Jak dělat kreativní portrétní fotografii:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby člověka. Jeho cílem je vyprávět příběh, evokovat emoce a prezentovat předmět jedinečným a uměleckým způsobem. Tato příručka vás provede procesem plánování, střelby a úpravy kreativních portrétů a pomůže vám rozvíjet svůj vlastní styl.
Krok 1:Konceptualizace a plánování
Toto je nejdůležitější krok! Než dokonce vyzvednete fotoaparát, trávte čas brainstormingem a vizualizací požadovaného výsledku.
* 1.1 Najít inspiraci:
* Studujte Masters: Prozkoumejte práci renomovaných portrétních fotografů (Annie Leibovitz, Richard Avedon, Platon atd.).
* Procházejte online platformy: Blogy Pinterest, Instagram a fotografie jsou skvělé pro shromažďování vizuálních nápadů. Hledejte konkrétní témata, barevné palety, styly osvětlení a pozice, které s vámi rezonují.
* čerpat z jiných uměleckých formulářů: Film, malba, hudba, literatura - vše může vyvolat inspiraci pro kreativní portréty. Přemýšlejte o tom, jak můžete překládat prvky z těchto médií na vaše fotografie.
* 1.2 Definujte svůj koncept/téma:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Jde o sílu, zranitelnost, tajemství, radost nebo něco úplně jiného?
* Jakou náladu chcete evokovat? Zvažte použití barev, osvětlení a pózování k vytvoření specifické atmosféry (např. Dreammy, melancholic, silné).
* vyvinout příběh: Dokonce i jednoduchý portrét může naznačit větší příběh.
* 1.3 Vyberte svůj předmět:
* zvažte jejich osobnost: Vyberte si někoho, jehož osobnost je v souladu s vaším konceptem. Mají přirozený vkus pro dramatické? Jsou pohodlné vyjadřování emocí?
* zapojte je do procesu: Diskutujte o svých nápadech s vaším předmětem a získejte jejich příspěvky. Spolupráce může vést k ještě více kreativním výsledkům.
* 1.4 Skautingu:
* Vyberte místo, které doplňuje váš koncept: Svrché městské prostředí může být ideální pro náladový portrét, zatímco svěží les by mohl být ideální pro zasněný, éterický výstřel.
* zvažte osvětlení: Sledujte přirozené světlo v různých denních dobách. Pokud střílíte uvnitř, posouďte dostupné zdroje světla.
* Hledejte zajímavá pozadí a textury: Stěny, dveře, listy a dokonce i stíny mohou vašim portrétům přidat vizuální zájem.
* 1.5 PROP A PLÁNOVÁNÍ STÁSU:
* rekvizity by měly vylepšit příběh, nikoli od něj odvrátit: Pečlivě přemýšlejte o tom, jaké objekty přispějí k celkové zprávě vašeho portrétu.
* vyberte skříň, která doplňuje koncept a váš předmět: Barvy, textury a styly by měly být pečlivě zváženy. Nebojte se být kreativní s oblečením!
* zvažte vlasy a make -up: Tyto prvky mohou také hrát významnou roli v celkové estetice.
* 1,6 SKETCH A STORYBOARD (Volitelné):
* Vytvoření náčrtu nebo storyboardu vám může pomoci vizualizovat konečný obrázek a naplánovat vaše úhly a kompozice střelby.
Krok 2:Gear and Settings
* 2.1 Fotoaparát: Bude fungovat jakákoli DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky. Dokonce i dobrá kamera smartphonu může fungovat ve správných rukou.
* 2,2 čočky:
* 50mm: Univerzální čočka pro portréty.
* 85mm: Vynikající pro lichotivé portréty s mělkou hloubkou pole.
* 35 mm: Lze použít pro environmentální portréty, které ukazují více okolí subjektu.
* 2.3 Osvětlení (přírodní a umělé):
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů. Věnujte pozornost denní době pro různé světelné vlastnosti (zlatá hodina, modrá hodina).
* umělé světlo:
* Speedlights (bliká): Univerzální a přenosný. Ke změkčení světla použijte modifikátory (softboxy, deštníky).
* Studio Strobes: Silnější a nabízejí větší kontrolu nad osvětlením.
* kontinuální světla (LED): Užitečné pro začátečníky, protože můžete vidět světelný efekt v reálném čase.
* 2,4 modifikátory (reflektory, softboxy, deštníky): Nezbytné pro tvarování a ovládání světla.
* 2,5 stativ (volitelné): Užitečné pro fotografování při slabém světle nebo pro zajištění ostrých obrázků.
* 2,6 kulisy (volitelné): Lze použít k vytvoření čistého a kontrolovaného pozadí.
* 2.7 Nastavení fotoaparátu:
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte široký clona (např. F/2,8, f/4), rozmazání pozadí a izolovat váš předmět. Pro větší hloubku pole použijte užší clonu (např. F/8, f/11).
* rychlost závěrky: Upravte se správně odhalit svůj obrázek. Udržujte to dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu (např. 1/100 sekundy nebo rychlejší).
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte jej pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Režim zaostření: Pro pohybující se subjekty použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S) pro stacionární subjekty nebo kontinuální automatické zaostření (AF-C).
* režim měření: Experimentujte s různými měřicími režimy (např. Hodnocení, spot, středově vážená), abyste našli nejlepší expozici pro vaši scénu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram). Můžete jej také upravit v následném zpracování.
Krok 3:natáčení portrétu
* 3.1 Komunikace je klíčová:
* nasměrujte svůj předmět: Uveďte jasné a stručné pokyny. Buďte povzbuzující a poskytujte pozitivní zpětnou vazbu.
* , aby se váš předmět cítil pohodlně: Chatujte s nimi, řekněte vtipy a vytvořte uvolněnou atmosféru.
* Sledujte jejich řeč těla: Věnujte pozornost tomu, jak se cítí, a podle toho upravte váš přístup.
* 3.2 pózování:
* Začněte se základními pozicemi: Experimentujte s různými úhly a pozicemi těla.
* zaměřit se na oči: Ujistěte se, že oči jsou ostré a poutavé.
* věnujte pozornost rukama: Vyvarujte se trapných nebo nepřirozených pozic rukou. Nechte svůj předmět držet něco nebo umístit ruce do kapes.
* průvodce tělem: Jemné úpravy pozic držení těla a končetin mohou mít velký rozdíl. Například mít váš předmět mírně přesunout jejich váhu na jednu nohu může způsobit, že vypadají uvolněnější.
* zvažte pozadí: Ujistěte se, že pozadí neodváží od vašeho předmětu. K natáhnutí oka diváka použijte hlavní linie a negativní prostor.
* 3.3 Techniky osvětlení:
* Sledujte směr a kvalitu světla: Jak to ovlivňuje tvář vašeho subjektu?
* Použijte reflektory k odrazení světla: Vyplňte stíny a vytvořte rovnoměrnější osvětlení.
* Experimentujte s různými modifikátory světla: Softboxy a deštníky mohou vytvářet měkké, rozptýlené světlo.
* ovládat světlo: K blokování nežádoucího světla použijte vlajky nebo dveře stodoly.
* věnujte pozornost záběrům: Slights jsou malé odrazy světla v očích, které do vašich portrétů přidávají jiskru a život.
* 3.4 Složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek vede k oku diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Pomocí prázdného prostoru vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na svůj předmět.
* rámování: Pomocí prvků v popředí zarážíte svůj předmět a přidejte hloubku do vašeho obrázku.
* úhly: Experimentujte se střelbou z různých úhlů (nízká, vysoká, úroveň očí) a vytvoří různé perspektivy.
* 3.5 Experiment a bavte se! Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice. Nejlepší portréty často pocházejí z neočekávaných okamžiků. Pořiďte spoustu výstřelů, měníte svou pózu, výraz a složení.
Krok 4:následné zpracování (editace)
* 4.1 Vyberte svůj software:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro úpravu fotografií a organizaci.
* Adobe Photoshop: Výkonný software pro úpravu obrázků s pokročilými schopnostmi retušování.
* zachytit jeden: Další oblíbený software pro úpravu fotografií známý pro své vynikající vykreslování barev.
* gimp (zdarma): Bezplatný a otevřený zdrojový program pro úpravu obrázků.
* mobilní úpravy aplikací (Snapseed, VSCO): Dobré pro rychlé úpravy na cestách.
* 4.2 Základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Zdůraznění a stíny: Upravte jas nejjasnějších a nejtemnějších oblastí obrazu samostatně.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.
* Clarity: Přidejte nebo snižte místní kontrast pro vylepšení nebo změkčení detailů.
* vibrace a nasycení: Upravte intenzitu barev. Vibrance ovlivňuje méně nasycené barvy, zatímco nasycení ovlivňuje všechny barvy stejně.
* 4.3 Korekce a třídění barev:
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé pro dosažení přesných barev.
* odstín, nasycení a svítidlo (HSL): Upravte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev.
* třídění barev: Pomocí barevných kol nebo křivek přidejte do vašeho obrázku konkrétní barvu.
* 4.4 retušování (kůže, oči, vlasy):
* Odstraňte vady a rozptýlení: Použijte nástroj pro uzdravovací štětec nebo nástroj pro klon.
* Změkněte pokožku: Použijte frekvenční separaci nebo jiné techniky k vyhlazení textury kůže při zachování detailů. Dávejte pozor, abyste nepohnuli pokožku, takže vypadala nepřirozeně.
* vylepšit oči: Mírně zaostřujte oči a přidejte nádech jasu.
* vyčistit vlasy: Vyjměte zbloudilé chloupky a vyhlaďte létají.
* 4,5 ostření: Přidejte ostření pro vylepšení podrobností ve vašem obrázku. Použijte ostření masky, abyste se vyhnuli nadměrnému ozdobení nežádoucích oblastí.
* 4,6 oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.
* 4.7 Předvolby a akce: Použijte předvolby nebo akce k urychlení pracovního postupu a dosažení konzistentního vzhledu. Můžete si vytvořit vlastní předvolby nebo si je stáhnout z online zdrojů.
* 4.8 Uložte svůj obrázek: Uložte svůj obrázek ve formátu s vysokým rozlišením (např. JPEG, TIFF) pro tisk nebo sdílení online.
Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:
* Plánování je prvořadé. Promyšlený koncept je základem pro úspěšný kreativní portrét.
* Nebojte se experimentovat. Vyzkoušejte nové techniky, pózy a styly osvětlení.
* se spojte s předmětem. Nechte je cítit pohodlně a spolupracovat na vytvoření smysluplného obrazu.
* následné zpracování je nedílnou součástí procesu. Použijte editační software k vylepšení vašich obrázků a dosažení požadovaného vzhledu.
* rozvíjet svůj vlastní styl. Postupem času vyvinete jedinečnou estetiku, která odlišuje vaši práci.
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
Dodržováním těchto kroků můžete zvýšit svou portrétní fotografii z jednoduchých snímků na podmanivá umělecká díla. Hodně štěstí a bavte se vytváření!