1. Pochopení konceptu:
* definice: Portréty s nízkým klíčem zdůrazňují stíny a tmavší tóny. Subjekt je často osvětlen jediným soustředěným zdrojem světla a většinu okolí ve tmě ponechává většinu okolí.
* nálada: Fotografie s nízkým klíčem obvykle evokuje pocity tajemství, dramatu, introspekce a intenzity.
* klíčové prvky:
* tmavé pozadí: Zásadní pro celkový efekt nízkého klíče.
* Zdroj jediného světla: Řídí hlavní body a stíny.
* strategické hlavní body: Pečlivě umístěné hlavní body nakreslete oko diváka a definují rysy subjektu.
* Deep Shadows: Nezbytné pro vytváření hloubky a nálady.
* tmavé oblečení: Doplňte celkové téma a vyhýbejte se rušení jasných skvrn.
2. Plánování a příprava:
* předmět: Vyberte si předmět, který těží z dramatického a náladového zobrazení. Zvažte rysy, jako je silná kostní struktura, expresivní oči nebo přesvědčivý příběh, který lze vyprávět jejich výrazem.
* koncept: Mít základní představu o náladě, kterou chcete vytvořit. To bude ovlivnit umístění představu, výraz a osvětlení.
* Umístění:
* kontrolované prostředí (studio nebo temná místnost): Ideální pro maximální kontrolu nad osvětlením a pozadím. Malá místnost je často lepší, protože je snazší ovládat rozlití světla.
* slabě osvětlený prostor: Pokud nemáte studio, najděte místnost, kterou lze snadno zatemnit záclonami nebo žaluzií.
* pozadí: Důstatné pozadí je nezbytné. To může být:
* kulisa černé textilie: Velvet nebo Felt funguje dobře, protože absorbují světlo.
* tmavá stěna: Malovaná černá nebo tmavě šedá zeď.
* vzdálenost: Umístěte svůj subjekt dostatečně daleko od pozadí, aby se na něj světlo rozlévalo a neosvětlilo ho neúmyslně.
3. Zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO bude fungovat. Pro lepší kvalitu obrazu se doporučuje DSLR nebo zrcadlová kamera.
* objektiv: Čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm nebo 100 mm) je ideální pro lichotivé perspektivy a mělkou hloubku ostrosti, ale můžete použít libovolný objektiv.
* Zdroj světla:
* studio strobo/flash: Poskytuje silné a kontrolovatelné světlo. Jediný západ je často vše, co potřebujete.
* Speedlight (externí flash): Dobrá alternativa k strobovi.
* kontinuální světlo: LED panel nebo dokonce stolní lampa může fungovat, ale pravděpodobně budete muset zvýšit svůj ISO nebo použít širší clonu. To usnadňuje vidět účinek vašeho osvětlení v reálném čase.
* modifikátor světla: Zásadní pro tvarování a ovládání světla.
* snoot: Soustředí světlo do malého zaostřeného paprsku. Vynikající pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* mřížka: Podobně jako snoot, ale s mřížkou, která vytváří více definovanou hranu světla.
* dveře stodoly: Umožněte vám tvarovat světlo blokováním v konkrétních oblastech.
* softbox/deštník (malý): Lze použít k mírnému změkčení světla, ale buďte opatrní, aby bylo příliš rozptýlené, nebo ztratíte efekt nízkého klíče. K udržení větší kontroly použijte menší softbox.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* volitelné:
* reflektor (černá nebo tmavě šedá): Chcete -li jemně vyplnit stíny, ale použijte je střídmě k udržení temné nálady. Bílé reflektory pravděpodobně negojí vzhled nízkého klíče.
* vzdálený spouštěč: Spuštění blesku bez dotyku fotoaparátu.
* měřič světla: Užitečné pro přesné měření světla, ale ne zásadní.
4. Nastavení kamery:
* režim střelby: Režim ručního (m) se doporučuje pro plnou kontrolu.
* clona: Vyberte široký otvor (např. F/2,8, f/4 nebo f/5.6), abyste vytvořili mělkou hloubku pole, rozmazali pozadí a zaostřili pozornost na tvář subjektu. Uvědomte si, že velmi široký otvor bude kritičtější zaostření.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte nepřetržité osvětlení, upravte rychlost závěrky, abyste dosáhli požadované expozice, s ohledem na okolní světlo v místnosti.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé přiměřeně na zdroj osvětlení, který používáte. Pokud používáte Flash, nastavte jej na Flash. Pokud je používání wolframových nebo zářivkových světel přiměřeně nastaví.
5. Nastavení osvětlení:
* umístění klíčového světla: Toto je nejdůležitější krok. Zde je několik běžných možností:
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo na stranu subjektu, pod úhlem 45 stupňů a mírně nad úrovní očí. To vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla, což je klasický a lichotivý vzhled.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za předmět a směřuje k kameře. To vytváří okraj světla kolem subjektu a odděluje je od tmavého pozadí. K ovládání rozlití světla použijte snoot nebo mřížku.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt. To může vytvářet dramatické stíny pod očima a bradou, takže je použijte opatrně.
* Světlo vlasů: Umístěte světlo za a na stranu předmětu osvětlit vlasy a přidat oddělení. To často vyžaduje druhý světelný zdroj.
* Nastavení napájení: Začněte s nízkým nastavením napájení na zdroji světla a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaných vrcholů. Je lepší začít nízko a zvýšit, než začít příliš vysoko a vyhodit vrcholy.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí bude světlo (do určité míry). Experimentujte s vzdáleností pro ovládání pádu světla.
6. Pózování a výraz:
* pózování: Povzbuďte svůj předmět k přijetí pozice, která doplňuje náladu, kterou se snažíte vytvořit. Zvažte jejich držení těla, umístění rukou a naklonění hlavy.
* výraz: Nasměrujte svůj předmět a zprostředkovává požadovanou emoce. Portréty s nízkým klíčem často těží z vážných, kontemplativních nebo záhadných výrazů.
7. Střelba:
* poříďte testovací výstřely: Než začnete střílet vážně, pořizujte několik zkušebních výstřelů, abyste zkontrolovali své osvětlení, kompozici a expozici. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu a umístění světla.
* pečlivě zaostřuje: Věnujte velkou pozornost zaměření, zejména při používání širokého otvoru. Zaměřte se na oči předmětu.
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování k úpravě expozice, vyvážení bílé a dalších nastavení bez ztráty kvality obrazu.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a výrazy. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentování.
8. Poprocesování:
* RAW zpracování: Použijte software jako Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný úpravě surových souborů.
* Úpravy expozice: Vylaďte expozici k dosažení požadované úrovně temnoty.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* Zdůraznění a stíny: Upravte vrcholy a stíny tak, aby ovládaly rovnováhu světla a tmy. Možná budete chtít trochu zatemnit stíny.
* Clarity and Texture: Přidání nádechem jasnosti nebo textury může vylepšit detaily ve zvýrazněných oblastech.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující v černé a bílé barvě a zdůrazňují kontrast a stíny.
* vyhýbání se a pálení (volitelné): K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte nástroje vyhýbání se a pálení, což dále zvyšuje zvýraznění a stíny.
Tipy pro úspěch:
* ovládací okolní světlo: Ujistěte se, že v místnosti je minimální okolní světlo.
* Zdroj malého světla: Malý soustředěný světelný zdroj je klíčem k vytvoření dramatických stínů.
* méně je více: Nebojte se nechat stíny dominovat obrazu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* pozorovat: Studujte portréty s nízkými klíči od jiných fotografů, abyste se inspirovali a poučili se z jejich technik.
* Naučte se histogram: Váš histogram je váš přítel. Ujistěte se, že většina vašich obrazových dat je tlačena na levou stranu histogramu. To ukazuje na převážně tmavý obraz.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují pocit dramatu, tajemství a emocí. Hodně štěstí!