Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Tato příručka poskytuje komplexní přístup k přijímání kreativních portrétů a zaměřuje se na techniky, které přesahují standardní portrétování, aby zachytily jedinečné a přesvědčivé obrázky.
i. Příprava a konceptualizace:
1. Definujte svou vizi:
* Koncept a příběh: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Přemýšlejte za zachycení podoby. Zvažte téma, vyprávění nebo konkrétní náladu.
* inspirace: Podívejte se na práci jiných fotografů, obrazy, filmy nebo dokonce hudbu. Nekopírujte, ale použijte je k vyvolání vlastních nápadů. Vytvořte náladovou desku.
* vstup subjektu: Zapojte svůj předmět! Diskutujte o své vizi a získejte jejich vstup. Tato spolupráce může vést k autentičtějším a poutavějším výsledkům.
2. Skauting a plánování umístění:
* pozadí a prostředí: Jak přispěje umístění k vašemu příběhu? Zvažte barvy, textury a celkovou atmosféru. Bude to přirozené světlo, studio nebo kombinace?
* Povolení a oprávnění: Pokud střílíte ve veřejných prostorech nebo soukromém vlastnictví, zkontrolujte, zda potřebujete povolení nebo povolení.
* denní čas: Denní doba drasticky ovlivňuje světlo. Zlatá hodina (krátce po východu nebo před západem slunce) nabízí měkké, teplé světlo. Modrá hodina (těsně před východem slunce nebo po západu slunce) poskytuje chladnou, uklidňující atmosféru.
* počasí: Faktor v povětrnostních podmínkách. Zatažené dny mohou poskytnout měkké, rozptýlené světlo, zatímco slunečné dny vyžadují správu drsných stínů.
3. Výběr a příprava zařízení:
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone může fungovat. Pochopte nastavení fotoaparátu (clona, rychlost závěrky, ISO) a jak ovlivňují obraz.
* čočky: Různé čočky vytvářejí různé účinky.
* širokoúhlý objektiv (např. 24 mm, 35 mm): Skvělé pro environmentální portréty, ukazující předmět v jejich okolí. Může vytvářet dramatické perspektivy.
* Standardní čočka (např. 50 mm): Všestranný, nabízí přirozenou perspektivu. Často se používá pro portréty.
* teleobjektiv (např. 85 mm, 135 mm): Vynikající pro komprimaci pozadí a vytvoření příjemného Bokeha (rozmazané pozadí). Ideální pro izolaci subjektu.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Využijte okenní světlo, zlatou hodinu, otevřený stín.
* umělé světlo: Speedlights (bliká), stroby, softboxy, reflektory, gely. Naučte se, jak tvarovat a modifikovat světlo pro dramatické nebo jemné efekty.
* rekvizity a skříň: Vyberte rekvizity a skříň, které jsou v souladu s vaším konceptem. Rekvizity mohou portrétu přidat vizuální zájem, symboliku a hloubku.
4. Wardrobe &Styling:
* Paleta barev: Zvažte celkovou paletu barev. Používáte doplňkové barvy, analogické barvy nebo monochromatické schéma?
* Styl oblečení: Hodí se oblečení nebo náladu, kterou se snažíte vytvořit? Přemýšlejte o texturách, vzorcích a siluetách.
* make -up a vlasy: Zvažte profesionální make -up a styling vlasů, zejména pro propracovanější koncepty. Dokonce i jemné úpravy mohou mít velký rozdíl.
ii. Střelba portrétu:
1. Připojení k vašemu předmětu:
* Komunikace: Vysvětlete svou vizi jasně a aby se váš předmět cítil pohodlně.
* budování Rapport: Zapojte se do konverzace, poslouchejte jejich nápady a vytvořte uvolněnou atmosféru. Autentičnost prosvítá, když se subjekt cítí v pohodě.
* režie: Poskytněte jasné a stručné pokyny týkající se pózování, výrazů obličeje a řeči těla.
2. pózování a složení:
* porušit pravidla: Přestože jsou užitečná pravidla složení (pravidlo třetích, předních linií atd.), Nebojte se je rozbít pro tvůrčí efekt.
* úhly a perspektivy: Experimentujte s různými úhly střelby (vysoká, nízká, úroveň očí). Každý úhel poskytuje jedinečnou perspektivu.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla subjektu. Malé úpravy držení těla, umístění rukou a výrazů obličeje mohou na portrét výrazně ovlivnit.
* dynamické pozice: Povzbuzujte spíše pohyb a přirozené interakce než z tuhých formálních pozic.
* ruce: Věnujte pozornost rukama! Mohou přidat emoce a hloubku portrétu.
3. techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Světlo okna: Umístěte svůj předmět v blízkosti okna a vytvořte měkké směrové světlo.
* otevřený stín: Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvářet tvrdé stíny. Místo toho střílejte v otevřeném stínu (stínované oblasti s nepřímým světlem).
* podsvícení: Umístěte Slunce za váš předmět a vytvořte siluetu nebo okrajové světlo.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jediným zdrojem světla a experimentujte s jeho polohou, úhlem a modifikátory (Softbox, Deštník).
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte jedno světlo jako klíčové světlo (hlavní světlo) a druhé jako výplňové světlo (ke změkčení stínů).
* RIM Light: Pomocí světla za předmětem vytvořte zvýraznění kolem okrajů.
* gely: Přidejte do svých světel barevné gely a vytvořte dramatické efekty.
4. kreativní techniky:
* mělká hloubka pole: Pomocí širokého otvoru (např. F/1,8, f/2,8) vytvořte rozmazané pozadí (bokeh) a izolujte subjekt.
* dlouhá expozice: Pomocí pomalé rychlosti závěrky zachytí rozostření pohybu, jako jsou tekoucí vlasy nebo pohyblivá voda. Vyžaduje stativ.
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků do jednoho. Lze provést ve fotoaparátu nebo při následném zpracování.
* efekty ve fotoaparátu: K vytvoření zajímavých zkreslení a efektů použijte hranoly, plastový obal nebo jiné objekty.
* úvahy: Pro přidání hloubky a vytváření zajímavých kompozic využijte reflexní povrchy (zrcadla, voda, sklo).
* siluety: Vystavte se na pozadí a ponecháte subjekt v naprosté temnotě.
* Shadow Play: Využijte stíny k vytvoření zajímavých vzorů a tvarů v portrétu.
* nekonvenční kompozice: Experimentujte s neobvyklými úhly, rámováním a perspektivami.
5. zachycení okamžiku:
* Shoot in Raw: To poskytuje nejvíce flexibility pro následné zpracování.
* režim kontinuálního střelby: Zachyťte řadu obrázků, abyste zvýšili své šance na získání dokonalého výstřelu.
* pečlivě zaostřuje: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou ostré. V případě potřeby použijte vrchol zaostření nebo zaostření.
iii. Post-zpracování (editace):
1. Výběr a utracení:
* Vyberte nejlepší obrázky: Vyberte obrázky, které nejlépe představují vaši vizi, a splňte vaše technické standardy.
* utracení: Odstraňte všechny rozmazané, špatně exponované nebo jinak neobvyklé obrázky.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte kontrast mezi světlými a tmavými oblastmi.
* Highlights &Shadows: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body a vytvořte celý rozsah tonálních.
* Barevná rovnováha: Upravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
3. kreativní úpravy:
* třídění barev: Použijte klasifikaci barev k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry. Experimentujte s různými barevnými tóny a paletami.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete funkce. Mějte na paměti, že nepřekračujte, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte (dodge) nebo ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili hloubku a kontrast.
* Přidání textur: Překrytí textury (např. Grunge, papír, textilie), které přidávají vizuální zájem.
* Přidání efektů: Experimentujte s efekty, jako je filmové zrno, viněty a světlice čoček.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou pro klasický nebo dramatický vzhled. Experimentujte s různými černobílými filtry.
4. Software:
* Adobe Lightroom: Software pro úpravu fotografií v průmyslu pro organizaci, globální úpravy a základní retušování.
* Adobe Photoshop: Pokročilejší software pro úpravu fotografií pro podrobné returské, kompozice a složité efekty.
* zachytit jeden: Další oblíbený software pro úpravu fotografií známý pro své vynikající vykreslování barev.
iv. Neustálé učení a praxe:
* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete. Věnujte pozornost jejich technikám osvětlení, složení a editací.
* Experiment &Explore: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:
* mít vizi: Začněte s jasným konceptem a příběhem, který chcete vyprávět.
* spolupracovat: Zapojte svůj předmět do tvůrčího procesu.
* Master Lighting: Naučte se, jak efektivně používat přírodní a umělé světlo.
* přijetí experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové techniky a porušit pravidla.
* následné zpracování je klíčové: Použijte editační software pro vylepšení vašich obrázků a oživení vaší vize.
* nepřetržité učení: Zůstaňte inspirováni, neustále praktikujte a nikdy se nepřestaňte učit.
Tím, že sledujete tyto kroky a nepřetržitě hostíte své dovednosti, můžete vytvořit ohromující a jedinečné kreativní portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu a vyprávějí přesvědčivý příběh. Hodně štěstí!