i. Plánování a techniky před vyříznutím:
* 1. Volba a styl předmětu:
* skříň: Rozhodněte se pro barvy, které se doplňují nebo kontrastují s pozadím a tónem pleti subjektu. Špicové tóny (Emerald, Sapphire, Ruby) často dobře fotografují, stejně jako odvážné primáry. Vyvarujte se oblečení, které je příliš blízko tónu pleti subjektu, protože je může vyplavit. Přemýšlejte o barevných harmoniích (doplňkové, analogické, triadic), aby váš předmět vynikl.
* make -up: Odvážné barvy rtů a dobře definované oči mohou přidat pops. Před přidáním odvážnějších barev zvažte korekci barvy na vyrovnání tónu pleti.
* příslušenství: Oko může kreslit pestrobarevný šátek, klobouk, šperky nebo dokonce květ.
* 2. Klíč je osvětlení:
* Golden Hour: Teplé, měkké světlo východu a západu slunce přirozeně zvyšuje barvy a přidává krásnou záři.
* otevřený stín: Vyvarujte se drsného poledního slunce, které může vymyt barvy. Najděte stín, který je stále jasně osvětlený (např. Pod velkým stromem nebo vedle budovy). To poskytuje rovnoměrné osvětlení bez tvrdých stínů.
* reflektory: Použijte reflektor (bílý, stříbro nebo zlato), abyste odrazili světlo zpět na váš předmět, vyplnili stíny a přidali jas, což zase pomáhá barvám vypadat živější.
* Difuzory: Použijte difuzor za slunečného dne, abyste zjemnili drsnost a učinili barvy přitažlivější.
* umělé osvětlení (pokud je použit): Pokud používáte záblesky nebo stroby, ujistěte se, že jsou přesné barvy (v ideálním případě s CRI 90 nebo vyšší). Můžete také použít gely k přidání barvy do svého světla, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali.
* 3. Výběr pozadí:
* kontrast: Vyberte pozadí, které kontrastuje s oblečením a tónem pleti vašeho subjektu. Například předmět v červených šatech vyniká proti zelenému pozadí.
* jednoduchost: Čisté, nepřekonatelné pozadí zabraňuje rozptýlení a umožňuje záření barvy subjektu.
* barvy harmonií: Zvažte barevné palety, které dobře fungují (např. Analogické barvy).
* 4. Nastavení fotoaparátu (důležité pro přesné barvy):
* Balance White: Rozhodující! Nastavte správnou vyvážení bílé pro podmínky osvětlení (sluneční světlo, stín, zakalená, fluorescenční, žárovka). Pokud má fotoaparát možnost „vlastní“ vyvážení bílé, použijte šedou kartu pro nejpřesnější výsledky. Nesprávná vyvážení bílé může vést k barevným odlitkům, které snižují živost. Střelba v RAW vám to umožní později.
* Styl/profil obrazu: Některé kamery mají předem nastavené styly nebo profily (např. Živý, krajina, portrét). Ty mohou posílit barvy a kontrast. Experimentujte, abyste našli ten, který se vám líbí, ale mějte na paměti, že extrémní nastavení může vypadat nepřirozeně. Střelba RAW vám umožňuje změnit je při následném zpracování.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk, který může nudné barvy.
* clona: Vyberte clonu, která rozostří pozadí pro další izolaci subjektu.
ii. Následné zpracování (pomocí bezplatných/základních nástrojů):
I bez Photoshopu máte možnosti!
* 1. Zdarma online editory fotografií:
* fotografie Google: Základní, ale efektivní. Nabízí úpravy jasu, kontrastu, nasycení a tepla.
* pixlr x: Pokročilejší webový editor s přesnějšími ovládacími prvky barev.
* fotor: Další solidní online možnost s uživatelsky přívětivým rozhraním.
* canva: Primárně návrhový nástroj, ale má také schopnosti úpravy fotografií.
* 2. Vestavěné editory fotografií v telefonu:
* Aplikace pro iPhone Photos: Překvapivě mocný. Poskytuje úpravy expozice, kontrastu, jasu, nasycení, vibrace, tepla, odstínu, ostrosti a redukce hluku.
* editory fotografií Android: Podobně jako v aplikaci iPhone nabízí základní, ale užitečné nástroje pro úpravy.
* 3. Bezplatný stolní software:
* gimp (program manipulace s obrazem GNU): Silná alternativa Open-Source k Photoshopu (složitější se učit).
* DarkTable: Další možnost otevřeného zdroje, zaměřená na fotografy, s nedestruktivním úpravou.
* paint.net: Jednodušší a intuitivnější alternativa k GIMP (pouze Windows).
iii. Techniky po zpracování (pomocí * jakéhokoli * editoru):
* 1. Expozice: Upravit celkový jas. Nevyjednodukujte, které mohou umýt barvy.
* 2. Kontrast: Zvyšuje rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi, díky čemuž se barvy zdá být živější. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vytvářet tvrdé stíny.
* 3. Hlavní body a stíny: Úpravy samostatně vám mohou pomoci doladit tonální rozsah, aniž byste ovlivnili celkovou expozici. Snížení vrcholů může obnovit detaily ve světlých oblastech, zatímco zvedání stínů může odhalit detaily v tmavých oblastech.
* 4. Whites &Blacks: Podobně jako hlavní body a stíny, ale ovlivňují extrémní konce tonálního rozsahu. Nastavení skutečného černého a skutečného bílého bodu (například pomocí nástroje Curves) může zlepšit kontrast a barvu.
* 5. Nasycení: Zvyšuje intenzitu všech barev. Používejte opatrnost! Příliš mnoho nasycení vypadá nepřirozeně.
* 6. Vibrance: Jemnější verze nasycení. Zvyšuje intenzitu ztlumených barev, aniž by příliš nasazoval již živé barvy. To je často lepší volba než nasycení.
* 7. Barva teplota (teplo): Upravuje celkové teplo nebo chlad obrazu. Teplejší teplota (směrem k žluté/oranžové) může zvýšit tóny pokožky, zatímco chladicí teplota (směrem k modré) může vytvořit dramatičtější náladu.
* 8. Úpravy HSL (odstín, nasycení, svítidlo): Zde můžete opravdu zacílit na konkrétní barvy. Například:
* Hue: Změňte samotnou barvu (např. Posuňte červenou barvu směrem k oranžové barvě).
* nasycení: Zvyšte nebo snižujte intenzitu specifické barvy (např. Způsobte, jak modrá obloha živější).
* Luminance: Upravte jas specifické barvy (např. Udělejte zelené pole jasnější).
* 9. Nastavení křivek: Výkonný nástroj pro ovládání tonálního rozsahu. S-křivky obecně zvyšují kontrast, zatímco převrácené S-křivky jej snižují. Můžete také upravit červené, zelené a modré kanály individuálně tak, abyste doladili rovnováhu barev.
* 10. Ostření: Přidejte mírné množství ostření, aby se podrobně vyvinuly, ale vyhněte se nadměrnému ozdobení, které mohou vytvářet artefakty.
Důležité úvahy:
* monitorovací kalibrace: Kalibrovaný monitor zajišťuje, že vidíte přesné barvy. Pokud váš monitor není kalibrován, barvy, které vidíte, nemusí být stejné jako to, co ostatní vidí.
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je posílit přírodní krásu předmětu, ne vytvořit zcela umělý obraz.
* praxe: Experimentujte s různými technikami a nastaveními, abyste zjistili, co funguje pro váš styl.
Tím, že se pečlivě zaměřujete na dobré plánování před zahájením předběžných střelby a využíváte i základní nástroje po zpracování, můžete dosáhnout pulzujících a poutavých portrétů, aniž byste se spoléhali na drahý software, jako je Photoshop.