i. Příprava je klíčová:
* Vision/Concept: Než si dokonce vyzvednete kameru, máte jasnou představu o příběhu, který chcete vyprávět s vaším portrétem. Zvážit:
* na jakou náladu se zaměřujete? Šťastný, vážný, tajemný, kontemplativní?
* Jaká je osobnost subjektu? Jak to můžete zachytit?
* jakou zprávu chcete sdělit?
* Scout umístění (nebo připravte své studio):
* světlo: Nejdůležitější faktor! Posoudit dostupné světlo. Je to měkké a rozptýlené, drsné a přímé? Budete používat přirozené světlo, umělé světlo nebo kombinaci? Odkud bude světlo pocházet a jak to dopadne na toto téma?
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje váš předmět a neodvádí od nich. Zvažte barvu, texturu a hloubku ostrosti. Předmět izoluje rozmazané pozadí (Bokeh).
* Space: Ujistěte se, že máte dostatek místa na to, abyste se pohybovali a experimentovali s různými úhly a vzdálenostmi.
* kontrola zařízení:
* kamera: Jakýkoli fotoaparát může vzít portrét, ale nejvíce ovládání nabízí DSLR nebo bez zrcadlového fotoaparátu s zaměnitelnými čočkami.
* objektiv: Prime čočky (pevná ohnisková vzdálenost) jako 50 mm, 85 mm nebo 135 mm jsou oblíbené pro portréty, protože nabízejí mělkou hloubku pole a často mají dobrou kvalitu obrazu. Čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm) jsou všestranné, ale nemusí být tak ostré.
* osvětlení (v případě potřeby): Speedlights (bliká), stroby, reflektory, difuzory, softboxy, deštníky - cokoli potřebujete k ovládání a formování světla.
* stativ (volitelné): Užitečné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.
* reflektor/difuzor: Neocenitelné pro skákání světla do stínů nebo změkčení drsného světla.
* komunikujte s vaším předmětem:
* build Rapport: Promluvte si se svým předmětem, aby se cítili pohodlně a vysvětlete svou vizi natáčení. Čím uvolněnější jsou, tím lepší budou fotografie.
* dejte směr: Poskytněte jasné a stručné pokyny k pózování, vyjádření a kde hledat. Nebojte se je jemně vést.
* Poznejte svůj předmět: Znalost jejich zájmů, návyků a osobnosti vám může pomoci získat přesnější obrázek o tom, kdo jsou.
ii. Nastavení kamery:
* clona: To řídí hloubku ostrosti (kolik obrazu je zaostřeno).
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro zdůraznění tváře subjektu.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné pro environmentální portréty, kde chcete ukázat předmět v jejich okolí.
* rychlost závěrky: Tím se řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* Rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200., 1/500.): Zamrzne pohyb a snižuje rozmazání, zejména při střelbě kapesní počítače.
* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/60, 1/30): Umožňuje více světla, ale může zavést rozmazání, pokud se předmět nebo kamera pohybuje. Použijte stativ pro pomalejší rychlosti závěrky.
* iso: To řídí citlivost kamery na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším šumem (zrno).
* High ISO (např. 800, 1600, 3200+): Používá se v situacích se slabým osvětlením, ale může zavést šum.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera automaticky vybere rychlost závěrky. Skvělé pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Dává vám nejvíce kontroly, ale vyžaduje více zkušeností.
* Program (P): Fotoaparát vybere jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky, ale můžete upravit další nastavení, jako je ISO a White Balance.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot): Se zaměřuje na jediný bod. Použijte to pro stacionární předměty a přesné zaměření na oči.
* kontinuální autofokus (AF-C nebo AI servo): Neustále upravuje zaostření, jak se subjekt pohybuje. Užitečné pro akční záběry nebo předměty, které nezůstají v klidu.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a vypočítá expozici. Dobré pro většinu situací.
* měření spotu: Fotoaparát měří světlo v malé oblasti, obvykle střed rámu. Užitečné pro obtížné situace osvětlení.
iii. Složení a pózování:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky portrétu (jako jsou očí subjektu) na křižovatky těchto linií pro vyváženější a vizuálně přitažlivější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně (jako jsou stromy, dveře nebo oblouky) k rámci předmětu a upozornění na ně.
* úhly:
* úroveň očí: Klasický a přirozený úhel.
* mírně nad: Může způsobit, že subjekt bude vypadat menší a zranitelnější.
* mírně pod: Může způsobit, že předmět bude vypadat vyšší a silnější.
* pózování:
* přirozené a uvolněné: Vyvarujte se ztuhlých nebo nepříjemných pozic.
* Úhlová tělo: Mít subjekt mírně nakloněný na kameru je obvykle lichotivější než čelit rovně.
* Distribuce hmotnosti: Povzbuzujte předmět, aby mírně posunul svou hmotnost na jednu nohu.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce mohou být umístěny do kapes, na boky nebo použity k rámu obličeje. Vyvarujte se rukou plochých proti tělu.
* Pozice brady: Mírně snížená brada je často lichotivější než vyvýšená brada. Řekněte svému předmětu, abyste si představili, že jemně tlačí na čelo směrem k fotoaparátu.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být velmi silný, ale vypadat mírně mimo kameru může také vytvořit pocit tajemství nebo ohleduplnosti.
* výrazy obličeje: Povzbuzujte skutečné úsměvy a emoce. Klíčová je autentičnost.
iv. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké a lichotivé světlo.
* otevřený stín: Střelba ve stínu poskytuje měkké, rozptýlené světlo, které je ideální pro portréty.
* podsvícení: Umístění subjektu se světelným zdrojem za nimi může vytvořit krásné okraje kolem jejich vlasů a ramen. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na jejich tvář.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jediný zdroj světla je skvělý způsob, jak se učit. Pro změkčení světla použijte softbox nebo deštník. Umístěte světlo do úhlu 45 stupňů k vašemu předmětu.
* Nastavení dvou osvětlení: Klíčové světlo (hlavní světlo) a výplňové světlo (sekundární světlo, které se vyplňuje ve stínu).
* nastavení tří světů: Klíčové světlo, naplňující světlo a vlasy na vlasy (světlo umístěné za předmětem, které je oddělilo od pozadí).
* pomocí reflektorů a difuzorů:
* reflektory: Odskočit světlo do stínů, rozjasnit obličej subjektu a přidat do očích zátěžové světlomety.
* Difuzory: Změkněte drsné světlo, snižujte stíny a vytvořte rovnoměrnější osvětlení.
v. Post-zpracování (editace):
* natáčení v Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte teplotu barvy obrazu.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Clarity: Přidá nebo odebere detaily na fotografii.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Jemně vyhlaďte pokožku, abyste snížili vady a vrásky. Vyvarujte se nadměrného vyhlazení, protože může způsobit, že subjekt vypadá nepřirozeně.
* vylepšení očí: Naostřete oči a přidejte záchytné světlomety, aby je jiskřily.
* dodge and vypalovat: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste vyřezali obličej a přidali dimenzi.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
Specifické styly portrétu a jak je dosáhnout:
* klasický portrét:
* cíl: Nadčasový a elegantní. Se zaměřuje na zachycení osobnosti subjektu lichotivým způsobem.
* osvětlení: Měkké, rozptýlené světlo (přírodní nebo umělé). Často používá nastavení dvou osvětlení s klíčovým světlem a výplňovým světlem.
* pózování: Jednoduché a elegantní pózy. Subjekt obvykle směřuje k fotoaparátu přímo nebo mírně úhlu.
* objektiv: 85 mm nebo 135 mm čočky.
* clona: f/2,8 až f/5.6.
* environmentální portrét:
* cíl: Ukazuje předmět v jejich přirozeném prostředí a odhaluje něco o jejich životě nebo práci.
* osvětlení: Používá dostupné světlo, často s reflektorem, aby odrazil světlo na tvář subjektu.
* pózování: Subjekt je zapojen do činnosti nebo interakce s jejich okolím.
* objektiv: Objektiv 35 mm až 50 mm.
* clona: f/5,6 až f/11, aby bylo zajištěno, že subjekt i prostředí jsou zaměřeny.
* Candid Portrét:
* cíl: Zachycuje subjekt v přirozeném a nevypláceném okamžiku.
* osvětlení: Používá dostupné světlo.
* pózování: Žádné pózování. Fotograf pozoruje a zachycuje skutečné okamžiky.
* objektiv: Jakýkoli čočka, v závislosti na situaci.
* clona: Liší se v závislosti na podmínkách osvětlení a požadované hloubce ostrosti.
* dramatický portrét:
* cíl: Vytváří silný a působivý obraz s pocitem nálady a emocí.
* osvětlení: Používá dramatické techniky osvětlení, jako je boční osvětlení, podsvícení nebo silný kontrast. Může zahrnovat gely.
* pózování: Pózování je často výraznější a přehnanější.
* objektiv: Objektiv 50 mm až 85 mm.
* clona: f/2,8 až f/4.
* portrét High-Key:
* cíl: Světlé, vzdušné a veselé.
* osvětlení: Používá jasné, dokonce i osvětlení s minimálními stíny. Často střílel na bílé pozadí.
* pózování: Pózování je často jednoduché a přirozené.
* objektiv: Objektiv 50 mm až 85 mm.
* clona: f/2,8 až f/5.6.
* Portrét s nízkým klíčem:
* cíl: Temná, náladová a tajemná.
* osvětlení: Používá tlumené osvětlení se silnými stíny. Často střílel na temné pozadí.
* pózování: Pózování je často dramatičtější a intenzivnější.
* objektiv: Objektiv 50 mm až 85 mm.
* clona: f/2,8 až f/4.
* černobílý portrét:
* cíl: Klasický a nadčasový zdůrazňuje rysy a emoce subjektu.
* osvětlení: Věnujte pozornost kontrastu a stínů.
* pózování: Pózování může být jednoduché nebo dramatické.
* objektiv: Jakýkoli čočka.
* clona: Liší se v závislosti na podmínkách osvětlení a požadované hloubce ostrosti.
* následné zpracování: Převeďte obrázek na černou a bílou a upravte kontrast, jas a ostrost.
klíčové s sebou pro získání výstřelu:
1. Světlo je váš nejlepší přítel (nebo nejhorší nepřítel). Porozumět tomu a ovládat to.
2. se spojte s předmětem. Udělejte je pohodlně a vede je.
3. věnujte pozornost detailům. Pózování, kompozice, pozadí.
4. experiment! Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
5. Praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
6. Kritika své vlastní práce. Buďte k sobě upřímní a identifikujte oblasti pro zlepšení.
7. Studujte další fotografy. Učte se od mistrů a najděte svůj vlastní styl.
Příklad scénáře (klasický portrét):
1. předmět: Žena na počátku 30. let.
2. vize: Chcete -li vytvořit klasický portrét, který zachycuje její inteligenci, milost a teplo.
3. Umístění: V interiéru, poblíž velkého okna s měkkým rozptýleným světlem.
4. Gear: DSLR s 85mm čočkou, reflektor.
5. Nastavení: Režim priority clony, f/2.8, ISO 200 (aby byl obrázek čistý), jednobodový automatické zaostření (na očích).
6. osvětlení: Používání přirozeného světla z okna jako klíčového světla a reflektor, který odrazí světlo zpět na obličej, aby vyplnil stíny.
7. pózování: Požádal ji, aby pohodlně seděla na židli a lehce se naklonila k oknu. Vede ji k uvolnění ramen a jemně spusťte bradu. Ujistěte se, že její oči jsou nejostřejším bodem na fotografii.
8. Komunikace: Povídá si s ní, aby se cítila pohodlně a vysvětlila vizi pro výstřel. Dává jí pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení.
9. po zpracování: Jemné vyhlazení kůže, zlepšení očí a mírné úpravy kontrastu a jasu.
Nezapomeňte tyto techniky přizpůsobit svému vlastnímu stylu a vizi. Hodně štěstí a bavte se střelba! Dejte mi vědět, pokud se chcete podrobněji ponořit do některé z těchto sekcí.