Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů:Tipy a příklady
Environmentální portréty přesahují jen zachycení podoby člověka; Vyprávějí o nich příběh tím, že je umístí do kontextu, který odhaluje jejich osobnost, profese, koníčky nebo vztah k konkrétnímu místu. Nabízejí bohatší a více narativní obraz než studiový portrét.
Zde je rozpis toho, jak vytvořit přesvědčivé environmentální portréty, s tipy a příklady:
1. Pochopení konceptu
* Co je to environmentální portrét? Portrét pořízený na místě relevantním pro toto téma a poskytuje kontext o tom, kdo jsou a co dělají. Prostředí není jen pozadí; Je to nedílná součást příběhu.
* účel: Sdělit informace o identitě, hodnotách, vášni nebo spojení subjektu na místo. Jde o vyprávění vyprávění prostřednictvím snímků.
2. Plánování a příprava
* výzkum a komunikace: Před natáčením si promluvte se svým předmětem! Pochopte jejich osobnost, zájmy a jaké aspekty jejich života chtějí předvést. Skaut umístění předem a naplánuje vaše skladby a osvětlení.
* skautingové polohy: Zvažte umístění, která skutečně odrážejí předmět. Může to být jejich pracoviště, domov, oblíbené místo v přírodě nebo kdekoli, s kým se cítí spojeni. Hledejte vizuálně zajímavé pozadí, textury a prvky, které mohou obrázku přidat hloubku.
* Úvahy o osvětlení: Přemýšlejte o přirozeném světle dostupném na místě. Zvažte denní dobu a jak světlo padá na váš předmět. Přineste reflektory nebo přenosné osvětlení k vyplnění stínů nebo v případě potřeby přidejte hlavní body. Zatažené dny mohou poskytnout měkké, dokonce i světlo, které je ideální pro portréty.
* rekvizity a příslušenství: Začlenit rekvizity, které jsou relevantní pro příběh subjektu. Šéfkuchař může být obklopen kuchyňským náčiním, hudebníkem s jejich nástrojem nebo spisovatelem s jejich notebookem a perem.
3. Složení technik
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám do devíti stejných částí a umístěte svůj předmět nebo klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce. To vytváří vyváženější a vizuálně přitažlivější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k vašemu předmětu. Cesty, ploty nebo architektonické prvky mohou sloužit jako hlavní linie.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci předmětu, upozornění na ně a vytváření hloubky. Dveře, okno nebo oblouk mohou působit jako přirozený rám.
* hloubka pole: Ovládejte hloubku ostrosti, aby se rozostřila pozadí a zdůraznila váš předmět, nebo aby udržel subjekt i prostředí ostré, v závislosti na tom, co chcete sdělit. Široký otvor (např. F/2,8, f/4) vytváří mělkou hloubku pole, zatímco úzký otvor (např. F/8, f/11) vytváří hlubší hloubku pole.
* perspektiva: Experimentujte s různými úhly a perspektivami k vytvoření jedinečných a dynamických kompozic. Natočte z nízkého úhlu, aby se váš subjekt zdál silnější nebo z vysokého úhlu, aby je ukázal ve vztahu k jejich okolí.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit klidu nebo zdůrazněte jejich izolaci nebo spojení s prostředím.
4. Techniky osvětlení
* přirozené světlo: Využijte co nejvíce přirozené světlo. Měkké, rozptýlené světlo je obecně lichotivější než drsné, přímé sluneční světlo. Stojte během zlaté hodiny (krátce po východu a před západem slunce) pro teplé zlaté světlo.
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla na váš předmět a vyplňte stíny. Bílé nebo stříbrné reflektory mohou rozjasnit obličej subjektu, zatímco zlaté reflektory mohou přidat teplo.
* vyplňte flash: Použijte blesk k vyplnění stínů a vyvážení expozice, zejména v situacích se silným podsvícením. Použijte jej jemně, abyste se vyhnuli přemožení přirozeného světla.
* umělé osvětlení: Pokud je přirozené světlo nedostatečné, použijte přenosné stroby nebo LED panely k vytvoření umělého světla. Použijte difuzory ke změkčení světla a zabrání drsným stínům.
5. Pózování a výraz
* Natural pózujte: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Nasměrujte je jemně a proveďte je do pozic, které se cítí pohodlně a autenticky.
* Akce a interakce: Zachyťte svůj předmět v akci a udělejte něco, co je pro jejich příběh relevantní. To může k obrazu přidat pocit dynamiky a osobnosti. Povzbuzujte interakci s prostředím nebo s objekty, které jsou pro ně smysluplné.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem, zatímco odvrácení může zprostředkovat pocit ohleduplnosti nebo introspekce. Experimentujte s oběma možnostmi, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro příběh, který se snažíte vyprávět.
* výraz: Věnujte pozornost výrazům obličeje vašeho subjektu. Skutečný úsměv, promyšlený pohled nebo vzhled odhodlání mohou do portrétu přidat hloubku a emoce.
6. Následné zpracování
* korekce barev: Upravte barvy a vytvořte konzistentní vzhled a pocit.
* expozice a kontrast: Vylaďte expozici a kontrast, abyste vynesli detaily na obrázku.
* ostření: Zakněďte obrázek a vylepšete detaily.
* retušování: Odstraňte všechny rušivé prvky z pozadí. Jemně retujte pokožku subjektu, abyste vyhladili nedokonalosti.
Příklady a inspirace
* Steve McCurry: Známý pro své environmentální portréty, které zachycují lidského ducha v různých kulturách a prostředích. Jeho „afghánská dívka“ je klasickým příkladem.
* Annie Leibovitz: Proslulá svými portréty celebrit, často umisťují předměty do neočekávaného a propracovaného prostředí, které odrážejí jejich osobnosti a kariéru.
* Platon: Známý pro své intimní a mocné portréty světových vůdců a vlivných postav, často střílených v jednoduchém prostředí se silným osvětlením.
Příklady a techniky Rozpadlé:
* hudebník:
* předmět: Houslista.
* Umístění: Koncertní sál na pódiu.
* Technika: Použijte jevištní osvětlení ve svůj prospěch. Zachyťte houslisty, který drží svůj nástroj, možná dokonce v polovině výkonu. Mělká hloubka pole rozmazává pozadí koncertní haly a zaměřuje pozornost na hudebníka.
* příběh: Zachycuje aspekty vášeň, odhodlání a výkonu, že je hudebník.
* Baker:
* předmět: Baker.
* Umístění: Pekárna, nastavení kuchyně.
* Technika: Používejte rekvizity jako mouka, válcovací kolíky a čerstvě upečený chléb. Zachyťte pekaře moukou na ruce a usmívejte se, když hnětení těsto. Použijte přirozené světlo z okna k osvětlení scény.
* příběh: Představuje umění, tvrdou práci a chutné výsledky pečení.
* Gardener:
* předmět: Zahradník.
* Umístění: Zahrada plná barevných květin.
* Technika: Zachyťte zahradníka, který má sklon k rostlinám, prořezávání růží nebo zalévání zeleniny. K zachycení krásy a hojnosti zahrady použijte širokoúhlý objektiv. Použijte květiny jako rám.
* příběh: Zdůrazňuje spojení s přírodou, péčí a odměňujícími výsledky zahradnictví.
* Učitel:
* předmět: Učitel
* Umístění: Třída
* Technika: Zachyťte učitele interakce se studenty, psaní na tabuli nebo čtení knihy. Chcete -li dát kontext, použijte stoly a regály na pozadí. Chyťte přirozený úsměv.
* příběh: Zobrazuje vzdělávání, spojení, učení a vedení.
klíčové s sebou:
* kontext je klíčový: Prostředí je stejně důležité jako předmět.
* Plánování je nezbytné: Výzkum, skautská místa a předem komunikujte s vaším předmětem.
* záležitosti osvětlení: Použijte přirozené světlo ve svůj prospěch a v případě potřeby doplňte umělým světlem.
* představujte přirozeně: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou.
* vyprávět příběh: K komunikaci zprávy o identitě a spojení vašeho subjektu s jejich prostředím použijte složení, osvětlení a pózujte.
Tím, že sledujete tyto tipy a studujete práci úspěšných fotografů portrétu v oblasti životního prostředí, můžete vytvořit přesvědčivé obrázky, které vyprávějí mocné příběhy a zachycují podstatu vašich předmětů. Nezapomeňte být trpělivý, pozorný a ochotný experimentovat, abyste zjistili, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe. Hodně štěstí!