1. Plánování a příprava:
* Koncept a nálada:
* Rozhodněte o příběhu: Jaký pocit nebo vyprávění chcete sdělit? Low-Key často znamená tajemství, drama, introspekci, sílu nebo vážnost. Znalost vašeho požadovaného výsledku bude vést vaše rozhodnutí.
* Model &Wardrobe: Vyberte si model a šatník, který vyhovuje náladě. Tmavé nebo tlumené oblečení funguje nejlépe, vyhýbání se jasným barvám nebo rušným vzorům, které se mohou od obličeje rozptýlit. Textury mohou přidat zájem. Zvažte výraz modelu.
* make -up: Udržujte make -up relativně jednoduchý. Pro vylepšení stínů a zvýraznění můžete použít obrysy, ale obecně se vyhněte příliš jasnému nebo lesklému vzhledu, protože drsné světlo zvýrazní každou chybu.
* zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání clony, rychlosti závěrky a ISO, bude fungovat.
* objektiv: Čočka portrétu (obvykle 50 mm, 85 mm nebo delší) je ideální pro lichotivou perspektivu a mělkou hloubku ostrosti. Může fungovat také objektiv zoomu, jen se ujistěte, že máte široký otvor.
* Zdroj světla: To je zásadní.
* Studio Strobe (preferováno): Nabízí přesnou kontrolu a napájení. Zvažte použití softboxu nebo deštníku pro změkčení světla (ale pro větší kontrast můžete také použít menší, tvrdší zdroj světla). Mřížka bude dále ovládat rozlití světla.
* Speedlight (flash): Přenosnější, ale pro kontrolu výstupu může vyžadovat více práce. K formování světla použijte modifikátory jako snoot, mřížka nebo reflektor.
* kontinuální světlo: LED panely nebo lampy s nastavitelným výkonem mohou fungovat, ale jsou často méně silné než stroby.
* Světelný stojan (pokud používáte stroby/světle osvětlení): Umístěte svůj zdroj světla.
* pozadí: Je nezbytné je tmavé pozadí (černá nebo velmi tmavě šedá látka, papír nebo zeď). Ujistěte se, že pozadí je dostatečně daleko, aby z vašeho hlavního zdroje nedostalo mnoho světla.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor lze použít k další absorpci světla a prohloubení stínů. Bílý nebo stříbrný reflektor lze použít k pečlivému odrazení malého množství světla zpět do stínů v případě potřeby.
* měřič světla (volitelné): Měřič světla může velmi pomoci při správném poměru osvětlení, ale můžete toho také dosáhnout pečlivého přezkoumání vašich snímků a úprav.
2. Nastavení osvětlení:
* Pozice Light Key: Toto je váš hlavní zdroj světla a je to klíč k efektu s nízkým klíčem.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu modelu (obvykle pod úhlem nebo více 45 stupňů). To vytváří silné stíny na opačné straně obličeje.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za a na stranu modelu. To vytváří ráfkové světlo a zvýrazňuje okraje jejich obličeje a vlasů, zatímco přední část obličeje zůstává většinou ve stínu. Toto je dramatičtější přístup.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad model, šikmé dolů. To vytváří stíny pod očima a nosem a přidává hloubku.
* modifikátory světla (softbox, deštník, mřížka, snoot):
* softbox/deštník (pokud se používá): Změnil světlo a vytváří více postupných přechodů mezi vrcholy a stíny. Dobré pro o něco méně drsný vzhled.
* mřížka: Světlo světlo v úzkém paprsku, zabraňuje úniku a vytváří více definovaných stínů.
* snoot: Podobně jako mřížka, ale ještě více zaměřená. Vytváří malý kruh světla.
* Umístění světla a Falloff: Věnujte pozornost tomu, jak světlo spadá na váš předmět. Klíčem je mít silné stíny. Čím dále je zdroj světla, tím menší se objeví, a proto bude tím tvrdší. Čím je to blíž, tím větší se zdroj světla objeví, a proto bude měkčí světlo.
* Žádné výplňové světlo (obecně): Ve skutečném nízkém klíči obvykle nepoužíváte * výplňové světlo (sekundární zdroj světla k rozjasnění stínů). Kontrast je to, co vytváří drama. Pokud * musíte * použít výplňové světlo, použijte * velmi * jemný - možná černý reflektor zabíjet světlo z odrážení zpět.
3. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad expozicí.
* clona: Vyberte širší clonu (např. F/2,8, f/4 nebo f/5,6) pro mělkou hloubku ostrosti. Tím se rozostří pozadí a zaostřuje na obličej. Pokud chcete více tváře zaostřit, použijte menší clonu (např. F/8, f/11).
* rychlost závěrky: Začněte rychlostí závěrky, která se synchronizuje s bleskem (obvykle 1/200. nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. Pamatujte, že v nastavení s nízkým klíčem chcete * minimální okolní světlo.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali šum.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé vhodný pro váš zdroj světla (např. „Flash“, pokud používáte strobo, „wolfran“, pokud používáte žárovky).
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči, protože jsou nejdůležitějším prvkem v portrétu. Pro přesné zaostření použijte jednobodový AF.
4. Shot:
* pózování: Proveďte svůj model do pozic, které zdůrazňují stíny a zvýraznění. Náladu mohou zvýšit úhlové tváře, otočené hlavy a dramatické výrazy.
* složení: Pomocí „pravidla třetích“ nebo jiných pokynů pro složení vytvořte vizuálně přitažlivý obrázek. Zvažte, jak stíny a zvýraznění spadají do rámu.
* poříďte testovací výstřely: Pořiďte řadu zkušebních výstřelů a pečlivě je zkontrolujte. Upravte nastavení a osvětlení fotoaparátu, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu. Věnujte pozornost histogramu, abyste se ujistili, že neořezáte (ztrácí detaily) buď vrcholy nebo stíny.
* upravit světelný výkon: Vylaďte je jemně vyladit sílu vašeho světelného zdroje, abyste ovládali jas vrcholů a hloubku stínů.
* nasměrujte svůj model: Poskytněte zpětnou vazbu svému modelu na jejich pózování, výraz a celkovém vzhledu.
5. Post-zpracování (editace):
* RAW FORMAT: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* Úpravy expozice: Vylaďte expozici, kontrast a černé, abyste zvýšili efekt nízkého klíče. Ztmaňte stíny a mírně rozjasněte vrcholy.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu oddělení vrcholů od stínů.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení. To lze použít ke zvýšení tvaru obličeje, upozornění na oči nebo vytvoření dramatičtějších stínů.
* ostření: Naneste ostření na oči a další klíčové oblasti, abyste vylepšili detaily.
* třídění barev (volitelné): Barvy můžete upravit tak, aby vytvořily konkrétní náladu. Například desaturace obrazu nebo přidání chladného tónu může zvýšit pocit tajemství a dramatu.
* redukce šumu (v případě potřeby): Pokud jste museli použít vyšší ISO, použijte redukci šumu na vyčištění obrázku.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými polohami osvětlení, modifikátory a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet věci a zjistit, co funguje.
* věnujte pozornost detailům: Podrobnosti jsou to, co činí portrét s nízkým klíčem úspěšný. Věnujte pozornost stínům, zvýrazněním a celkové náladě obrazu.
* učit se od ostatních: Studujte práci jiných fotografů, kteří se specializují na portréty s nízkým klíčem. Věnujte pozornost jejich technikám osvětlení, pózování a následné zpracování.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
Příklad pracovního postupu (pomocí jediného strobového):
1. Dark Room: Ujistěte se, že místnost je co nejtmavší.
2. pozadí: Nastavte si tmavé pozadí.
3. model: Umístěte svůj model před pozadí.
4. světlo: Umístěte západ s modifikátorem mřížky na stranu a mírně za modelem.
5. Nastavení fotoaparátu: Nastavte fotoaparát do manuálního režimu, nízký ISO (100), široký otvor (f/2,8-F/5,6) a rychlost závěrky, která se synchronizuje s bleskem (např. 1/200.).
6. testovací výstřel: Vezměte zkušební výstřel a upravte sílu strobového síly, dokud nedostanete silné zvýraznění na jedné straně obličeje modelu, přičemž zbytek obličeje upadne do stínu.
7. úpravy: Vylaďte polohu světla a představu modelu, dokud nebudete s pohledem spokojeni.
8. Shoot: Pořiďte řadu fotografií a podle potřeby upravte pozice a výraz modelu.
9. postproces: Upravte fotografie ve svém oblíbeném softwaru a upravte expozici, kontrast a černé, abyste zvýšili efekt s nízkým klíčem.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují pocit dramatu a tajemství. Hodně štěstí!