i. Příprava a plánování:
1. Koncepce a nálada:
* Definujte příběh: Jaký pocit chcete evokovat? Tajemství? Introspekce? Drama? Tím se povede vaše volby osvětlení a pózování.
* referenční obrázky: Shromážděte příklady portrétů s nízkým klíčem, které vás inspirují. Věnujte pozornost umístění světla, stínové vzory a výraz subjektu.
* komunikujte s vaším předmětem: Diskutujte o konceptu s vaším modelem. Vysvětlete náladu a vzhled, který se snažíte dosáhnout. To jim pomáhá pochopit požadovaný výraz a držení těla.
2. zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakýkoli DSLR, zrcadlový nebo dokonce dobrý fotoaparát s manuálním ovládáním s manuálním ovládáním.
* objektiv: Rychlá čočka (např. F/1,8, f/2,8 nebo dokonce širší) je prospěšná pro podmínky se slabým osvětlením a vytváření mělké hloubky ostrosti. Ohnisková vzdálenost mezi 50 mm a 135 mm je obvykle lichotivá pro portréty.
* Zdroj světla: To je zásadní! Můžete použít:
* studio strobo/flash: Poskytuje největší kontrolu a sílu. Zvažte použití softboxu, deštníku nebo snoot pro tvarování světla.
* Speedlight (na kameru nebo mimo kameru): Přenosnější než studiové stroby, ale mohou vyžadovat vyšší ISO.
* konstantní světlo (panel LED, stolní lampa): Snadnější vidět efekt světla v reálném čase, ale často méně silný. Nejlepší možnosti jsou nejlepší. Ujistěte se, že teplota barev je vhodná (ideálně nastavitelná).
* modifikátor světla (základní):
* softbox/deštník: Vytváří měkké, rozptýlené světlo a minimalizuje drsné stíny. Trik obvykle udělá malý a střední softbox.
* Snoot/Honeycomb Grid: Vytváří velmi zaměřený paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Umožněte tvarovat a nasměrovat světlo blokováním jeho částí.
* pozadí: Klíč je tmavé pozadí. Černá látka (samet, mušelín), tmavá zeď nebo dokonce dobře osvětlená, velmi vzdálená zeď bude fungovat. Cílem je, aby byl podexponován.
* reflektor (volitelný, ale užitečný): Černý reflektor (nebo pěnová deska namalovaná černá) lze použít k blokování * světla a prohloubení stínů na opačné straně zdroje světla. Stříbrný reflektor je obecně * požadován pro nízký klíč, pokud se nepoužívá střídmě a strategicky.
* stativ (doporučen): Obzvláště důležité, pokud používáte pomalejší rychlost závěrky nebo konstantní světlo.
* světelný stojan (nezbytný, pokud používáte blesk mimo kameru/kontinuální světlo): Umožňuje přesné umístění vašeho světla.
ii. Nastavení kamery:
1. Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu nad expozicí.
2. clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. F/2,8-F/5,6 je dobrým výchozím bodem pro portréty. Širší otvory (např. F/1,8, f/2) vytvářejí mělčí hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a zdůrazňují subjekt.
3. rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla. Začněte na 1/125. sekundy a poté se upravte v závislosti na vaší cloně/ISO. Pro studio Flash bude rychlost závěrky primárně ovládat okolní světlo, zatímco Flash Power řídí expozici. Pro nepřetržité osvětlení bude rychlost závěrky výrazněji ovlivnit celkový jas.
4. iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100, 200), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ji pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice, ale zkuste zůstat pod ISO 800, pokud váš fotoaparát nemá vynikající nízko osvětlený výkon.
5. Báhová bilance: Nastavte vyvážení bílé pro váš zdroj světla. Pokud používáte Flash, vyvážení bílé „Flash“ je dobrým začátkem. Pokud používáte nepřetržité světlo, použijte odpovídající nastavení (např. „Tungsten“ pro žárovky, „denní světlo“ pro LED s vyvážením denního světla). Pokud střílíte v RAW, můžete to snadno upravit při postgraduálním zpracování.
6. měření: Použijte měření bodového měření nebo měření středově váženého. Měřič z nejjasnější části tváře subjektu, který chcete správně vystavit. Pamatujte, že * chcete * většina obrázku, aby byla podexponována.
iii. Nastavení osvětlení (klíč!):
1. Jednotné světelné zdroj je běžný: Portréty s nízkým klíčem se často spoléhají na jediný, pečlivě umístěný světelný zdroj. To vytváří dramatické stíny.
2. možnosti umístění světla (experiment!):
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu subjektu (45-90 stupňů). To vytváří silné stíny na opačné straně obličeje. Často dobrý výchozí bod.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za předmět, mírně na stranu. To vytváří okraj světla kolem subjektu a zdůrazňuje tvar jejich hlavy a ramen. Vyžaduje pečlivou kontrolu, aby se zabránilo vyfukování vrcholů.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt, úhlu mírně dolů. To může vytvořit zajímavé stíny pod očima a nosem. Může být nelichotivé, pokud se neuskuteční opatrně.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo na jednu stranu a mírně před subjekt. To vytváří charakteristický trojúhelník světla na stínované tváři. Lichotivé pro mnoho tvarů obličeje.
3. vzdálenost: Pohyb světla blíže k subjektu učiní světlo měkčí, ale také to bude jasnější. Posunutí světla dále ztěžuje světlo a stmívanější. Experimentovat k nalezení správné rovnováhy.
4. „Léče“ znamená rybaření světla tak, aby na toto téma spala * hrana * světla. To může změkčit světlo a vytvořit postupnější přechod mezi světlem a stínem.
5. Úvahy o modifikátoru světla:
* softbox/deštník: Diffikujte světlo a vytváří jemnější stíny. Pro více zaměřené světlo použijte menší softbox.
* Snoot/Honeycomb Grid: Vytváří velmi zaměřený paprsek světla, který vám umožní zvýraznit specifické oblasti tváře subjektu (např. Oči, rty).
* dveře stodoly: Tvarujte světelný paprsek a zabrání úniku na pozadí nebo jiné nežádoucí oblasti.
6. Řízení úniku: Použijte černé vlajky (velké kousky černého materiálu nebo pěnové desky), abyste zablokovali světlo před zasažením pozadí nebo jiných oblastí, které chcete udržet tmav. To je zásadní pro udržení estetiky s nízkým klíčem.
7. experimentování: Krása nízkého klíče je její všestrannost. Nebojte se vyzkoušet různé světelné pozice a modifikátory, abyste zjistili, co je pro váš předmět nejlépe a příběh, který vyprávíte.
iv. Pózování a složení:
1. výraz obličeje: Vážný, kontemplativní nebo mírně záhadný výraz často funguje dobře s nízkými klíčovými portréty. Komunikujte s vaším předmětem, abyste vedli jejich výraz.
2. řeč těla: Přemýšlejte o příběhu, který vyprávíte. Mírně shrbená ramena by mohla zprostředkovat introspekci, zatímco silné, vzpřímené držení těla by mohlo přinést důvěru.
3. rámování:
* těsná plodina: Zaměřte se na tvář a ramena subjektu a zdůrazněte emoce a spojení.
* širší výstřel: Zahrňte více těla a prostředí k vytvoření pocitu místa nebo kontextu. Jen se ujistěte, že pozadí zůstává tmavé.
4. Pravidlo třetích: Umístěte oči subjektu podél horní třetiny rámu nebo předmětu na jednu stranu rámu.
5. negativní prostor: Přijměte temnotu! Poskytněte dostatek tmavého prostoru kolem předmětu, abyste zvýšili dramatický efekt.
v. Střelba a kontrola:
1. Začněte tím, že se vytočíte zkušební výstřely při vytočení při expozici a osvětlení.
2. Upravit, upravit, upravit: Vylaďte nastavení fotoaparátu, umístění světla a pózujte na základě zkušebních snímků. Věnujte zvýšenou pozornost vrcholům a stínům.
3.. Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
4. pravidelně kontrolujte obrázky: Zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu (ale pamatujte, že obrazovka může být zavádějící!). Věnujte pozornost histogramu, abyste se ujistili, že neřešíte zvýraznění ani stíny.
5. Histogram: Histogram je nejlepším soudcem vaší expozice. Měli byste vidět špičku informací směrem k levé (tmavé) straně histogramu, přičemž minimální informace tlačí nahoru proti pravé (jasné) straně.
vi. Post-zpracování (editace):
1. RAW zpracování: Používejte software jako Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný úpravě surových souborů.
2. základní úpravy:
* expozice: Proveďte mírné úpravy celkového jasu, obvykle jej snižujte.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* zvýraznění: Snižte nejdůležitější výhody a obnovíte detaily v jasných oblastech.
* stíny: Mírně zvedněte stíny, abyste odhalili detaily v tmavších oblastech (ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali - chcete udržovat temnotu).
* černé: Prohloubejte černochy a vytvořte bohatší a dramatičtější vzhled.
* Clarity/Texture: Přidejte nádech jasnosti nebo textury pro vylepšení detailů.
3. selektivní úpravy (zásadní):
* místní úpravy: K selektivně rozjasňujte nebo ztmavněte oblasti štětce nebo gradienty. Například můžete rozjasnit oči nebo rty při ztmavnutí okolní kůže.
* dodge and vypalovat: Jemně se vyhýbat (rozjasnit) a popálit (ztmavnout) oblasti, aby vyřezaly světlo a vylepšily prvky.
4. třídění barev (volitelné):
* jemné posuny: Jemný obsazení barev může zvýšit náladu. Například mírně chladný tón může vytvořit pocit melancholie, zatímco teplý tón může přidat nádech intimity.
* Černobílá konverze: Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle.
5. ostření: Pro vylepšení detailů naneste malé množství ostření.
Tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* Start Simple: Začněte jediným světelným zdrojem a jednoduchým nastavením. Když získáte zkušenosti, můžete experimentovat se složitějšími technikami osvětlení.
* věnujte pozornost detailům: Jemné podrobnosti o osvětlení, pózování a úpravách mohou mít velký rozdíl.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé osvětlovací pozice, modifikátory a techniky úprav a najdete svůj vlastní styl.
* objetí nedokonalost: Někdy jsou nejzajímavější portréty ty, které mají trochu nedokonalosti.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují pocit dramatu, tajemství a introspekce. Hodně štěstí!