rámec pro analýzu a popis portrétu:
1. subjekt:
* Kdo je předmětem? (Věk, pohlaví, osobnost (jak navrhuje fotografie), vztah k fotografovi, pokud je to známo)
* výraz: (Usmívající se, vážná, zamyšlená atd.) Jak výraz přispívá k celkovému pocitu?
* pozice: (Stát, sezení, ležení, zaměřené na akce atd.) Jak pozice ovlivňuje příběh?
* Wardrobe/Styling: (Oblečení, vlasy, make -up, doplňky) Jak styl přispívá k portrétu? Odpovídá pozadí nebo vytváří kontrast?
2. osvětlení:
* Zdroj: (Přirozená, umělá nebo kombinace)
* kvalita: (Tvrdé/přímé, měkké/rozptýlené) Jak můžete říct? (Sharp Shadows vs. postupné přechody)
* směr: (Přední strana, boční, zadní, nahoře, dole) Jak směr světla vyřeší obličej a tělo subjektu?
* barva: (Teplé, chladné, neutrální) Má světlo znatelné barvy?
* počet světel: (Jeden, dva, vícenásobné) Můžete identifikovat klíčové světlo, naplnit světlo a ráfky (pokud existují)?
* modifikátory: (Deštník, softbox, reflektor, mřížka, snoot) Jaké nástroje se pravděpodobně používají k tvarování světla?
* stíny: Existují hluboké stíny, jemné stíny nebo téměř žádné stíny? Jaké je umístění stínu?
3. Složení:
* rámování: (Detailní, středně výstřel, široký výstřel) Kolik předmětu je viditelné?
* Pravidlo třetích: Je subjekt umístěn podél linií nebo na křižovatkách pravidla třetích?
* Vedoucí řádky: Existují nějaké linie, které přitahují oko diváka k předmětu?
* symetrie/asymetrie: Je kompozice vyvážená nebo úmyslně mimo vyvážení?
* hloubka pole: (Mělké, hluboké) Kolik z obrazu je zaostřeno? Jak to ovlivňuje zaměření na téma?
* pozadí: (Jednoduché, složité, rozmazané) Doplňuje se nebo odvrátí pozadí od subjektu? Poskytuje kontext?
* úhel: (Oční úrovně, nízký úhel, vysoký úhel) Jak ovlivňuje úhel vnímání subjektu diváka?
4.
* ohnisková délka: (Široký úhel, standardní, teleobjektiv) Jak můžete říct? (Zkreslení, komprese pozadí) Pro portréty je obecně upřednostňována delší ohnisková vzdálenost (teleobjektiv), aby se zabránilo zkreslení.
* clona: (Široký clona jako f/1,4, f/2,8 vytváří mělkou hloubku ostrosti. Úzký otvor jako f/8, f/11 vytváří hlubokou hloubku pole.)
* iso: (Nízká ISO obecně označuje dobré osvětlení. Vysoké ISO může znamenat nízké světlo nebo stylistickou volbu pro zrno.)
* rychlost závěrky: (Rychlá rychlost rychlosti závěrky zamrzne pohyb. Pomalá rychlost závěrky může vytvářet rozostření pohybu. Obecně musí být dostatečně rychlé, aby se zabránilo chvění fotoaparátu, zejména s delšími čočkami.)
* typ kamery: (DSLR, Mirrorless, telefon), často je obtížné to říct, ale kvalita obrazu může být vodítko.
* stabilizace: Byla pravděpodobně použita stabilizace obrazu (zejména při slabém světle)?
5. po zpracování (editace):
* korekce barev: (Vyvážení bílé, nasycení, vibrace) Jsou barvy přesné nebo stylizované?
* retušování: (Vyhlazení kůže, odstranění vady) Je retušovací jemná nebo těžkopádná?
* vyhýbání se a pálení: (Odsvícení a ztmavnutí specifických oblastí) Používá se ke zlepšení vrcholů a stínů, přidání hloubky a vedení oka diváka.
* ostření: Přidáno pro vylepšení podrobností.
* oříznutí: Byl obraz oříznut po jeho pořízení?
* filtry/předvolby: Používá se k vytvoření konkrétní nálady nebo vzhledu.
* Černobílá konverze: Pokud je to možné, proč si myslíte, že byl přeměněn na černou a bílou? (Důraz na tóny, odstranění rušivých barev, klasický pocit)
Příklady:
Představme si portrét:mladá žena sedící u okna, koupaná v měkkém světle.
Příklad Popis 1 (jednoduchý):
„Tento portrét zachycuje mladou ženu v uvolněné póze, která sedí u okna. Měkké přirozené světlo vytváří jemnou náladu. Fotograf pravděpodobně použil široký otvor k rozmazání pozadí a upozornil na tvář subjektu. Celkový účinek je klidný a vyrovnaný.“
Příklad Popis 2 (podrobnější):
„Portrét obsahuje mladou ženu, možná ve svých dvaceti letech, sedí pohodlně u okna.
Zdá se, že osvětlení je primárně přirozené a pochází z okna na boku. Kvalita světla je měkká, což naznačuje, že je pravděpodobně rozptýlena oponou nebo zakalený den. To vytváří postupné přechody mezi světlem a stínem a lichotí její rysy.
Složení je poměrně jednoduché, středně výstřel zaměřený na její horní část těla a obličej. Zdá se, že fotograf používal široký otvor (např. F/2,8 nebo širší) a vytvořil mělkou hloubku pole, která rozmazává pozadí a izoluje subjekt. To pomáhá minimalizovat rozptýlení a udržovat pozornost diváka na ni.
Soudě podle rozmazaného pozadí se k zabránění zkreslení a vytvoření příjemné perspektivy pravděpodobně použila objektiv s delší ohniskovou vzdáleností (asi 50 mm nebo 85 mm).
Při následném zpracování se barvy zdají poměrně přirozené, s možná mírným oteplováním rovnováhy bílé. Mohlo by dojít k nějakému jemnému vyhlazení kůže, ale nezdá se příliš zpracované. Celkový tón je měkký a jemný. “
Jak „získat výstřel“ - klíčové úvahy:
Jakmile můžete * analyzovat * portrét, můžete začít přemýšlet o obnovení podobných efektů. Tady je to, co byste aktivně * udělali *, abyste získali podobný výstřel:
* předmět: Najděte někoho s přesvědčivou tváří a ochotou spolupracovat. Diskutujte o požadované náladě a předem se s nimi podívejte. Zvažte jejich osobnost a to, co chcete sdělit.
* osvětlení: Nejdůležitější prvek. Pokud chcete měkké světlo, najděte velké okno s rozptýleným světlem, použijte softbox nebo odskočte záblesk z reflektoru. Experimentujte se směrem světla, abyste viděli, jak tvaruje obličej. Pokud používáte Flash, cvičte techniky blesku mimo kameru.
* složení: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Experimentujte s různými úhly, rámováním a pozadím. K vytvoření vizuálně přitažlivého složení použijte pravidlo třetin, vedoucí linie a negativního prostoru.
* Nastavení fotoaparátu: Vyberte si objektiv s ohniskovou vzdáleností vhodnou pro portréty (dobrý výchozí bod je 50 mm až 135 mm). K vytvoření mělké hloubky pole použijte široký clona. Nastavte své ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum. Upravte rychlost závěrky tak, aby zajistila ostrý obrázek (zvažte stabilizaci obrazu).
* režie předmětu: Pomozte svému předmětu relaxovat a cítit se pohodlně. Dejte jim jasné a konkrétní pokyny k pózování. Promluvte si s nimi, abyste vyvolali skutečné výrazy.
* následné zpracování: Pomocí editačního softwaru (jako je Adobe Lightroom nebo Photoshop) k jemnému vyladění barev, kontrastu a ostrosti vašeho obrázku. Opětovně retalujte pokožku, abyste odstranili vady.
běžné styly portrétu a jak je dosáhnout:
* Vysoký klíčový portrét: Jasné, dokonce i osvětlení s minimálními stíny. Použijte více zdrojů světelných zdrojů, reflektory a lehké pozadí. Často spojené s čistým a vzdušným pocitem.
* nízký klíčový portrét: Tmavé a dramatické, se silnými stíny. Použijte jediný zdroj světla nebo směrové osvětlení. Pozadí je často tmavé. Vytváří pocit tajemství nebo intenzity.
* Studio Portrét: Řízené osvětlení a pozadí, často používající umělá světla a modifikátory. Umožňuje přesnou kontrolu nad vzhledem a pocitem obrazu.
* environmentální portrét: Zachycuje předmět v jejich přirozeném prostředí, poskytuje kontext a vypráví příběh o jejich životě nebo práci.
* Candid Portrét: Vzato bez vědomí subjektu a zachytit skutečný okamžik. Vyžaduje trpělivost a dobré oko pro složení a načasování.
Praxe je klíčová:
Nejlepší způsob, jak vylepšit vaši portrétní fotografii, je pravidelně cvičit. Experimentujte s různými technikami osvětlení, kompozicemi a nastavením fotoaparátu. Studujte práci fotografů, které obdivujete, a pokuste se znovu vytvořit jejich styl. Nebojte se dělat chyby a učit se od nich.
Rozvíjením svých analytických dovedností a pochopením technických aspektů fotografie můžete neustále vytvářet přesvědčivé a smysluplné portréty. Hodně štěstí!