Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a předvádění vaší jedinečné umělecké vize. Tato příručka vás provede procesem vytváření podmanivých a imaginativních portrétů.
Krok 1:Konceptualizace a plánování
Toto je pravděpodobně nejdůležitější krok. Základ vašeho tvůrčího portrétu tvoří silný koncept.
* Brainstorming:
* inspirace: Podívejte se na další fotografy, filmy, obrazy, hudbu, literaturu nebo dokonce každodenní život pro inspiraci. Nebojte se čerpat nápady z různých médií.
* Témata: Zvažte témata jako:
* Fantasy: Víly, mýtická stvoření, neskutečná krajina.
* Abstrakt: Zaměřte se spíše na tvary, barvy a textury než na doslovnou reprezentaci.
* Historical: Znovu vytvořit konkrétní éru nebo událost.
* emocionální: Prozkoumejte pocity, jako je radost, smutek, hněv nebo mír.
* symbolické: Používejte metafory a symboliku k zprostředkování hlubšího významu.
* Model: Přemýšlejte o tom, koho chcete fotografovat. Má váš model specifické dovednosti (tanec, herectví) nebo jedinečný vzhled, který odpovídá vašemu konceptu?
* rozvíjet svůj koncept:
* vyprávění: Jaký příběh chcete vyprávět? Jakou zprávu chcete sdělit?
* deska nálady: Vytvořte vizuální reprezentaci vašeho konceptu. Shromáždit obrázky:
* pózování: Jak bude váš model umístěn?
* osvětlení: Jaké světlo použijete? Tvrdá, měkká, dramatická, přirozená?
* Paleta barev: Jaké barvy budou dominovat obrazu?
* Styling: Co bude váš model nosit? Jaké rekvizity použijete?
* Umístění: Kde budete střílet?
* skicování/diagramování: Načrtněte potenciální kompozice a nastavení osvětlení. To pomáhá vizualizovat konečný obrázek a naplánovat natáčení.
Krok 2:Umístění a logistika
* umístění skautů:
* porovnejte koncept: Podporuje umístění vaši vizi? Zvažte přírodní nastavení, městská prostředí nebo nastavení studia.
* osvětlení: Sledujte světlo v různých denních dobách. Existuje přirozené světlo, nebo si budete muset přinést vlastní?
* Přístupnost: Je umístění snadný přístup pro vás, váš model a vaše vybavení? Jsou vyžadována nějaká povolení nebo oprávnění?
* pozadí: Věnujte pozornost pozadí. Rozčilují nebo doplňují váš předmět?
* Kontrolní seznam zařízení:
* kamera a čočky: Vyberte čočky, které vyhovují vašemu stylu (např. 50 mm, 85 mm, širokoúhlý).
* osvětlení:
* přirozené světlo: Reflektory, difuzory, scrims.
* umělé světlo: Skvělé světla, stroby, softboxy, deštníky, gely.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.
* rekvizity: Shromážděte všechny potřebné rekvizity v dostatečném předstihu.
* Backdrops: Pokud střílíte ve studiu, vyberte nebo vytvořte kulisy, které doplňují váš koncept.
* vydání modelu: Získejte podepsaný formulář pro vydání modelu, zejména pokud plánujete prodat nebo publikovat své obrázky.
* Plán a koordinace: Jasně komunikujte s vaším modelem, vizážistkou, stylistkou a kýmkoli jiným zapojeným. Vytvořte harmonogram a časovou osu.
Krok 3:Styling a příprava
* skříň:
* Barva a textura: Vyberte si oděv, který doplňuje tón pleti modelu a celkovou barevnou paletu. Zvažte textury, které zvyšují vizuální zájem.
* Fit &Silhouette: Ujistěte se, že oblečení se hodí dobře a vytváří lichotivou siluetu.
* Integrace konceptu: Šance by měla přímo podporovat příběh, který se snažíte vyprávět.
* vlasy a make -up:
* odborná pomoc: Zvažte najímání profesionálního vizážistky a kadeřníka, zejména pro propracovanější koncepty.
* přirozené vs. dramatické: Upravte make -up a účes tak, aby odpovídal celkovému tónu natáčení.
* konzultace: Předem diskutujte o konceptu se stylistou, abyste zajistili, že pochopí vaši vizi.
* rekvizity a příslušenství:
* relevance: Zajistěte, aby všechny rekvizity a příslušenství byly relevantní pro tento koncept a přidejte k celkovému příběhu.
* umístění: Zvažte, jak budou rekvizity umístěny a použity během natáčení.
* testovací záběry: Proveďte testování snímků s vaším modelem a zkontrolujte osvětlení, složení a styl před začátkem skutečného natáčení.
Krok 4:Shoot - osvětlení, pózování a kompozice
* osvětlení:
* porozumění světlu: Zjistěte o různých typech světla (měkké, tvrdé, okolní, umělé) a o tom, jak ovlivňují váš předmět.
* tvarování světla: K ovládání a formování světla použijte reflektory, difuzory a modifikátory.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, abyste dosáhli požadované nálady.
* gely: Pomocí barevných gelů přidejte k obrázkům kreativní barvy.
* pózování:
* Komunikace: Jasně sdělte svou vizi modelu.
* Natural pózy: Povzbuzujte přirozené a uvolněné pozice, i když jsou stylizované.
* úhly a perspektivy: Experimentujte s různými úhly a perspektivami pro vytváření zajímavých kompozic.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou, protože často může dělat nebo rozbít pózu.
* výrazy obličeje: Proveďte svůj model a vytvořte autentické a expresivní výrazy obličeje.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na jejich křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a dramatu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu a upozornění na ně.
* hloubka pole: Ovládejte hloubku pole, abyste rozmazali pozadí a vytvořili pocit oddělení mezi subjektem a pozadím.
Krok 5:následné zpracování a úpravy
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom.
* základní úpravy:
* expozice a kontrast: Upravte jas a kontrast obrazu.
* Balance White: Opravte teplotu barvy obrazu.
* korekce barev: Upravte rovnováhu barev a nasycení obrazu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: Snižte hluk v obrázku, zejména v situacích se slabým osvětlením.
* Techniky kreativního úpravy:
* třídění barev: Upravte barvy obrázku tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete funkce. Používejte střídmě k udržení přirozeného vzhledu.
* kompozice: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečnější nebo fantastičtější obrázek.
* speciální efekty: Přidejte kreativní efekty, jako jsou světlice čoček, textury nebo překryvy.
* konzistence: Udržujte konzistentní styl úpravy napříč celou řadou obrázků.
Klíčové tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* porušit pravidla: Nebojte se experimentovat a porušit tradiční pravidla fotografie.
* být tučný: Posuňte své kreativní hranice a vyzkoušejte nové věci.
* vyprávět příběh: Zaměřte se na vytváření obrázků, které vyprávějí příběh a evokují emoce.
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* hledat zpětnou vazbu: Získejte zpětnou vazbu od ostatních fotografů a umělců, aby vám pomohli zlepšit se.
* bavte se! Kreativní fotografie by měla být příjemným a obohacujícím zážitkem.
Příklady kreativních technik k prozkoumání:
* dvojitá expozice: Vrstva dva obrázky na sobě.
* malba Light: Během dlouhé expozice použijte světelný zdroj k „malování“ ve vzduchu.
* levitace: Nechte, aby se váš model vznášel ve vzduchu pomocí technik úpravy.
* úvahy: Použijte zrcadla nebo vodu k vytvoření zajímavých odrazů.
* siluety: Vytvořte dramatické siluety proti světlému pozadí.
* Body Paint: Použijte barvu těla k vytvoření ohromujících a jedinečných efektů.
Dodržováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné portrétní fotografie, které vyprávějí příběhy, vyvolávají emoce a předvádějí svou jedinečnou uměleckou vizi. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!