1. Síla jemných emocí:
* záhadný úsměv: Nejslavnějším rysem Mony Lisy je samozřejmě její úsměv. Nejedná se o široký, zubatý úsměv, ale jemný, téměř prchavý výraz. Tato nejednoznačnost je tím, co je tak podmanivá.
* lekce: Nenuťte emoce. Povzbuďte svůj předmět k odpočinku a nechte se objevit jejich přirozené výrazy. Zachyťte jemné nuance své osobnosti, spíše než se snažit vytvořit dramatickou nebo umělou náladu. Požádejte je, aby přemýšleli o něčem, co je činí šťastnými, ale ne zjevně „úsměv“.
2. Osvětlení a stín:
* chiaroscuro: Da Vinci mistrovsky použil Chiaroscuro, dramatickou souhru světla a stínu, aby vyřezával tvář a tělo Mony Lisy. Jemné gradace světla a tmy vytvářejí hloubku a objem.
* lekce: Věnujte velkou pozornost osvětlení. Měkké, rozptýlené světlo je pro portréty obecně lichotivé, ale nebojte se experimentovat se stíny, aby vytvořily drama a zdůraznily konkrétní rysy. Zvažte použití reflektorů nebo difuzorů k ovládání světla. Hra světla a stínu je to, co dělá obraz trojrozměrný.
3. Složení a pózování:
* portrét poločasů: Da Vinci si vybral poloviční skladbu a ukázal Monu Lisu z pasu nahoru. To umožňuje divákům soustředit se na její obličej a horní část těla a zprostředkovat intimitu.
* lekce: Zvažte rámování. Počáteční portrét poločasů může být intimnější než výstřel z celého těla. Přemýšlejte o tom, kolik pozadí chcete zahrnout a jak to přispívá k celkovému příběhu.
* Póza „contrapposto“: Mona Lisa je jemně otočena směrem k divákovi, její tělo mírně zkroucené. To vytváří dynamickou a poutavou pózu a vyhýbá se tuhé frontální prezentaci.
* lekce: Povzbuzujte přirozené pózování. Nechte svůj předmět posunout svou váhu, otočit hlavu nebo překročit ruce, aby vytvořili uvolněnější a dynamičtější pozice. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
4. Připojení a vztah:
* přímý kontakt oka: Oči Mona Lisy sledují diváka a vytvářejí pocit přímého spojení a intimity.
* lekce: Navázat oční kontakt. Povzbuďte svůj předmět, aby se podíval přímo na kameru (nebo mírně mimo kameru v závislosti na požadovaném efektu). Oční kontakt je silný způsob, jak se spojit s divákem.
* implicitní vyprávění: Nevíme přesně, co Mona Lisa myslí nebo cítí, ale její postavu je pocit tajemství a hloubky.
* lekce: Zapojit se do vašeho předmětu. Promluvte si s nimi, aby se cítili pohodlně a pokusili se zachytit pohled na jejich osobnost na vašich fotografiích. Nejlepší portréty vyprávějí příběh.
5. Jednoduchost a zaostření:
* minimální pozadí: Pozadí Mona Lisa je relativně jednoduché, což umožňuje divákovi soustředit se zcela na toto téma.
* lekce: Vyvarujte se rušivého pozadí. Vyberte si čisté, přehledné pozadí, které nekonkuruje vašemu předmětu. Pomohlo také izolovat subjekt rozmazané pozadí (dosažené širokým otvorem).
6. Důležitost rukou:
* půvabné umístění ruky: Ruce Mony Lisy jsou jemně umístěny v jejím klíně a zvyšují její celkovou eleganci a klid.
* lekce: Věnujte pozornost rukama. Ruce mohou sdělit hodně o charakteru a emocích člověka. Ujistěte se, že jsou uvolněné a přirozené, ne tuhé nebo trapné.
Stručně řečeno, Mona Lisa nás učí, že velký portrét je víc než jen podoba. Jde o zachycení jemných emocí, efektivního využití světla a stínu, složení přesvědčivého obrazu a na vytvoření spojení s předmětem, aby odhalilo jejich jedinečnou osobnost a příběh. Je to proces pozorování, spojení a technické dovednosti.