Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů:Tipy a příklady
Cílem environmentálních portrétů je zachytit předmět nejen v jejich vzhledu, ale také v jejich přirozeném prostředí. Prostředí poskytuje kontext, vypráví příběh o tom, kdo je osoba, co dělá a co je pro ně důležité. Zde je rozpis toho, jak vytvořit působivé environmentální portréty:
i. Plánování a příprava:
* porozumění vašemu předmětu: Toto je nejdůležitější krok.
* výzkum: Dozvíte se o jejich práci, koníčcích, zájmech nebo pozadí. Čím více víte, tím lépe si můžete vybrat relevantní a smysluplné umístění.
* konverzace: Promluvte si s vaším předmětem předem, abyste prodiskutovali účel portrétu a jejich pohodlí. Zeptejte se jich, kde se cítí nejvíce „sami“ nebo kde se nejsilněji spojují.
* spolupráce: Zapojit předmět do plánování. Mohou mít konkrétní nápady nebo místa, která jsou pro ně důležitá.
* skautingové polohy:
* relevance: Vyberte místo, které se přímo týká identity nebo příběhu subjektu. Šéfkuchař v jejich kuchyni, hudebník v zkušebním prostoru, umělec v jejich studiu atd.
* osvětlení: Sledujte světlo v různých denních dobách. Měkké, rozptýlené světlo je obecně lichotivé. Zvažte použití reflektorů nebo difuzorů pro správu drsného světla.
* složení: Hledejte zajímavé linie, tvary a vzory v prostředí. Jak je můžete použít k rámci nebo vedení oka k vašemu předmětu?
* nepořádek: Mějte na paměti rušivé prvky. Někdy trochu kontrolovaného nepořádku zvyšuje autentičnost, ale příliš mnoho může přemoci předmětu. Zvažte vyčištění bezprostřední oblasti.
* pozadí: Je pozadí rušivé nebo doplňkové? Přemýšlejte o tom, jak to přispívá nebo snižuje od předmětu.
* zařízení:
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone s dobrým fotoaparátem.
* čočky:
* širokoúhlý úhel (24-35 mm): Dobré pro zachycení životního prostředí, ale pokud jste příliš blízko, můžete zkreslit rysy obličeje.
* Standard (50 mm): Všestranný a nabízí přirozenou perspektivu.
* krátký teleobjektiv (85 mm-135 mm): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Často považováno za velmi lichotivé.
* osvětlení: Přirozené světlo je ideální, ale zvažte:
* reflektory: Odrazit světlo zpět na subjekt.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo.
* off-camera flash/strobos: Pro větší kontrolu nad osvětlením.
ii. Složení a pózování:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět podél linií nebo na průsečíky pravidla třetích mřížky za vyvážené složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci předmětu (např. Dveře, okno, větve stromu).
* hloubka pole: Použijte širší clonu (nižší číslo F-Stop, např. F/2,8, f/4), vytvořte mělkou hloubku pole, rozmazání pozadí a upozornění na subjekt. U užší clony (vyšší číslo F-Stop, např. F/8, f/11), bude zaostřeno více scény a představí životní prostředí.
* pózování:
* Natural pózy: Povzbuďte svůj předmět, aby se zapojil do činnosti, kterou v tomto prostředí obvykle provádějí. To povede k autentičtějším a uvolněnějším portrétům.
* Interakce s prostředím: Nechte subjekt naklonit se proti něčemu, držet předmět související s jejich prací nebo se podívat na něco v pozadí.
* oční kontakt: Přímý kontakt oka může vytvořit silné spojení s divákem. Při pohledu mírně mimo kameru může vytvořit pocit rozjímání nebo vyprávění.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se trapných nebo napjatých rukou. Navrhněte, aby něco drželi, odpočívají je v kapsách nebo je umístí přirozeně.
* Povědomí o pozadí:
* Vyvarujte se rozptýlení: Uvědomte si, co je za vaším předmětem. Existují nějaké rušivé objekty nebo vzory?
* Pomocí pozadí vyprávějte příběh: Pozadí by mělo subjekt doplnit a přidat k vyprávění.
iii. Osvětlení a expozice:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* zatažené dny: Nabízejí měkké, rozptýlené světlo a minimalizují drsné stíny.
* otevřený stín: Umístěte svůj předmět do stínu budovy nebo stromu pro dokonce i osvětlení.
* umělé světlo:
* vyplňte flash: K vyplnění stínů a vyvážení expozice použijte blesk.
* off-camera flash/strobos: Nabízí větší kontrolu nad směrem a intenzitou světla. K rozptýlení světla použijte modifikátory, jako jsou softboxy nebo deštníky.
* expozice:
* věnujte pozornost histogramu: Ujistěte se, že neořezáte zvýraznění ani stíny.
* Vystavení tváři subjektu: Tvář subjektu by měla být řádně vystavena, i když to znamená, že pozadí je mírně nad nebo podexponované.
* používat režimy měření: Experimentujte s různými režimy měření (např. Hodnocení, středově váženou, spot), abyste našli nejlepší expozici pro vaši scénu.
iv. Poprocesování:
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* expozice a kontrast: Proveďte jemné úpravy expozice a kontrastujte pro vylepšení obrazu.
* korekce barev: Upravte rovnováhu a saturace barev a vytvořte požadovanou náladu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* retušování (volitelné): Odstraňte všechny rušivé vady nebo nedokonalosti.
v. Příklady a analýza:
Podívejme se na některé příklady a diskutujeme o tom, co je činí efektivní:
* Příklad 1:Fotograf v jejich studiu
* předmět: Fotograf
* prostředí: Jejich studio, plné kamer, světla, kulisů a tisků.
* složení: Fotograf sedí uprostřed svého vybavení a drží kameru. Pozadí je záměrně přeplněné a představuje jejich pracovní prostor.
* osvětlení: Měkké, rozptýlené přirozené světlo z velkého okna.
* Proč to funguje: Prostředí jasně komunikuje profese fotografa. Póza je uvolněná a přirozená. Osvětlení je lichotivé.
* Příklad 2:Farmář v jejich poli
* předmět: Zemědělec
* prostředí: Obrovské pole plodin.
* složení: Farmář stojí vysoký v poli a s výhledem na jejich plodiny. Horizontská linie je nízká a zdůrazňuje rozlehlost krajiny.
* osvětlení: Zlaté hodinové světlo, vytváření teplé a příjemné atmosféry.
* Proč to funguje: Prostředí je nedílnou součástí identity farmáře. Teplé osvětlení a obrovská krajina evokují pocit tvrdé práce a spojení s zemí.
* Příklad 3:Hudebník v koncertním sále
* předmět: Hudebník
* prostředí: Velká koncertní hala s řadami prázdných sedadel a majestátní jeviště.
* složení: Hudebník stojí na jevišti a drží svůj nástroj. Rozlehlost haly zdůrazňuje jejich přítomnost.
* osvětlení: Dramatické osvětlení z jevištních světel, vytváření pocitu očekávání a výkonu.
* Proč to funguje: Koncertní sál je doménou hudebníka. Dramatické osvětlení a velké prostředí vytvářejí silný a evokující portrét.
* Příklad 4:Developer softwaru v jejich počítači
* předmět: Softwarový vývojář
* prostředí: Jejich domácí kancelář, zobrazující více monitorů, klávesnice a kódovací knihy.
* složení: Předmět je před jasně osvětlenou obrazovkou. Zaměření spadá na vývojáři, přičemž kódovací linky jsou rozmazané kolem.
* osvětlení: Obrazovka funguje jako primární zdroj světla. Minimální okolní světlo.
* Proč to funguje: Prostředí ukazuje nástroje, se kterými každý den pracují. Vytváří to moderní a technicky dopředný pocit.
vi. Klíčové s sebou:
* vyprávět příběh: Prostředí by mělo vyprávět příběh o vašem předmětu.
* Připojte subjekt a prostředí: Ujistěte se, že subjekt smysluplným způsobem interaguje s jejich prostředím.
* věnujte pozornost detailům: Mějte na paměti složení, osvětlení a pózování.
* buďte kreativní: Nebojte se experimentovat s různými úhly, perspektivami a osvětlovacími technikami.
* praxe, praxe, praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů.
Dodržováním těchto tipů a studiem příkladů můžete vytvořit environmentální portréty, které jsou nejen vizuálně přitažlivé, ale také vyprávějí příběh o vašem předmětu a jejich světě. Hodně štěstí!