i. Příprava vašeho garážového studia:
* Clean and Declutter: To je zásadní. Vyčistěte všechny nevyžádané, nástroje, auta a cokoli jiného, co by se mohlo na pozadí rozptylovat nebo způsobit nežádoucí odrazy. Čím méně nepořádku, tím více bude vaše prostředí kontrolovanější.
* vyberte své pozadí:
* bezproblémový papír: Nejvšestrannější možnost. Můžete získat role různých barev (černá, šedá, bílá jsou běžné). Připojte jej na stojan na pozadí, který se rozprostírá na podlahu a vytvoří hladké a nepřetržité pozadí.
* Fabric Backdrop: Velvet, mušelín nebo jiné látky mohou přidat texturu a charakter. Zavěste je pomocí svorek a stojanů. Uvědomte si, že se vrásky se zobrazí, takže je možná budete muset napařit nebo žehnout.
* malovaná zeď: Pokud je vaše garážová zeď vhodná (relativně hladká), můžete ji namalovat pevnou barvou. Matte barva je nejlepší, aby se zabránilo odrazům.
* pomocí samotné garáže: Pokud je používáte strategicky, může být odkrytá cihla, beton nebo dřevo dramatické. Použijte je k vytvoření zajímavých textur.
* ovládací okolní světlo: Garáže mají často okna nebo mezery, které propouštějí nekontrolované světlo. Chcete to pečlivě zvládnout.
* Blackout záclony/listy/plachta: Zakryjte okna a otvory pro blokování veškerého vnějšího světla, zejména pokud chcete použít Flash.
* Použití denní doby: Zvažte natáčení v noci, kdy je přirozené světlo méně problémem.
* Bezpečnost: Mějte na paměti elektrické šňůry, stojany na vybavení a případná nebezpečí zakopnutí. Pomocí Gafferovy pásky zabezpečte šňůry na podlahu. Pokud používáte světla, která generují teplo, ujistěte se, že máte dostatečnou ventilaci.
* zvažte prostor: Garáže jsou často těsné. Přemýšlejte o tom, kolik místa máte pro svůj předmět, vaše světla a sebe, abyste se pohybovali. Užitečné může být objektiv širokoúhlého úhlu.
* Teplota: Garáže mohou být velmi horké nebo studené. Ujistěte se, že váš model je pohodlný.
ii. Osvětlení pro drama:
Dramatické portrétování se silně spoléhá na manipulaci s světlem a stínem. Zde jsou klíčové techniky:
* jednosvětlové nastavení (vysoký kontrast):
* umístění: Umístěte své klíčové světlo (hlavní zdroj světla) na stranu předmětu, mírně nakloněné dopředu. Tím se vytvoří silné stíny na opačné straně obličeje. Experimentujte s úhlem - přesun dále na stranu vytvoří dramatičtější stíny.
* modifikátory:
* softbox: Poskytuje měkčí a lichotivější světlo, ale stále se směrem. Skvělé pro jemné drama.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale může být všestrannější.
* reflektor: (Bílé, stříbrné nebo zlato) používají k odrazení světla zpět do stínových oblastí. Reflektor změkčí stín a poskytne více podrobností v temnějších oblastech.
* mřížka: Připojí se ke svému světlu a zaostřuje paprsek světla. Užitečné pro dramatické, spotlitní vzhled.
* snoot: Podobně jako mřížka, ale více soustředěná. Vytváří velmi malý kaluž světla.
* Nastavení dvou osvětlení (větší kontrola):
* klíčové světlo: Jak je popsáno výše.
* plněné světlo: Slabší světlo umístěné na opačné straně klíčového světla pro vyplnění některých stínů. Ujistěte se, že výplňové světlo je výrazně méně silné než klíčové světlo. Reflektor může sloužit jako výplňové světlo.
* Světlo ráfku/vlasy: Umístěné za subjektem a směřující k jejich hlavě/ramenou. To odděluje subjekt od pozadí a vytváří halo efekt a přidává dimenzi. Mřížka nebo snoot zde může být užitečná pro ovládání úniku světla.
* podsvícení: Umístěte světlo za subjekt, vytvořte siluetu nebo zvýrazněte okraje jejich formy.
* tvrdé vs. měkké světlo:
* tvrdé světlo (přímý flash/holá žárovka): Vytváří drsné stíny a zdůrazňuje textury. Dramatičtější, ale může být méně odpouštějící.
* měkké světlo (softbox/deštník): Vytváří měkčí a rozptýlenější stíny. Lichotivější, ale lze jej stále dramaticky použít s pečlivým umístěním.
* barevné gely: Experimentujte s přidáním barevných gelů do vašich světel a vytvoří náladu. Blues, červené a fialové mohou být zvláště účinné pro dramatické portréty.
* malba Light: V úplně tmavé garáži použijte baterku nebo jiný zdroj světla k „malování“ na váš předmět během dlouhé expozice.
iii. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám plnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona (f-stop):
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt. Skvělé pro izolaci vašeho předmětu.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří hlubší hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Užitečné, pokud chcete zahrnout více podrobností o pozadí.
* rychlost závěrky: Upravte se, abyste ovládali, kolik okolního světla vstupuje do kamery. Pokud používáte blesk, musí rychlost závěrky často synchronizovat s rychlostí blesku (zkontrolujte manuál vašeho fotoaparátu). Často budete kolem 1/125 nebo 1/200.
* iso: Chcete -li minimalizovat šum, udržujte co nejnižší (např. ISO 100). Pokud potřebujete více světla, zvyšte ISO postupně, ale mějte na paměti kvalitu obrazu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu zdroji světla (např. „Flash“, pokud používáte Flash). Můžete to také upravit v následném zpracování. Experimentujte s vlastní rovnováhou bílé pro kreativní efekty.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči vašeho subjektu. Před složením výstřelu použijte jednobodové automatické zaostření a zaostření.
* Shoot in Raw: Umožňuje větší flexibilitu při následném zpracování.
iv. Pózování a výraz:
* komunikujte s vaším modelem: Jasně vysvětlete svou vizi a čeho se snažíte dosáhnout.
* nasměrujte pozici: Proveďte svůj model do pozic, které zprostředkovávají požadované emoce. Zvážit:
* Úhlová tělo: Dynamičtější než přímá pozice.
* umístění rukou: Ruce mohou být velmi expresivní.
* naklonění hlavy: Může přidat zájem a emoce.
* oční kontakt: Může být přímý a intenzivní, nebo odvrácený a introspektivní.
* výraz obličeje: Povzbuzujte skutečné emoce. Poskytněte kontext a požádejte svůj model, aby přemýšlel o konkrétním pocitu nebo paměti.
* oblečení: Vyberte si oblečení, které doplňuje náladu a styl portrétu. Tmavé barvy často zvyšují drama.
* skříň: Zvažte prvky, jako jsou šperky, klobouky nebo jiné příslušenství, abyste přidali postavu.
* vlasy a make -up: Účes a make -up mohou drasticky změnit vzhled. Zvažte použití vizážistky, a to i pro jemná vylepšení.
v. Poprocesování:
* natáčení v RAW umožňuje maximální flexibilitu v post
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčují zvýraznění a ztmavnutí stínů, abyste vyřezali světlo a zdůraznili určité oblasti.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Chladné tóny (blues, greeny) mohou evokovat pocit tajemství nebo smutku, zatímco teplé tóny (červené, pomeranče) mohou vytvořit pocit intenzity.
* ostření: Zakněďte obrázek a přiveďte podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může být velmi účinný pro dramatické portréty. Věnujte pozornost tóny a kontrastu.
* vigNetting: Přidání jemné viněty může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* retušování: Jemně odstraňte vady nebo rozptýlení, ale vyhýbejte se nadměrnému prodlení, abyste udrželi přirozený vzhled.
vi. Doporučení vybavení:
* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera s ručními ovládacími prvky.
* čočky:
* 50mm: Všestranný pro portréty.
* 85mm: Vynikající pro lichotivé portréty s dobrým rozostřením na pozadí.
* 35 mm: Širší, lze použít k začlenění více životního prostředí.
* světla:
* strobo/flash: Silný a univerzální.
* Speedlights: Cenově dostupnější, ale méně silnější.
* kontinuální LED světla: Snadné použití, ale často ne tak silné.
* Světelné stojany: Podporovat svá světla.
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory, mřížky, snoots.
* Stand na pozadí: Držet své pozadí.
* bezproblémový papír/textilní pozadí:
* svorky: Držet pozadí na místě.
* reflektor:
* Gafferova páska:
* prodlužovací kabely:
* počítač se softwarem pro úpravu fotografií (Photoshop, Lightroom, Capture One):
vii. Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a nastavení fotoaparátu.
* Naučte se základy: Pochopte principy osvětlení, složení a expozice.
* Studujte další fotografy: Analyzujte práci portrétních fotografů, které obdivujete, a pokuste se přijít na to, jak dosáhli svého vzhledu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci a požádejte o konstruktivní kritiku.
* být trpělivý: Vytváření skvělých portrétů vyžaduje čas a úsilí.
* bavte se: Užijte si proces vytváření umění!
Kombinací dobře připraveného garážového prostoru, promyšleného osvětlení, pečlivého pózování a technik následného zpracování můžete svou garáž transformovat do mocného studia pro vytváření podmanivých a dramatických portrétů. Hodně štěstí!