REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak vytvořit nízký klíčový portrét (krok za krokem)

Dobře, pojďme rozebrat, jak vytvořit portrét s nízkým klíčem, krok za krokem. Fotografie s nízkým klíčem je o dramatických stínech, tmavých tónech a jediném soustředěném zdroji světla. Může to být neuvěřitelně působivé.

i. Plánování a příprava

1. koncept a nálada:

* Rozhodněte o emocích: Jaký pocit chcete evokovat? Tajemství, introspekce, síla, zranitelnost? Tím se povede vaše pózování, výraz a osvětlení.

* výběr pozadí: Tmavé, nereflexní pozadí je nezbytné. Přemýšlejte o černé látce, tmavou zeď nebo dokonce dobře osvětlený předmět v temné místnosti se vzdáleností od pozadí. Čím dále je pozadí od vašeho předmětu, tím méně světla se na ni rozlije, takže se zdá být tmavší.

* Oblečení subjektu: Rozhodněte se pro tmavé nebo neutrální barvy, které nebudou přitahovat příliš mnoho pozornosti od obličeje a světla. Tmavé oblečení pomůže předmětu smíchat do tmy. Vyvarujte se jasných bílých nebo lesklých tkanin.

* představující nápady: Zvažte představy, které zdůrazňují stíny a zvýrazňují konkrétní funkce. Profilové záběry, úhlové tváře a ruce poblíž obličeje mohou přidat zájem.

2. Shromážděte své vybavení:

* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručním režimem (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s dobrou aplikací fotoaparátu).

* objektiv: Ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm), ale jakýkoli čočka to udělá. Čím větší je clona, ​​tím lepší (f/2,8 nebo širší) pomáhá s nízkým světlem.

* Zdroj světla: To je klíč! Budete potřebovat kontrolovaný zdroj světla. Možnosti zahrnují:

* studio strobo/flash: Nejlepší pro kontrolu a sílu.

* Speedlight (externí flash): Přenosnější a stále silnější.

* kontinuální světlo (LED panel, pracovní světlo): Snadnější vidět efekt světla v reálném čase. Ujistěte se, že je dostatečně silný.

* dokonce i lampa: Pokud nemáte profesionální osvětlovací vybavení, to udělá lampa.

* jedno malé okno: Přirozené světlo může také fungovat, ale je méně kontrolovatelné. Make sure you are not using direct sunlight. Nejlepší je okno na sever.

* modifikátor světla (volitelné, ale doporučeno):

* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo a minimalizuje drsné stíny.

* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často dostupnější.

* snoot: Vytváří zaostřený paprsek světla.

* mřížka: Zúžení zdroje světla.

* dveře stodoly: Tvaroval a zabránil rozlití světla na pozadí.

* stativ (doporučen): Pomáhá udržovat váš fotoaparát stabilní při slabém světle.

* reflektor (volitelné): V případě potřeby lze použít střídmě k odrazení * malého * kousku světla do stínů, ale cílem je udržovat temnotu. Lze použít stříbrné, bílé nebo dokonce černé karty. Černá karta absorbuje jakékoli rozlití světla.

* měřič světla (volitelné): Užitečné pro přesnou expozici, zejména u strobů, ale můžete dosáhnout dobrých výsledků pomocí pokusů a chyb a měřiče světla vaší kamery.

ii. Nastavení fotoaparátu

1. Manuální režim (M): Nezbytné pro kontrolu všech aspektů expozice.

2. iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (např. 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení dobré expozice.

3. clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti.

* širší clona (např. F/2,8, f/4): Mělká hloubka ostrosti, rozmazání pozadí a izolování tváře subjektu. Senzor zasáhne více světla.

* menší clona (např. F/8, f/11): Větší hloubka ostrosti, udržování více obličeje v soustředění. Senzor zasáhne méně světla.

4. rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte celkový jas obrazu. Začněte s 1/60 sekundou a upravte se odtamtud. Rychlejší rychlost závěrky ztmavne obraz a pomalejší rychlosti závěrky jej rozjasní. Použijte stativ, abyste se vyhnuli chvění fotoaparátu při pomalejších rychlostech.

5. Báhová bilance: Nastavte jej na denní světlo nebo jej upravte tak, aby odpovídal vašemu světelnému zdroji pro přesné barvy. Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.

6. Režim měření: Použijte měření bodů, pokud je k dispozici, a měřič z tváře vašeho subjektu. To pomůže zajistit, aby jejich tvář byla správně vystavena, i když je zbytek scény tmavý.

7. Shoot in Raw: Surové soubory vám poskytují mnohem větší flexibilitu pro úpravy v následném zpracování.

iii. Nastavení osvětlení

1. Zdroj s jedním světlem: Toto je charakteristický znak nízkého klíče.

2. umístění: Experimentujte s různými pozicemi:

* boční osvětlení: Vytváří dramatické stíny přes obličej, zdůrazňuje texturu a formu. Klasická volba pro nízký klíč.

* mírně za předmětem: Osvětlení nebo podsvícení ráfku může vytvořit dramatický obrys a oddělení od pozadí.

* výše a na stranu: Dobrý výchozí bod, vytváření měkkého, přirozeně vypadajícího stínu.

* pod subjektem (vyvarujte se, pokud to není možné): Může vytvořit strašidelný nebo nepřirozený vzhled.

3. vzdálenost: Čím blíže je světlo k vašemu předmětu, tím měkčí světlo a tvrdší stíny. Čím dále, tím těžší je světlo a měkčí stíny.

4. modifikátor: Pomocí softboxu nebo deštníku rozptýlíte světlo pro měkčí stíny. A snoot or grid will create a more focused beam.

5. Otčení Světlo: Umístěte * hranu * zdroje světla vůči vašemu předmětu, spíše než přímo na ně. To vytváří měkčí a postupnější přechod ze světla na stín.

6. Testování: Pořiďte testovací záběry a upravte polohu a intenzitu světelného světla, dokud nedosáhnete požadovaných stínových vzorů a nálady. Věnujte zvýšenou pozornost vrcholům a stínům na tváři subjektu.

iv. Střelba

1. Focus: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou ostré. Použijte jednobodové automatické zaostření a vyberte zaostřovací bod na oku.

2. póza a výraz: Nasměrujte svůj předmět, abyste dosáhli požadované nálady. Věnujte pozornost jejich řeči těla a výrazu obličeje. Jemné změny mohou mít velký rozdíl.

3. Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s různými úhly, pózy a výrazy. Nebojte se vyzkoušet nové věci.

4. Sledujte histogram: Histogram je graf, který ukazuje distribuci tónů na vašem obrázku. V obraze s nízkým klíčem bude histogram zkosený směrem kleva (tmavší).

v. Následné zpracování

1. Import and Sette: Importujte své surové soubory do softwaru pro úpravy (např. Adobe Lightroom, Capture One, DarkTable).

2. expozice: V případě potřeby proveďte drobné úpravy expozice, ale obecně chcete udržet celkovou expozici na tmavší straně.

3. kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.

4. černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili dramatičtější vzhled.

5. VELIKY/SHADOWS: Upravte tyto posuvníky tak, aby doladily oblasti světla a stínu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali; Chcete zachovat celkovou temnotu obrazu.

6. Clarity/Texture: Přidejte nádech jasnosti nebo textury, abyste zvýšili podrobnosti obličeje.

7. ostření: Naneste nějaké ostření na oči a další klíčové oblasti, abyste vylepšili detaily.

8. redukce šumu: Pokud jste museli použít vysokou ISO, použijte redukci hluku k odstranění jakéhokoli nežádoucího zrna.

9. vyhýbání se a pálení (volitelné): Pomocí těchto technik selektivně odlehčujte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu. Například se můžete vyhýbat (odlehčují) oči, aby byly výraznější.

10. černá a bílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Experimentujte s různými černobílými konverzními technikami, abyste našli vzhled, který se vám líbí.

11. vigNetting (volitelné): Přidání jemné viněty může přitáhnout oko diváka do středu obrazu a zvýšit náladu.

Tipy pro úspěch:

* praxe: Fotografie s nízkým klíčem provádí praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.

* experiment: Hrajte s různými polohami osvětlení, modifikátory a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.

* méně je více: Nebojte se přijmout temnotu. Klíčem k dobrému portrétu s nízkým klíčem je mít silný kontrast mezi světlem a stínem.

* věnujte pozornost detailům: Malé detaily, jako je výraz subjektu, póza a způsob, jakým světlo padá na jejich tvář, mohou mít velký rozdíl.

* Studujte další portréty s nízkým klíčem: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří se inspirují na fotografii s nízkým klíčem.

* zvažte příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. To vám pomůže rozhodovat o osvětlení, pózování a vyjádření.

* Zpětná vazba modelu: Pokud pracujete s modelem, získejte jejich zpětnou vazbu. Mohou mít představy o pózování a osvětlení, které jste neuvažovali.

* objetí nedokonalost: Nesnažte se pro absolutní dokonalost. Někdy jsou nedokonalosti to, co dělá portrét zajímavým.

Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu a evokují silnou náladu. Hodně štěstí!

  1. Portréty v zataženém dni? Použijte reflektor

  2. Portréty v zataženém dni? Použijte reflektor

  3. Jak si vybrat perfektní portrétní objektiv

  4. Jak si vybrat perfektní portrétní objektiv

  5. Jak najít skvělé pozadí pro venkovní portréty

  6. Jak vytvářet dramatické portréty se Shadow Photography [Video]

  7. Jak vzít jedinečné portréty krystalových koulí

  8. Jak používat flash v přírodě a fotografování krajiny

  9. Je formátování portrétu vždy nejlepší pro portréty?

  1. Tipy pro Microstock Photography

  2. Fotografování:Vytěžit maximum z jednoho objektu

  3. Fotografie HDR Vertorama – Jak vytvářet snímky ohromující mysl

  4. 7 běžných chyb, kterým se musí každá fotografická firma vyvarovat

  5. Srovnání – HDR versus odstupňované neutrální hustotní filtry pro krajinářskou fotografii

  6. 5 osvědčených a pravdivých tipů pro fotografování krajiny, které používají profesionálové

  7. Jak využít barvy ve fotografii, aby vaše fotografie získaly úžasný faktor

  8. Tipy pro umělecké podvodní fotografování bublin

  9. Jak snížit digitální šum v astrofotografii pomocí skládání expozice

Fotografické tipy