i. Plánování a koncept:
* výzkum:
* Studium Classic Film Noir: Sledujte filmy jako „Maltský Falcon“, „Double Indemnity“, „Velký spánek“ a „Touch of Evil“. Věnujte velkou pozornost osvětlení, stínů, kompozicím a archetypů charakteru.
* studijní fotografie: Podívejte se na fotografy, kteří napodobují styl filmu Noir, a pochopte, jak překládají filmové prvky na statické obrázky.
* Character &Story:
* Definujte svůj předmět: Jsou to femme fatale, unavený detektiv, oběť nebo darebák? Role subjektu diktuje jejich pózu, výraz a skříň.
* vyvinout vyprávění (i krátce): Znalost „příběhu“ vašeho portrétu povede vaše kreativní volby.
* Umístění a nastavení:
* vyberte pečlivě: Film Noir často obsahuje městská nastavení - slabě osvětlené ulice, kouřové bary, špinavé byty nebo okouzlující hotely (ale s tmavým podproudem). Hledejte prvky, které evokují pocit tajemství a neklidu.
* zvažte podrobnosti: K vyprávění může přidat neonovou značku odrážející se v louži, benátské slepé odlévání, cigareta nebo telefon.
* Wardrobe &Reps:
* klasický oděv: Think Trench Coats, Fedoras, přizpůsobené obleky pro muže; Elegantní šaty, kožešinové kabáty a dramatické šperky pro ženy.
* rekvizity s účelem: Cigarety (skutečné nebo falešné), sklenice whisky, zbraně (pokud je to vhodné a bezpečné), noviny, hrací karty nebo dokonce zlomené zrcadlo, mohou přidat kontext.
ii. Střelba:
* osvětlení je klíčové! (Nejdůležitější prvek)
* tvrdé světlo: K vytvoření ostrých kontrastů a hlubokých stínů použijte jediný zdroj světla (nebo modifikovaný jediný zdroj). Vyvarujte se měkkého, rozptýleného světla.
* směrové světlo: Experimentujte s úhlem světla. Boční osvětlení, Rembrandtovo osvětlení nebo podsvícení mohou být velmi efektivní.
* modifikátory světla (používejte střídmě):
* Snoots &Grids: Ovládejte světlo tak, aby vytvořily zaostřené paprsky a zabránily úniku.
* vlajky a gobos: Blokujte světlo a vytvoří specifické stínové tvary (benátské žaluzie, bary atd.).
* Lízké osvětlení klíče: Celkový obraz by měl být tmavý, s osvětlenými pouze klíčovými oblastmi.
* zvažte barvu (nebo její nedostatek): Zatímco většina filmových noir byla v černé a bílé, stále můžete začlenit barvu do stylu Noir. Pokud tak učiníte, zvolte tlumené, desaturované barvy. Červená může být silný přízvuk.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Pro mělkou hloubku ostrosti použijte široký clona (nízká N-číslo), izolujte svůj předmět a rozmazává pozadí. F/2,8, f/4 nebo dokonce širší je běžné.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Možná to budete muset mírně narazit za podmínek se slabým osvětlením, ale zkuste jej udržet pod kontrolou.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice, s ohledem na váš clonu a ISO.
* Balance White: Pokud střílíte barvu, nastavte vyvážení bílé. Pokud plánujete černou a bílou, můžete střílet v barvě pro větší flexibilitu v následném zpracování.
* složení:
* Pravidlo třetích: Klasická technika kompozice, která funguje dobře v noiru.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v životním prostředí (ulice, budovy, stíny) k přitáhnutí oka diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdné oblasti v rámu k vytvoření pocitu izolace nebo napětí.
* dramatické úhly: Experimentujte s vysokými nebo nízkými úhly, abyste vytvořili dynamičtější složení. Holandské úhly (naklápění kamery) mohou přispět k pocitu neklidu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci předmětu (dveře, okna, stíny).
* pózování:
* úmyslné a úmyslné: Pózy by měly být smysluplné a přispět k příběhu postavy.
* přehnané emoce: Filmové noirové postavy často vykazují zvýšené emoce - podezření, strach, zoufalství, důvěra.
* Úhlová tělo: Vyvarujte se, že subjekt má přímo tváří v tvář fotoaparátu. Úhlová pozice mohou vytvářet dynamičtější stíny a pocit tajemství.
* pohled: Věnujte velkou pozornost očima subjektu. Dívají se přímo na kameru (vyzývají diváka)? Odvrátí se pryč (ztraceni v myšlení nebo něco skrývají)?
iii. Následné zpracování (zásadní pro konečný vzhled):
* software: Adobe Photoshop, zachytit jeden nebo podobný software pro úpravu obrázků.
* převést na černou a bílou (pokud je to možné): Pro větší kontrolu použijte vyhrazený černobílý nástroj pro konverzi (jako je černobílá vrstva nastavení ve Photoshopu).
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast a vytvořte ostrý, dramatický vzhled. Věnujte pozornost vrcholům a stínům.
* úrovně a křivky: Vylaďte tonální rozsah obrázku. Vytvořte „S-křivka“ pro další kontrast.
* Dodge &Burn: LEFTEN (DODGE) a TMONKET (Burn) Specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili hlavní body, stíny a detaily. To je zásadní pro vyřezávání světla a upozornění na konkrétní prvky.
* ostření: Naneste selektivní ostření, abyste mohli uvést podrobnosti. Vyvarujte se nadměrné ostření, které mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit pocit vintage.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta může přitáhnout oko diváka ke středu obrazu.
* třídění barev (pokud střílí v barvě): Desaturujte barvy. Zatlačte směrem k chladné, tlumené paletě (Blues, Grays, Greens). Pomocí rozděleného toningu přidejte jemné barevné odstíny k vrcholům a stínům.
Klíčové úvahy a tipy:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a techniky následného zpracování.
* méně je více: Vyvarujte se přehánění účinků. Jemné úpravy mají často největší dopad.
* vyprávění: Zaměřte se na vytvoření přesvědčivého vyprávění prostřednictvím vašeho obrazu.
* praxe: Čím více střílíte a upravujete v tomto stylu, tím lépe se stanete při zachycení podstaty filmu Noir.
* nejprve bezpečnost: Pokud používáte rekvizity, jako jsou zbraně nebo cigarety, upřednostňujte bezpečnost a zajistěte, abyste dodržovali všechny příslušné zákony a předpisy.
Pečlivě zvažováním všech těchto prvků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují náladu, tajemství a drama tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!