i. Pochopení prvků filmu Noir:
Než začnete střílet, uchopte základní estetiku:
* osvětlení vysokého kontrastu (chiaroscuro): Toto je pravděpodobně nejdůležitější prvek. Mysli dramatické stíny a bazény světla.
* stíny a siluety: Použijte stíny k zakrývání, mystify a vytvoření pocitu nebezpečí. Siluety jsou silné pro zdůraznění podoby a tajemství.
* úhly: Holandské úhly (nakloněné horizonty) vytvářejí pocit neklidu. Nízké úhly způsobují, že se subjekty zdají být impozantní, zatímco vysoké úhly jsou zranitelné.
* kouřové atmosféry: Kouř, mlha nebo zákar přidávají atmosféru a tajemství.
* Rain &Reflections: Mokré ulice a reflexní povrchy zvyšují vizuální zájem a pocit melancholie.
* nálada: Myslete na temné, cynické, morálně nejednoznačné a fatalistické.
* Femme Fatale: Krásná, nebezpečná žena, často s tajemstvím. Je svůdná, ale nedůvěryhodná.
* Protagonista: Vadný, často morálně kompromitovaný muž, často detektivní nebo soukromý vyšetřovatel.
* Místa: Urban Nastavení, zadní uličky, slabě osvětlené bary, kanceláře s benátskými žaluziemi.
* oblečení: Tmavé obleky, příkopové kabáty, fedory a elegantní šaty.
* výrazy: Unavený, cynický, podezřelý, svůdný nebo odhodlaný.
* Paleta barev: Primárně černé a bílé nebo velmi ztlumené barvy.
ii. Předprodukce a plánování:
* Koncept a příběh: Vytvořte krátký příběh pro váš portrét. Kdo je ten člověk? Jaký je jejich příběh? Co si myslí? To bude informovat o vašem pózování a vyjádření.
* skautingové polohy: Hledejte místa, která se půjčují estetice noir. Cihlová zeď, matně osvětlená ulička, kancelář s benátskými žaluziemi, vintage večeře.
* skříň: Vyberte si oblečení, které se hodí do stylu noir.
* rekvizity: Zvažte rekvizity jako cigaretu, fedora, sklenici whisky, zbraň (používání s opatrností a etickými úvahami).
* casting model: Vyberte si model, který dokáže zprostředkovat správnou náladu a emoce.
* Plán osvětlení: Naplánujte si nastavení osvětlení předem. Toto je nejkritičtější část. Rozhodněte se, kde bude vaše klíčové světlo a jak vytvoříte dramatické stíny.
* deska nálady: Vytvořte náladovou desku s příklady filmových noir fotografií, póz a osvětlení, které vás inspirují.
iii. Techniky osvětlení:
To je místo, kde dochází k magii. Film noir osvětlení je hlavně o dramatickém kontrastu.
* Zdroj jediného světla: Filmové noir osvětlení se často spoléhá na jediné silné klíčové světlo a vytváří hluboké stíny.
* tvrdé světlo: K vytvoření ostrých, definovaných stínů použijte zdroj tvrdého světla (např. Holé žárovky, reflektor bez difúze).
* Venetové žaluzie: Promítání stínů benátských žaluzií na váš předmět je klasická noir technika. Toho můžete dosáhnout se světelným zdrojem zářící skrz žaluzie.
* Osvětlení nízkého klíče: Celkově by scéna měla být tma, s osvětlenými pouze specifickými oblastmi.
* boční osvětlení: Umístění světla na stranu subjektu vytváří dramatické stíny přes obličej.
* Osvětlení ráfku: Světlo umístěné za subjektem může vytvořit halo efekt a oddělit je od pozadí.
* podsvícení: Použití světla za předmětem k vytvoření siluety.
* gobo (přejděte mezi optikou): K vytvoření vzorů světla a stínu použijte gobo (šablona nebo šablona umístěnou před světelným zdrojem). Každodenní objekty můžete použít jako GOBOS (např. Větve, listy, rám okna).
* plnící světlo (jemné): Pokud je to nutné, použijte velmi jemné výplňové světlo (slabý zdroj světla) k mírnému změkčení stínů, ale buďte opatrní, abyste je úplně nevyloučili.
Příklady nastavení osvětlení:
* kancelářská scéna: Klíčové světlo přicházející ze strany, napodobující světlo z okna. Benátský slepý gobo promítá stíny na předmět.
* Scéna Alleyway: Klíčové světlo přicházející shora, vytváření dlouhých stínů. Možné okraje ráfku pro oddělení subjektu od pozadí.
* Femme Fatale Scéna: Měkké, rozptýlené klíčové světlo zepředu a zvýrazňuje její obličej. Možné jemné vyplnění světla pro změkčení stínů.
iv. Střelba portrétu:
* Nastavení fotoaparátu: Natočte v ručním režimu pro ovládání expozice. Pro minimalizaci šumu použijte nízký ISO. Upravte rychlost clony a závěrky tak, aby bylo dosaženo požadované expozice a hloubky pole.
* složení: Pomocí pravidla třetin, předních linií a dalších kompozičních technik vytvořte vizuálně zajímavý obraz.
* pózování: Proveďte svůj model do pozic, které zprostředkovávají požadovanou náladu a příběh. Přemýšlejte o řeči těla a výrazy obličeje.
* výraz: Naučte svůj model a přijměte správný výraz. Vraťte se zpět na svůj koncept a příběh.
* Focus: Zajistěte, aby oči vašeho subjektu byly ostré.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
* úhly: Experimentujte s různými úhly kamery (nízký úhel, vysoký úhel, nizozemský úhel), abyste se přidali k dramatu.
v. Poprocesování:
To je místo, kde zdokonalíte obrázek a vytvoříte poslední noir vzhled.
* Černobílá konverze: Převeďte svůj obrázek na černou a bílou. Existuje mnoho způsobů, jak toho dosáhnout, každý s vlastním účinkem. Experimentujte s různými metodami konverze.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatických stínů a zvýraznění.
* úrovně/křivky: Upravte úrovně a křivky tak, abyste doladili tonalitu obrazu.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně upravte jas různých oblastí obrazu použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To může vylepšit stíny a zvýraznit a vytvořit dramatičtější efekt.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může vylepšit filmový vzhled. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* vigNetting (volitelné): Přidání jemné viněty (ztmavnutí okrajů obrázku) může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* Split Toning (volitelné): Přidejte jemné barevné odstíny k vrcholům a stínům, abyste přidali teplo nebo chlad.
* tlumené barvy (alternativa k B&W): Místo B&W byste mohli barvy desaturovat těžce, ale nechat jen náznak původních barev. To funguje obzvláště dobře s blues, červené a zelené.
vi. Tipy a triky:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a technikami následného zpracování, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir a věnujte pozornost osvětlení, kompozici a náladě.
* použijte reference: Shromážděte referenční obrázky filmových noir portrétů a použijte je jako inspiraci.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci a posuňte hranice vaší kreativity.
* jemnost: Zatímco drama je důležité, vyhněte se tomu přehánění. Jemný dotek může být účinnější než těžkopádný přístup.
* vyprávění: Pamatujte, že nejdůležitějším aspektem filmového noir portrétu je příběh, který vypráví. Zaměřte se na vytvoření obrazu, který je vizuálně nápadný a emocionálně rezonanční.
Pochopením klíčových prvků filmu noir a pečlivým plánováním osvětlení, kompozice a následného zpracování můžete vytvořit ohromující portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!