i. Příprava je klíčová:
* Clean and Declutter: Vaše garáž je pravděpodobně plná věcí. Čím více prázdného prostoru máte, tím snazší bude ovládat světlo a eliminovat rušivé pozadí. Odstraňte automobily, nástroje, krabice a cokoli jiného, co není pro natáčení nezbytné. Zametat podlahu.
* vyberte své pozadí:
* solidní pozadí: Zvažte velkou roli bezproblémového papíru (bílá, černá, šedá nebo barva, která doplňuje váš předmět) nebo pozadí tkaniny. Zavěste to ze stojanu na pozadí nebo si něco vybavte z garážových krokví. Ujistěte se, že je bez vrásek.
* samotná garáž: Pokud chcete průmyslnější nebo odvážnější vzhled, můžete použít garážové stěny jako pozadí. Mějte na paměti detaily (nástroje zavěšení, trhliny, textury) a jak přispívají k celkovému pocitu.
* tkanina: Velký list sametu, saténu nebo dokonce texturované přikrývky může vytvořit dramatické pozadí.
* Strategie osvětlení: Rozhodněte se * před * začnete střílet, jakého druhu světla chcete dosáhnout. Chcete tvrdé, směrové světlo pro ostré stíny nebo měkké, rozptýlené světlo pro lichotivější vzhled? Tím bude diktovat vaše osvětlovací vybavení.
* nejprve bezpečnost: Ujistěte se, že vaše garáž je dobře větraná, zejména pokud používáte nějaké chemikálie pro vlasy nebo make-up. Udržujte šňůry mimo způsob, jak zabránit zakopnutí.
ii. Osvětlovací zařízení:
Toto je nejdůležitější část pro dramatické portréty. Zde je několik možností, od jednoduchých až po pokročilejší:
* Možnost 1:přirozené světlo (přátelské k rozpočtu)
* garážová vrata: To může při částečném otevření působit jako masivní softbox. Umístěte svůj předmět směrem k otevřeným dveřím pro krásné, rozptýlené světlo.
* boční okna: Streamování světla z bočního okna může vytvářet zajímavé stíny a zvýraznění.
* reflektory: Nezbytné pro skákání světla zpět do stínů. Bílé pěnové desky, stříbrné reflektory nebo dokonce velký kus bílé lepenky budou fungovat.
* Možnost 2:Základní nastavení Strobe/Flash
* jeden strobos/flash: Skvělý výchozí bod je jediný záblesk mimo kameru (Speedlight nebo Studio Strobe) s modifikátorem.
* modifikátor:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo, lichotivé pro portréty. Velikosti záleží; Větší softboxy vytvářejí měkčí světlo.
* deštník: Cenově dostupnější než softbox a dobré pro šíření světla. Pro více punču použijte deštník pro měkčí světlo (bílý) pro měkčí světlo nebo reflexní deštník (stříbrný nebo bílý interiér).
* kosmetické jídlo: Vytváří více zaostřené světlo s ostrým, definovaným stínem. Dobré pro dramatický, vysoce módní vzhled.
* snoot: Soustředí světlo do malého kruhu. Vytváří reflektor.
* Světelný stojan: Držet svůj strobos/flash a modifikátor.
* Trigger: Chcete-li bezdrátově vystřelit váš blesk (pokud používáte blesk mimo kameru).
* Možnost 3:Advanced Multi-Light Setup
* dva nebo více strobů/záblesků: Umožňuje složitější nastavení osvětlení.
* modifikátory: K vytvoření hloubky a dimenze použijte různé modifikátory na každém světle. Například klíčové světlo s měkkým boxem a výplňovým světlem deštníkem.
* gely: Barevné gely mohou do svého osvětlení přidat náladu a drama.
iii. Nastavení a kompozice kamery:
* Režim fotoaparátu: Manuál (M) vám dává největší kontrolu.
* clona: Použijte široký clona (např. F/2,8, f/4, f/5,6) k rozostření pozadí a vytvoření mělké hloubky pole. U skupinových záběrů budete možná muset zastavit dolů na f/8 nebo vyšší.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo ve vaší scéně (pokud používáte přirozené světlo) nebo pro synchronizaci s bleskem (při použití strob). Obvykle budete kolem 1/205 až 1/250 sekundy.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle zdroje osvětlení (např. Denní světlo pro přirozené světlo, blesk pro stroby, v případě potřeby zvyk). Stojte v RAW, takže jej můžete upravit při následném zpracování.
* Focus: Zaměřte se na oči - jsou nejdůležitějším prvkem v portrétu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mírně mimo centrum pro dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Pomocí čáry na pozadí nakreslete oko diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Nechte kolem vašeho předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit dramatu nebo izolace.
* úhly: Experimentujte s různými úhly kamery (střelba shora, níže nebo rovnou) a vytvoří různé efekty.
iv. Shoot:Vytváření dramatu
* Komunikace předmětu: Promluvte si se svým předmětem! Vysvětlete náladu, pro kterou se chystáte, a nasměrujte je na pózování, výrazy a pohyby. Ukažte jim příklady takového druhu fotografií, které chcete dosáhnout.
* pózování:
* úhlová pozice: Vyvarujte se, že váš předmět čelí kameře přímo. Úhlová pozice jsou obecně lichotivější.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Povzbuďte svůj předmět, abyste si uvolnili ruce.
* brada vpřed, ramena zpět: To pomáhá eliminovat dvojité brady a vytváří sebevědomější držení těla.
* výrazy obličeje: Experiment s různými výrazy - vážný, intenzivní, zamyšlený, tajemný. Povzbuďte svůj předmět, abyste cítili emoce, které chcete sdělit.
* Techniky osvětlení pro drama:
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny a zvýraznění, zdůrazňuje texturu a formu.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika, kde se na tváři objeví malý trojúhelník světla z nejvzdálenějšího z klíčového světla.
* podsvícení: Vytváří kolem vašeho předmětu dramatickou siluetu nebo ráfkové světlo.
* tvrdé světlo: Malý, přímý zdroj světla (jako holý záblesk) vytváří drsné stíny a nervóznější vzhled.
* gely: Přidejte do svých světel barevné gely a vytvořte konkrétní náladu (např. Červená pro hněv, modrá pro smutek).
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci! Přesuňte světla kolem, změňte úhly fotoaparátu a povzbuzujte svůj předmět, abyste vyzkoušeli různé pozice a výrazy.
v. Poprocesování:
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy, ale existují také bezplatné alternativy jako GIMP nebo Darktable.
* úpravy klíčů:
* expozice a kontrast: Vylaďte celkový jas a kontrast vašeho obrazu.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Balance White: V případě potřeby upravte vyvážení bílé.
* Clarity and Texture: Přidejte jasnost a texturu pro vylepšení podrobností.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení stínů a zvýraznění.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo estetiku.
tipy pro dramatický vzhled:
* kontrast je váš přítel: Vysoký kontrast (silné černoši a jasné bílé) je charakteristickým znakem dramatických obrazů.
* Deep Shadows: Přijměte stíny a přidejte tajemství a hloubku.
* nálada a emoce: Zaměřte se na zprostředkování konkrétní nálady nebo emocí prostřednictvím výrazu vašeho subjektu a celkové atmosféry.
* rekvizity: Zvažte přidání rekvizit, které vylepšují příběh, který se snažíte vyprávět (např. Klobouk, šátek, vintage kamera).
* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje celkovou náladu a osvětlení. K dramatu se mohou přidat tmavé barvy.
* make -up: Dramatický make -up může zvýšit celkový vzhled. Zvažte obrysu, abyste zdůraznili stíny a zvýraznění.
Příklad nastavení osvětlení (začátečník až pokročilý):
* jedno světlo (softbox): Umístěte softbox na stranu vašeho předmětu a mírně se k nim nakloní. K vyplnění stínů použijte reflektor na opačné straně.
* dvě světla (klíč a výplně): Jako klíčové světlo použijte softbox (hlavní zdroj světla) a deštník nebo reflektor jako výplňové světlo k změkčení stínů na opačné straně.
* Tři světla (klíč, výplň, vlasy/okraj): Přidejte třetí světlo za svým předmětem, směřující k jejich vlasům nebo ramenům, abyste vytvořili ráfkové světlo, které je odděluje od pozadí.
co je nejdůležitější: Cvičte, experimentujte a bavte se! Čím více střílíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů. Hodně štěstí!