1. Plánování a koncept:
* Definujte náladu: Jaký pocit chcete evokovat? (Tajemství, rozjímání, síla, zranitelnost). Tím se povede vaše osvětlení, pózování a výraz.
* Vyberte svůj předmět: Vyberte předmět, jehož rysy a osobnost se dobře hodí k estetice s nízkým klíčem. Zvažte jejich tón pleti (dobře funguje s různými tóny, ale tmavší pleť mohou zvýšit náladu).
* skříň a make -up: Tmavé, jednoduché oblečení funguje nejlépe. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů. Pokud jde o make -up, přemýšlejte o obrysu a jemných vylepšeních, která zdůrazňují strukturu obličeje. Matte povrchové úpravy jsou upřednostňovány, aby se zabránilo nežádoucím vrcholům.
* pozadí: Tmavé, prosté pozadí je zásadní. Černý samet, tmavě šedý papír nebo dokonce temná místnost mohou fungovat. Pozadí by mělo ustoupit do stínů.
2. Nastavení studia (nebo umístění):
* Najděte tmavý prostor: V ideálním případě místnost, kde můžete snadno ovládat okolní světlo. Vypnutí všech režijních světel je dobrý začátek.
* umístění na pozadí: Nastavte si tmavé pozadí. Ujistěte se, že je bez vrásek a rovnoměrně tmavá.
* Nastavení kamery:
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména s pomalejšími rychlostmi závěrky.
* objektiv: Portrétní čočka (ekvivalent 50 mm, 85 mm nebo 100 mm, v závislosti na velikosti snímače fotoaparátu) je ideální.
* Nastavení:
* clona: Začněte kolem f/2,8 až f/5.6. Širší otvory (dolní F-číslo) vytvářejí mělčí hloubku ostrosti, která může pomoci izolovat váš předmět. Vyšší clony zvyšují hloubku ostrosti, aby se zaostřilo více obličeje.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice a zabránili se rozostření pohybu. Použijte nejnižší rychlost závěrky, kterou můžete spravovat bez rozmazání obrázku. Pokud se váš předmět pohybuje, budete potřebovat rychlejší rychlost závěrky.
* režim střelby: Pro přesné ovládání se doporučuje priorita clony (AV nebo A) nebo manuál (M).
* režim měření: Experimentovat. Začněte s měřením spotů zaměřeného na tvář vašeho subjektu. Vyhodnocovací/maticové měření by mohlo nadměrně přeexponovat, pokud je příliš mnoho temnoty.
* Focus: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.
3. Osvětlení:
* jednosvětlové nastavení (nejběžnější pro nízký klíč): Toto je nejjednodušší a často nejúčinnější pro nízký klíč. Zaměřte se na kvalitu, ne množství.
* Zdroj světla: Vše, co potřebujete, je jediný západ, rychlý světl nebo dokonce silné kontinuální světlo (panel LED se stmívačem). Světlo s nastavitelným výkonem je ideální.
* modifikátor: Pro změkčení světla se doporučuje softbox (malý a střední) nebo deštník. Mřížka může dále ovládat rozlití světla.
* Polohování: To je klíčové! Začněte se svým zdrojem světla mírně na stranu a * za * subjektem (směrem k zadnímu rohu). To vytváří efekt ráfku, nastíní subjekt a ponechá většinu jejich obličeje ve stínu. Upravte polohu světla, dokud nedosáhnete požadované rovnováhy světla a stínu. Experimentujte s opeřením světla (angling jej mírně pryč od předmětu), abyste vytvořili postupný spad.
* Power: Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované expozice.
* Nastavení dvou osvětlení (pokročilejší):
* klíčové světlo: Jak je uvedeno výše, umístěno na stranu a mírně za sebou.
* plněné světlo (volitelné): K jemnému vyplnění některých stínů lze použít velmi tlumené světlo (často reflektor nebo druhý západ nastavený na velmi nízký výkon) umístěný na * opačné * straně klíčového světla. Výplňové světlo by mělo být výrazně slabší než klíčové světlo. Cílem je navrhnout * detail, ne eliminovat stíny.
* tipy pro ovládání světla:
* opeření: Angling světla mírně pryč od subjektu změkčuje okraje světla a vytváří postupnější přechod ze světla na stín.
* gobo: Gobo (zkratka pro „jít mezi“) je fyzický objekt umístěný před světelným zdrojem, který ovládá jeho tvar a směr. K blokování světla z určitých oblastí můžete použít kousek kartonu, vlajky nebo dokonce ruky.
* snoot: Snoot je trubice, která se hodí na světelný zdroj a zužuje paprsek světla a vytváří reflektor.
4. Pózování a režii:
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete vzhled, který hledáte, a dávejte jasné pokyny.
* výraz obličeje: Povzbuďte svůj předmět, abyste zprostředkovali požadované emoce. Jemnost je klíčová.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla. Mírně snížená hlava může zvýšit náladu.
* Angling: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejvíce lichotivější pozice a osvětlení. Zvažte, zda předmět mírně odvrátí obličej od klíčového světla, abyste zdůraznili stíny.
* ruce: Mějte na paměti umístění ruky. Mohou k příběhu přidat nebo být rušivé.
5. Shot:
* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a upravte nastavení a osvětlení, dokud nebudete spokojeni s výsledky.
* zaostření je kritické: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré, zejména na oči.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
6. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo jiný software pro editaci RAW.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* černé: Prohloubejte černochy a vytvořte dramatičtější vzhled.
* zvýraznění: Mírně snižte vrcholy, aby se zabránilo foukaným oblastem.
* stíny: Buďte opatrní při zotavení stínu. Nechcete přinést ze stínů příliš mnoho detailů, protože to porazí účel nízkého klíče.
* Balance White: Upravte se tak, abyste dosáhli neutrálního nebo mírně chladného tónu.
* místní úpravy (štětce/odstupňované filtry):
* dodge and vypalovat: Lehce dodge (rozjasněte) klíčové oblasti, jako jsou oči nebo malý vrchol na lícní kosti. Lehce spálí (ztmavněte) oblasti jako pod bradou nebo okraje obličeje. Buďte jemný!
* ostření: Zaknětím oči a další důležité detaily.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména ve stínu.
* Černobílá konverze (volitelné): Pokud dáváte přednost černobílému obrázku, přeměňte svou fotografii a dolaďte kontrast a tonální rozsah.
* konečné dotyky: Zkontrolujte rozptýlení a proveďte jakékoli konečné úpravy.
Klíčové tipy pro úspěch:
* Přijmout stíny: Nebojte se temnoty. Low Key je hlavně o použití stínů k vytvoření dramatu a tajemství.
* experiment: Neexistuje nikdo „správný“ způsob, jak udělat fotografii s nízkým klíčem. Experimentujte s různými polohami osvětlení, pozice a nastavením a zjistěte, co funguje pro vás a váš předmět.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající obraz, a to i s dramatickým osvětlením.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na porozumění světlu a vytváření portrétů s nízkým klíčem.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které dramaticky a přesvědčivým způsobem zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!