i. Pochopení základních principů stínové fotografie
* kontrast je král: Shadow Photography se silně spoléhá na vysoký kontrast. Chcete silné, definované stíny, které vytvářejí dramatický efekt. To je základem vašeho portrétu.
* Směr světla: Úhel vašeho světelného zdroje je zásadní. Světlo umístěné na straně, výše nebo dokonce pod subjektem, vrhne různé stíny a zvýrazní různé rysy.
* tvar a forma: Stíny zdůrazňují tvar a formu vašeho předmětu. Přemýšlejte o tom, jak světlo a stín mohou zdůraznit lícní kosti, Jawlines a další rysy obličeje. Může také zdůraznit postavu subjektu.
* nálada a emoce: Stíny evokují náladu. Tmavé, těžké stíny mohou vytvořit pocit tajemství, dramatu nebo dokonce předtuchy. Měkčí stíny mohou být jemnější a evokující.
* jednoduchost často vyhrává: Čisté, nepřekonatelné pozadí pomáhá stínům stát se ohniskem.
ii. Základní vybavení
* kamera:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Poskytuje nejlepší kontrolu nad nastavením, jako je apertura, ISO a rychlost závěrky. Důrazně se doporučuje ruční režim.
* smartphone (s omezeními): Může pracovat v špetce, zejména s dobrým osvětlením, ale budete mít menší kontrolu.
* objektiv:
* 50mm čočka: Všestranná možnost pro portréty.
* 85mm čočka: Vynikající pro portréty; Poskytuje větší kompresi (rozmazává pozadí).
* objektiv zoomu: Může poskytnout větší flexibilitu při přeměně.
* Zdroj světla:
* Studio Strobe/Flash (s modifikátorem): Nabízí nejvíce síly a kontroly. Budete chtít být schopni ovládat sílu strobového.
* Speedlight/Flash (s modifikátorem): Přenosnější a cenově dostupnější než strobos.
* kontinuální světlo (LED panel nebo lampa): Snadnější vidět stíny v reálném čase, ale obecně méně silné.
* přirozené světlo (sluneční světlo přes okno): Snadno dostupná možnost, ale musíte mít na paměti, jak se světlo mění po celý den.
* modifikátor světla (kritický!): To tvaruje a řídí světlo.
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo s postupným stíny. Dobré pro jemnější dramatický vzhled.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často přenosnější a levnější.
* snoot: Vytváří velmi zaměřený paprsek světla, ideální pro dramatické vrcholy.
* dveře stodoly: Umožněte tvarovat světlo a zabránit tomu, aby se rozlije na pozadí.
* gobo (cookie): Šířka umístěná před světlem na projektování vzorů světla a stínu. Přemýšlejte o listech, okenních tabulích nebo abstraktních tvarech.
* reflektor (bílý, stříbro nebo zlato): Odrazí světlo zpět do stínů, aby je změkčilo nebo přidalo teplo. Užitečné pro přidání náznaku světla na tmavší stranu obličeje.
* pozadí:
* neutrální pozadí (černá, šedá, bílá): Zabraňuje rozptýlení a umožňuje vyniknout stínů. Černá je zvláště účinná pro dramatické portréty.
* texturované pozadí: Může přidat vizuální zájem, ale ujistěte se, že se neodváží od subjektu nebo stínů.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Obzvláště důležité při používání pomalejších rychlostí závěrky nebo pokud chcete zajistit konzistentní rámování.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Zabraňuje chvění fotoaparátu.
iii. Techniky střelby
1. nastavení:
* Pozice vašeho předmětu: Nechte svůj předmět postavit před zvoleným pozadím.
* Umístěte svůj zdroj světla: Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi od subjektu. Zvažte boční osvětlení, podsvícení nebo osvětlení shora.
* Přidat modifikátor: Připojte zvolený modifikátor světla ke zdroji světla.
* ovládací okolní světlo: Vypněte další světla v místnosti nebo zatemňte místnost a izolujte váš zdroj světla.
2. Nastavení fotoaparátu:
* Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu.
* clona: f/2,8 až f/5,6 (nebo širší) pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí. f/8 nebo vyšší pro více předmětu.
* iso: Udržujte co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste dosáhli správné expozice. Začněte na 1/125. nebo 1/200. sekundy a upravte se podle potřeby, což zajišťuje, že se nezískáte koktejl kamery. Pokud používáte přístroje, může být vaše rychlost závěrky nutná pomalejší, aby se správně synchronizovala.
* Balance White: Nastavte na „denní světlo“, „flash“ nebo použijte šedou kartu k zajištění přesných barev.
3.. měření a expozice:
* měření spotu: Použijte režim měření bodu fotoaparátu k měřiči mimo zvýrazněnou oblast obličeje (nebo oblast stínu v závislosti na požadovaném efektu).
* Histogram: Zkontrolujte svůj histogram a ujistěte se, že neořezáte zvýraznění nebo stíny (ztrátu detailů v nejjasnějších nebo nejtemnějších oblastech).
* kompenzace expozice: Podle potřeby použijte kompenzaci expozice, abyste rozjasnili nebo ztmavli obrázek.
4. zaostření:
* zaměřit se na oči: Ostré zaměření na oči je pro portréty zásadní.
* manuální zaostření: V případě potřeby použijte manuální zaostření pro přesné ovládání.
5. Vytváření stínů:
* tvrdé světlo vs. měkké světlo: Tvrdé světlo (z holé žárovky nebo přímého slunečního světla) vytváří drsné, definované stíny. Měkké světlo (z softboxu nebo deštníku) vytváří měkčí a postupnější stíny.
* opeření: „Léče“ Světlo zahrnuje rybáření zdroje světla mírně pryč od subjektu, takže okraj světelného paprsku padá na subjekt. To vytváří měkčí a lichotivější světlo.
* Stínové vzory: Použijte Gobos nebo jiné objekty k promítnutí zajímavých stínových vzorů na předmět nebo pozadí. Například můžete použít žaluzie k vytvoření pruhů světla a stínu.
6. pózování a výraz:
* zvažte funkce subjektu: Přemýšlejte o tom, jak stíny ovlivní tvář subjektu. Upravte pózu tak, aby zdůraznili požadované funkce nebo skrývali méně žádoucí.
* komunikujte s vaším předmětem: Proveďte svůj předmět a dosáhnete požadovaného výrazu a nálady.
* experiment: Vyzkoušejte různé úhly a pozice, abyste viděli, co funguje nejlépe.
iv. Post zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, zachytit jeden nebo podobný.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro posílení stínů.
* zvýraznění/stíny: V případě potřeby obnovte detaily ve zvýraznění nebo stínu.
* bílé/černé: Upravte bílé a černé body a nastavte dynamický rozsah.
* místní úpravy:
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně rozjasnění nebo ztmavnutí specifických oblastí, dále posílit stíny a zvýraznění.
* maskování: Použijte masky k použití úprav v konkrétních oblastech obrazu.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může vylepšit drama a zaměřit se na stíny a textury.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména pokud jste stříleli na vysoké ISO.
v. Příklady a nápady pro dramatické stínové portréty
* Rembrandt Lighting: Klasický vzorec osvětlení, kde se na tváři proti světelnému zdroji objeví malý trojúhelník světla.
* silueta: Podsvícení předmětu a vytvoření tmavé siluety proti jasnému pozadí.
* Osvětlení nízkého klíče: Převážně tmavé tóny s několika malými plochami světla.
* Split osvětlení: Osvětlení předmětu ze strany, takže jedna polovina obličeje je ve světle a druhá polovina je ve stínu.
* Stínové vzory na obličeji: Promítání zajímavých vzorců světla a stínu na tvář subjektu pomocí Gobos.
* pomocí rekvizit k obsazení stínů: Mít subjekt drží nebo interaguje s rekvizity, které obsahují zajímavé stíny.
vi. Tipy pro úspěch
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pózy a techniky editace.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak světlo a stín v každodenním životě interagují.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, kteří vynikají na Shadow Photography.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických stínových portrétů.
* objetí nedokonalost: Shadow Photography se často daří na neočekávané. Nebojte se přijmout nedokonalosti a experimentovat s nekonvenčními technikami.
* zaměřit se na příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Nechte stíny zlepšit náladu a emoce.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a dramatické stínové portréty, které upoutají pozornost diváka. Hodně štěstí a bavte se!