Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů:Tipy a příklady
Environmentální portréty přesahují jednoduše zachycení tváře člověka. Cílem je vyprávět příběh o předmětu tím, že je umístí do jejich přirozeného prostředí, předvádí jejich osobnost, profese, koníčky nebo spojení na konkrétní místo. Přemýšlejte „člověk v kontextu“.
Zde je rozpis toho, jak vytvořit silné environmentální portréty:
i. Příprava a plánování:
* znát váš předmět: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, pochopte, kdo je váš předmět. Promluvte si s nimi, dozvíte se o jejich práci, jejich vášních, o jejich vztahu s okolím. Toto porozumění povede vaše složení a vyprávění.
* Scout Místo: Navštivte potenciální umístění předem. Analyzujte světlo, dostupné pozadí a potenciální rozptýlení. Přemýšlejte o tom, jak můžete použít prostředí k posílení příběhu, který chcete vyprávět.
* zvažte příběh: Jaký příběh chcete sdělit? Zdůrazňujete jejich odbornost, jejich vášeň, jejich boje nebo jejich spojení s místem? To ovlivní vaše pózování, složení a celkový pocit.
* zařízení: Vyberte si vybavení moudře. Skvělým výchozím bodem může být všestranný čočka (jako 24-70 mm nebo 35mm primární). Zvažte použití přenosného osvětlení (světle světla nebo strob) k ovládání světla, zejména v interiéru. Reflektory mohou být také velmi užitečné.
* spolupráce: Zapojit váš předmět do procesu. Získejte jejich vstup na umístění a pozice. Ať se cítí pohodlně a zmocněni. Jejich pohodlí se promítne do autentičtějšího a poutavějšího portrétu.
* právní úvahy: Pokud střílíte na omezeném nebo soukromém místě, získejte nezbytná povolení nebo oprávnění.
ii. Technické úvahy:
* clona:
* široký clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt. Použijte toto, když chcete, aby prostředí bylo sugestivní, ale ne příliš rušivé.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Udržuje více scény v zaměření a umožňuje životnímu prostředí hrát větší roli v portrétu. Použijte to, když je prostředí pro příběh zásadní a chcete, aby byl jasně viditelný.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Často nejkrásnější a nejkrásnější varianta. Stojte během zlatých hodin (krátce po východu a před západem slunce) pro teplé měkké světlo. Sledujte, jak světlo interaguje s prostředím a využívá jej ve svůj prospěch.
* umělé světlo: K vyplnění stínů, vytvoření separací nebo přidáním dramatických efektů použijte rychlé světla nebo stroby. Softboxy a deštníky mohou rozptýlit světlo pro přirozenější vzhled. Dávejte pozor, aby osvětlení nevypadalo uměle.
* vyplňte flash: Jemný pop výplňového blesku může rozjasnit stíny na tváři subjektu, zejména za jasného slunečního světla.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte předmět mimo střed pro dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek v prostředí (silnice, ploty, budovy) vede k oku diváka k subjektu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí (dveře, okna, stromy) k rámci předmětu a upozornění na ně.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit klidu nebo izolace.
* Úhel kamery:
* úroveň očí: Vytváří pocit spojení s předmětem.
* nízký úhel: Může učinit subjekt vypadat silný nebo dominantní.
* vysoký úhel: Může způsobit, že se subjekt jeví jako zranitelný nebo malý.
* Focus: Zajistěte, aby oči subjektu byly ostré. Toto je nejdůležitější prvek pro spojení s divákem.
iii. Pózování a výraz:
* Natural pózy: Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic. Povzbuďte svůj předmět k interakci s jejich prostředím, ať už pracuje na jejich stole, má sklon k jejich zahradě nebo se jednoduše opírá o zeď.
* autentický výraz: Snažte se o skutečné emoce. Promluvte si se svým předmětem, řekněte vtip, nebo je jednoduše požádejte, aby přemýšleli o něčem, o čem jsou vášniví.
* ruce: Věnujte pozornost rukama subjektu. Mohou hodně sdělit o své osobnosti. Nechte je držet předmět související s jejich prací nebo koníčkem, nebo je jednoduše uvolněte.
* přímý vs. nepřímý pohled: Zvažte, zda by se subjekt měl dívat přímo na kameru nebo se dívat dál. Přímý pohled může vytvořit pocit spojení, zatímco nepřímý pohled může vytvořit pocit rozjímání nebo introspekce.
iv. Poprocesování:
* korekce barev: Upravte vyvážení a barvy bílé a vytvořte konzistentní a příjemný vzhled.
* Úpravy expozice: Vylaďte jas a kontrast, abyste vydali detaily a vytvořili vyvážený obrázek.
* ostření: Přidejte nádech ostření, abyste vylepšili detaily, zejména v očích subjektu.
* Selektivní úpravy: Použijte nástroje, jako jsou masky a gradienty, selektivně upravit různé oblasti obrazu. Například byste mohli zatemnit pozadí a upozornit na předmět více pozornosti.
* B&W konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou, abyste zdůraznili textury a tóny.
v. Příklady a analýza:
Pojďme se podívat na některé příklady a rozebrat, proč pracují:
* Příklad 1:Hudebník v nahrávání studia:
* image: Hudebník, který sedí na míchací konzole v nahrávacím studiu, obklopený nástroji a vybavením.
* analýza: Nahrávací studio je zjevně jejich prostředí. Světlo je náladové a atmosférické a zdůrazňuje kreativní atmosféru. Mělká hloubka pole mírně rozmazává pozadí, ale divák může nastavení stále rozpoznat. Výraz hudebníka je soustředěný a vášnivý.
* klíčové prvky: Umístění, osvětlení, výraz, rekvizity (nástroje).
* Příklad 2:Farmář v poli:
* image: Farmář stojící v poli pšenice při západu slunce, s rukama spočívající na plotu.
* analýza: Pole je na pracovišti a živobytí farmáře. Světlo zlaté hodiny vytváří teplou a příjemnou atmosféru. Zvětralé ruce a promyšlený výraz farmáře hovoří o jejich tvrdé práci a spojení s zemí.
* klíčové prvky: Umístění, světlo zlaté hodiny, gesto (ruce), výraz.
* Příklad 3:Umělec v jejich studiu:
* image: Umělec stojící v jejich ateliéru, obklopený obrazy, štětce a dalšími uměleckými potřebami.
* analýza: Studio je umělcovým svatyni a kreativním prostorem. Přeplněné prostředí hovoří o jejich vášni a odhodlání. Umělec drží štětec a dívá se přímo na kameru, vyjadřuje důvěru a hrdost.
* klíčové prvky: Umístění, rekvizity (umělecké potřeby), přímý pohled, nepořádek (ukazující osobnost).
* Příklad 4:Šéfkuchař v kuchyni restaurace:
* image: Šéfkuchař stojící v rušné restaurační kuchyni obklopené kuchaři, pecemi a ingrediencemi.
* analýza: Kuchyně je doména šéfkuchaře. Rychlé prostředí je zachyceno rozostřením pohybu, předávající energii a intenzitu úlohy. Síchač zaměřený výraz a sebevědomý postoj sdělují své vedení a odborné znalosti.
* klíčové prvky: Umístění, rychlá akce, výraz, rekvizity (nádobí na vaření).
vi. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* příliš mnoho nepořádku: Přeplněné prostředí může odvrátit od subjektu. Pokud je to možné, zjednodušte scénu.
* špatné osvětlení: Tvrdé nebo nelichotivé světlo může zničit portrét. Věnujte pozornost směru a kvalitě světla.
* nepřirozené pozice: Stivné, nucené pozice může způsobit, že subjekt bude vypadat nepříjemně. Povzbuzujte přirozený pohyb a interakci s prostředím.
* ignorování pozadí: Pozadí by mělo subjekt doplňovat, ne konkurovat s nimi.
* Nedostatek plánování: Udělejte si čas na prozkoumání místa, porozumění osvětlení a naplánujte si složení.
* zapomenout na příběh: Nejdůležitějším prvkem environmentálního portrétu je příběh, který vypráví. Vždy mějte na paměti vyprávění.
vii. Praxe a experimentování:
Nejlepší způsob, jak zlepšit fotografii portrétu v oblasti životního prostředí, je praktikovat. Experimentujte s různými technikami, umístěním a předměty. Nebojte se porušit pravidla a vyzkoušet nové věci. Analyzujte práci jiných fotografů, kteří vynikají v tomto žánru a poučí se ze svých úspěchů (a chyb). Hodně štěstí!