zahrnují matně osvětlené místnosti s okny (pro žaluzie/benátské slepé stíny), vintage vyhlížející tyče, uličky nebo kdekoli s pocitem uvěznění.
* venkovní: Deštivé ulice v noci jsou perfektní nebo matně osvětlené panoráma města.
* klíčové úvahy: Poloha by měla mít povrchy, které odrážejí světlo dobře a oblasti pro hluboké stíny.
3. Wardrobe &Reps:
* oblečení: Obleky, příkopové kabáty, fedory (pro muže). Šaty, příkopové kabáty, rukavice, klobouky (pro ženy). Tmavé barvy jsou obecně preferovány.
* rekvizity: Cigarety, popelníky, zbraně (pečlivě zvažované a legálně vyhovující!), Sklenice whisky, telefon, noviny, pistole. K příběhu by měly přispět rekvizity.
4. Výběr modelu:
* výraz: Vyberte si model, který může zprostředkovat emoce prostřednictvím jemných výrazů. Mírně cynický, světový unavený vzhled je perfektní.
* funkce: Silné rysy, jako prominentní lícní kosti, mohou vypadat skvěle pod drsným osvětlením.
b. Nastavení osvětlení (nejdůležitější část):
1. klíčové světlo: Primární zdroj světla. Typický je jediný, tvrdý zdroj světla (např. Holá žárovka, malá západka s mřížkou nebo reflektor).
* umístění: Umístěte jej na stranu subjektu, pod úhlem 45 stupňů nebo vyšší. Tím se vytvoří silné stíny přes jejich tvář. Zaměřte se na ostrý kontrast mezi osvětlenými a stínovými stranami.
* difúze: Použijte difúzi *střídmě *. Cílem je vyhnout se měkkému, lichotivému světlu. Pokud rozptýlíte, použijte malou difúzní obrazovku v blízkosti zdroje světla.
* vzdálenost: Posun klíčového světla blíže vytvoří tvrdší a dramatičtější stín. Posun dál odtud změkčí světlo trochu, ale efekt „noir“ se spoléhá na ostré stíny.
2. plnění světla (volitelné, ale užitečné):
* účel: Mírně zvednout stíny na tmavé straně obličeje. Nicméně, nepřehánějte to! * Chcete si udržovat dramatické stíny.
* Jak dosáhnout: Použijte reflektorovou desku (bílá nebo stříbro) na opačné straně klíčového světla. Nebo použijte velmi nízkoenergetický západ odrazený ze zdi.
* úroveň výplně: Výplňové světlo by mělo být * výrazně * slabší než klíčové světlo (možná 1-2 se zastaví méně).
3. na pozadí (volitelné):
* účel: Vytvořit oddělení mezi subjektem a pozadím.
* Jak dosáhnout: Použijte reflektor nebo malý západ zaměřený na pozadí. Zvažte použití gelového světla pro barevné akcenty (např. Hluboko modrou nebo červenou).
4. Venetian Blind Shadows (Classic Noir):
* Jak dosáhnout: Umístěte benátské žaluzie (nebo jakýkoli předmět, který vrhá silné linie) mezi klíčové světlo a subjekt. To bude promítat pruhy světla a stínu na tvář a tělo subjektu. Experimentujte s úhlem a vzdáleností, abyste získali požadovaný efekt. Můžete dokonce vytvořit verzi pro kutily s kartonem a štěrbinami.
5. Modifikátory světla:
* Snoots &Grids: Zaměřte světelný paprsek a vytvořte efekt bodového světla.
* vlajky (gobo): Blokujte světlo a vytvořte specifické stínové tvary.
c. Střelba:
1. Nastavení fotoaparátu:
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: K dosažení určité hloubky pole použijte mírný clona (např. F/2,8 až F/5.6), ale přesto umožňují vstoupit dostatek světla.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice.
* Balance White: Mírně chladná vyvážení bílé (např. Wolfram nebo dokonce mírně chladnější) může zvýšit atmosféru noir.
2. Složení:
* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vizuálně přitažlivé složení.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (např. Ulice, budovy) k přitáhnutí oka diváka k předmětu.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor k vytvoření pocitu izolace nebo neklidu.
* nizozemské úhly: (Jak již bylo zmíněno) naklonit kameru mírně na dezorientující účinek. Nepoužívejte to.
3. pózujte:
* výrazy: Jemný, tuhý, tajemný. Povzbuzujte model, aby předával emoce svými očima a výrazy obličeje.
* řeč těla: Mírně propadlé držení těla, ruce v kapsách, opírání o zeď může přispět k estetice noir.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale dívání se do vzdálenosti může vytvořit pocit tajemství.
4. Focus: Ostré zaměření na oči je obvykle dobrou volbou, ale experimentuje se selektivním zaměřením, aby upozornil na konkrétní detaily.
d. Následné zpracování (základní):
1. Černá a bílá konverze: To je zřejmé, ale kvalita konverze je klíčová.
* desaturace: Nejjednodušší metoda, ale často nejméně efektivní.
* mixér kanálu: Pomocí mixéru kanálu je dolaďová kontrast a tonalitu černobílého obrazu.
* mapa gradientu: Pokročilejší technika, která umožňuje přesnou kontrolu nad mapováním barev na hodnoty ve stupních šedi.
* vyhrazené převodové pluginy B&W: Software jako Nik Silver Efex Pro nabízí sofistikované nástroje pro vytváření ohromujících černobílých obrázků.
2. nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu. K jemnému vyladění tonálního rozsahu použijte křivky nebo úrovně. Zatlačte černé hlouběji a zvýraznění jasnější.
3. Dodge and Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu. To lze použít k zdůraznění určitých funkcí nebo vytvoření dramatičtějších stínů. Zaměřte se na vyřezávání obličeje a zvýšení hry na světlo/stín.
4. ostření: Vyrovnejte obrázek a vynese detaily a vytvořte ostřejší vzhled. Používejte ostření střídmě, protože nadměrné ozdoby mohou představit nežádoucí artefakty.
5. zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit pocit vintage. Ve vašem softwaru pro úpravy použijte překrytí textury nebo zrna.
6. vignetting (volitelné): Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu a vytvořit pocit hloubky.
7. Odstranění bodu: Vyčistěte veškeré prachové skvrny nebo vady.
e. Příklady technik specifických pro NOIR v příspěvku:
* důraz na záchytné světlomety: Vylepšete záchytné světlomety v očích a vytvořte pronikavý pohled.
* ztmavnutí okrajů: K zatemnění okrajů rámu použijte jemnou vinětu nebo radiální filtr a upozorňují na subjekt.
* selektivní barva (vzácná, ale někdy efektivní): Udržujte jeden prvek v barvě (např. Červenou rtěnku) pro výrazný vizuální efekt. Používejte to střídmě, protože se může snadno stát klišé.
iii. Tipy a úvahy:
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir, abyste porozuměli osvětlení, složení a atmosféře.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a úhly kamery.
* udržujte to jednoduché: Nesnažte se udělat příliš mnoho. Jediné, dobře umístěné světlo může být účinnější než komplexní nastavení.
* vyprávět příběh: Nejlepší filmové portréty noir vyprávějí příběh, i když je to jen náznak jednoho.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení filmu noir estetiky.
* právní úvahy: Pokud používáte zbraň, zkoumáte a dodržujete všechny místní, státní a federální zákony. Bezpečnost především.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující filmový noir portrét, který zachycuje podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!