1. Plánování a příprava:
* znát váš předmět: To je obrovské. Jsou stydliví? Odchozí? Jaké jsou jejich nejlepší funkce? Jakou náladu chcete sdělit (vážný, hravý, zamyšlený)? To bude informovat * všechno * jiné. Promluvte si s nimi předem! Získejte je pohodlně.
* Definujte svou vizi: Na jakou celkovou estetiku se zaměřujete? Máte nějaké inspirační obrázky? Sdělení tohoto předmětu jim pomáhá pochopit vaši vizi a efektivněji se účastnit. Přemýšlejte o:
* nálada: Šťastný, vážný, záhadný atd.
* styl: Klasické, moderní, dokumentární, umělecké.
* Paleta barev: Chcete zářivé barvy, tlumené tóny, černé a bílé?
* osvětlení: Měkké a lichotivé, dramatické a směrové?
* Scout z vaší polohy (pokud je to použitelné): Pokud střílíte venku nebo na konkrétním místě, navštivte jej předem. Sledujte světlo v různých denních dobách. Hledejte zajímavé pozadí, textury a potenciální problémové oblasti.
* Shromážděte si vybavení:
* kamera: (DSLR, Mirrorless, Film, dokonce i telefon!) Výbava, kterou máte, je nejlepším vybavením.
* objektiv: Ideal portrait lenses are typically in the range of 50mm to 135mm (on a full-frame camera). 50 mm f/1,8 je fantastický a cenově dostupný výchozí bod. Delší čočky (85 mm, 135 mm) mohou vytvářet lichotivější perspektivy a komprimovat pozadí.
* osvětlení: (Přirozené světlo, reflektory, světle světla, stroby) Ponoříme se do možností osvětlení podrobněji.
* reflektory: Reflektor je životně důležitý, i když používáte přirozené světlo.
* modifikátory: (Softboxy, deštníky, mřížky) Pokud používáte umělé světlo.
* stativ: Užitečné pro konzistentní záběry, zejména při slabém světle nebo při použití pomalejších rychlostí závěrky.
* pozadí: (Pokud natáčení ve studiu) Zvažte barvu, texturu a zda doplňují váš předmět.
* rekvizity: (Volitelné) Používejte pouze tehdy, pokud skutečně vylepšují portrét a vyprávějí příběh. Vyvarujte se rekvizit, které jsou rušivé nebo se cítí nucené.
* Extra baterie a paměťové karty: Vždy dobrý nápad!
2. Nastavení a technika kamery:
* clona: To řídí hloubku ostrosti (oblast v zaostření).
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro portréty, kde chcete, aby předmět opravdu vynikl. Toto je často „klasický“ portrétní vzhled.
* užší clonu (např. F/5,6, f/8): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více obrazu v zaostření. Užitečné, pokud chcete zahrnout více pozadí nebo pokud střílíte skupinový portrét.
* rychlost závěrky: Tím se řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200s, 1/500s): Zamrzne pohyb a snižuje koktejl kamery. Nezbytné pro natáčení pohyblivých předmětů nebo v jasném světle.
* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/60s, 1/30s): Umožňuje vstoupit do fotoaparátu více světla, ale může vést k rozostření pohybu nebo koktejly kamery. Použijte stativ pro pomalejší rychlosti závěrky. Obecně neklesněte pod 1/ohniskovou vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, nestřílejte pod 1/50s bez stabilizace).
* iso: To řídí citlivost senzoru kamery na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším šumem.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200+): Umožňuje vystřelit při slabém světle, ale do obrazu můžete zavést hluk (zrno). Pokuste se udržet své ISO co nejnižší a přitom dosáhnout správně exponovaného obrazu.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera automaticky vybere rychlost závěrky. Skvělé pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Poskytuje největší kontrolu, ale vyžaduje více zkušeností.
* Program (P): Fotoaparát vybere jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky, ale stále můžete upravit kompenzaci ISO a expozice.
* Focus:
* autofokus: Použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové AF) a zaměřte se na oko předmětu, které je nejblíže k fotoaparátu. To je obecně nejostřejší bod, na který bude divák hledat.
* manuální zaostření: Užitečné ve složitých situacích osvětlení nebo pokud chcete přesnou kontrolu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Představte si rozdělení rámu na třetiny, vodorovně i svisle. Umístěte klíčové prvky (jako jsou očima subjektu) podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* rámování: K rámu subjektu použijte prvky v prostředí (např. Stromy, dveře).
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z mírně vyššího úhlu může být lichotivá. Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že se subjekt jeví jako silný.
3. Osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Najděte stínovou oblast, která je otevřená pro oblohu. To poskytuje měkké, dokonce světlo bez tvrdých stínů. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může způsobit šilhání a nelichotivé stíny.
* reflektory: Použijte reflektor k odrazení světla zpět na subjekt, vyplnění stínů a přidání jiskry do očí.
* umělé světlo:
* Speedlights (bliká): Přenosné a univerzální. Použijte je mimo kameru s modifikátorem (softbox, deštník) pro měkčí světlo.
* stroby (Studio Lights): Silnější než Speedlights, ideální pro studiové práce. Nabízejí větší kontrolu a konzistentní výsledky.
* modifikátory:
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale obecně produkují o něco těžší světlo.
* kosmetické pokrmy: Vytvořte směrovější, mírně kontrastní světlo.
* mřížky: Ovládejte směr světla a zabrání úniku.
* vzory osvětlení:
* Rembrandt Lighting: Vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* LOOP Lighting: Vytváří malý stín na boku nosu.
* osvětlení motýlů: Umístěte světelný zdroj přímo před subjekt a vytvoří symetrický stín pod nosem.
* Split osvětlení: Zapálí jednu stranu obličeje a nechává druhou ve stínu.
4. Pózování a interakce:
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem během natáčení. Poskytněte pozitivní zpětnou vazbu a směr. Ať se cítí pohodlně a uvolněně.
* uvolněné držení těla: Povzbuďte svůj předmět, abyste uvolnili ramena a vyhýbali se tuhým pózám.
* umístění rukou: Ruce mohou být složité. Avoid having them clenched or awkwardly placed. Nechte je jemně spočívat na něčem, držet podpěru nebo v kapsách.
* úhel těla: Otočení těla mírně pryč od fotoaparátu může být lichotivější, než se k němu přímo obrátit.
* výrazy obličeje: Zachytit skutečné emoce. Povzbuďte svůj předmět přemýšlet o něčem, co je dělá šťastným nebo vyprávět příběh.
* oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a zaměřeny. Hledejte záblesk (malý odraz světla v oku).
* praxe: Pózování je naučená dovednost jak pro fotografa, tak pro předmět.
5. Poprocesování:
* natáčení v Raw: Střelba ve formátu RAW zachycuje více informací než JPEG, což vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové. Capture One je další populární možnost.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v nadměrně exponovaných hlavních bodech a podexponovaných stínech.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Clarity &Vibrance: Přidejte k obrázku jemný úder.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Použijte lehký dotek k vyhlazení textury kůže, aniž by to vypadalo nepřirozeně.
* odstranění vady: Odstraňte všechny rušivé vady.
* vylepšení očí: Jemně naostřte oči a v případě potřeby přidejte záblesk.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku.
* ostření: Mírně naostřete obrázek a vylepšete detaily.
Příklad scénář:Venkovní portrét ve Zlaté hodině
1. Plánování: Chcete zachytit teplý, pozývající portrét přítele v přirozeném prostředí. Mluvili jste s nimi a dozvěděli jste se, že se cítí nejpohodlnější v neformálním oblečení a rádi se smějí.
2. Umístění: Park se stromy a pěší cestou.
3. Gear: Fotoaparát s objektivem 85 mm, reflektor.
4. Nastavení: Režim priority clony (AV), f/2,8 (pro rozmazání pozadí), ISO 100 (nebo co nejnižší), zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.
5. Technika:
* Umístěte svého přítele se sluncem za nimi (podsvícený) a vytvořte měkké, zlaté ráfkové světlo.
* Použijte reflektor k odrazení světla zpět na obličej a vyplňte jakékoli stíny.
* Povzbuzujte je, aby se uvolnili, povídali si s nimi a zachytili upřímné okamžiky, jak se smějí.
* Experimentujte s různými pozicemi a úhly.
6. po zpracování:
* Upravte expozici a kontrast.
* Mírně zahřejte vyvážení bílé.
* Subtly smooth the skin and remove any blemishes.
* Okvapujte oči.
klíčové s sebou:
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete v porozumění světlu, složení a pózování.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své fotografie a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* Studujte práci jiných fotografů: Najděte fotografy, jejichž dílo obdivujete, a snažíte se pochopit, co činí jejich obrázky úspěšné.
* bavte se: Portrétní fotografie by měla být příjemná pro vás i váš předmět. Pokud se bavíte, zobrazí se na vašich fotografiích.
Pochopením těchto prvků a pravidelným praktikováním budete na dobré cestě k vytváření ohromujících portrétů! Hodně štěstí!