Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je hlavně o tlačení za standard a zkoumání jedinečných způsobů, jak zachytit osobnost a vyprávět příběh prostřednictvím portrétu. Jde o představivost, experimentování a porušování pravidel! Zde je průvodce krok za krokem, který vám pomůže uvolnit váš kreativní potenciál:
Krok 1:Vývoj nápadů a konceptu (Brainstorming &Planning)
Toto je nejdůležitější fáze. Přemýšlejte za pouhým fotografováním; Zvažte * příběh *, který chcete vyprávět.
* Definujte svou zprávu: Jaký pocit chcete evokovat? Jaký příběh vyprávíte o tomto tématu? (Posílení postavení, zranitelnost, tajemství, radost atd.)
* model a osobnost: Zvažte osobnost, silné stránky a zóny pohodlí. Přizpůsobte svůj koncept tak, aby se vešly a jejich příběh.
* inspirační shromáždění: Hledejte inspiraci všude:
* fotografie: Časopisy, online galerie (500px, Behance), práce jiných fotografů. *Vyvarujte se přímého kopírování; Jako výchozí bod použijte inspiraci.*
* Film &Art: Věnujte pozornost barevným paletám, osvětlením a složení ve filmech, obrazech a ilustracích.
* Hudba a literatura: Píseň nebo báseň může vyvolat silný vizuální nápad.
* příroda a každodenní život: Sledujte svět kolem vás pro zajímavé textury, vzory a scény.
* skicování a deska nálady: Vizualizace vašich nápadů je klíčová.
* náčrt: Vytvořte drsné náčrtky vašich plánovaných záběrů, zaměřují se na kompozici, osvětlení a pózování.
* deska nálady: Shromažďujte obrázky, barvy, textury a slova, která představují celkovou náladu a styl natáčení. To vám pomůže zůstat konzistentní během celého procesu.
* prvky kreativity: Prozkoumejte tyto prvky, abyste zvýšili váš koncept:
* téma: Vypracovat ústřední téma (např. Fantasy, surrealismus, historický, abstraktní).
* vyprávění: Vytvořte vyprávění prostřednictvím obrázku.
* symbolika: Používejte objekty nebo gesta se symbolickým významem.
* emoce: Zaměřte se na předávání konkrétních emocí nebo rozsahu emocí.
* praktické úvahy:
* skautingové polohy: Zvažte umístění, která doplňují váš koncept (Urban, Natural, Studio).
* rekvizity a styling: Rozhodněte se o oblečení, doplňcích a rekvizitách, které podporují váš příběh.
* logistika: Naplánujte si denní čas, podmínky osvětlení a všechna potřebná povolení.
Krok 2:zařízení a příprava
* kamera a čočky:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (clona, rychlost závěrky, ISO).
* čočky:
* 50mm: Všestranné pro portréty, dobré za slabého světla.
* 85mm: Vynikající pro lichotivé portréty s krásným rozostřením na pozadí (bokeh).
* 35 mm: Širší perspektiva pro environmentální portréty.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Ideální pro měkké, rozptýlené světlo. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) je perfektní.
* umělé světlo:
* Speedlights/Flashes: Přenosné a výkonné, používejte s modifikátory (softboxy, deštníky) pro kontrolované osvětlení.
* Studio Strobes: Nabízejte více energie a kontroly pro nastavení studia.
* nepřetržité osvětlení: Snadnější vizualizace osvětlovacího efektu, dobré pro začátečníky.
* modifikátory: Tvar a změkčení světlo (softboxy, deštníky, reflektory, difuzory).
* rekvizity a příslušenství: Shromážděte všechny potřebné rekvizity, oblečení, make -up, nástroje pro styling vlasů.
* Backdrops: Vyberte kulisy, které doplňují vaše téma a předmět (papír, látka, přirozená nastavení).
* baterie a paměťové karty: Ujistěte se, že je vše plně nabité a máte dostatek úložného prostoru.
* asistent (volitelné): Mít asistenta může být neocenitelné pro nastavení světel, držení reflektorů a pomoc při pózování.
* testovací záběry: Než váš předmět dorazí, vytočte zkušební výstřely do nastavení a osvětlení.
Krok 3:pózování a režii
* Komunikace je klíčová: Jasně sdělte svou vizi a očekávání s vaším modelem.
* build Rapport: Ať se váš model bude cítit pohodlně a uvolněný. Chatujte s nimi, přehrajte hudbu a buďte pozitivní.
* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a postupně se pohybujte směrem k složitějším.
* Průvodce, nediktujte: Nabízejte návrhy a vedení, ale umožňují vašemu modelu vyjádřit se.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a expresivní.
* věnujte pozornost rukama: Nepříjemné umístění ruky může zničit portrét. Proveďte svůj model a najděte přírodní a půvabné pozice.
* Použijte řeč těla: Demonstrujte pózu, kterou chcete, aby se váš model dosáhl.
* Experimentujte s úhly: Vyzkoušejte různé úhly (vysoké, nízké, boční), abyste viděli, co funguje nejlépe.
* Pohyb a akce: Začlenit pohyb a vytvořit dynamičtější a poutavější obraz. Nechte svůj model chůze, tancujte nebo komunikujte s rekvizity.
* zrcadlení: Pomocí zrcadla nechte model vidět sebe v pozicích, které navrhujete, a pomáhat jim porozumět a přizpůsobit se.
Krok 4:Střelba a experimentování
* Manuální režim (M): Poskytuje plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona (f-stop): Řídí hloubku ostrosti (kolik je zaměřeno na obrázek). Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole pro rozmazané pozadí. Užší otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí větší hloubku ostrosti pro ostřejší obrazy.
* rychlost závěrky: Řídí množství času, kdy je senzor kamery vystaven světlu. Rychlejší ustanovení závěrky zrychluje pohyb zmrazení, zatímco pomalejší rychlosti závěrky mohou vytvářet rozostření pohybu.
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Dolní ISO produkují čistší obrazy, zatímco vyšší ISOS může představovat šum (zrno).
* měření: Pomocí systému měření fotoaparátu určete správnou expozici. Experimentujte s různými režimy měření (např. Hodnocení, středově vážená, spot).
* zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření, abyste se zaměřili přesně na oči.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* objetí nedokonalost: Nebojte se dělat chyby. Experimentování je klíčem k nalezení vašeho kreativního hlasu.
* zkuste různé nastavení osvětlení:
* jedno světlo: Začněte jediným zdrojem světla a postupně přidejte další.
* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* osvětlení motýlů: Umístěte světelný zdroj přímo nad a mírně před subjekt a vytvoří pod nosem stín ve tvaru motýlů.
* podsvícení: Umístěte světelný zdroj za předmět a vytvoří efekt siluety nebo ráfku.
* Hrajte s kompozicí:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny vodorovně a svisle a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Pomocí řádků proveďte oko diváka obrázkem.
* symetrie: Vytvářejte vyvážené a harmonické kompozice.
* negativní prostor: Pomocí prázdného prostoru vytvořte pocit klidu nebo izolace.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v popředí.
* efekty ve fotoaparátu (volitelné): Experimentujte s dvojitou expozicí, dlouhou expozicí a dalšími účinky ve kamerách.
Krok 5:následné zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslovým standardem. Mezi další možnosti patří zachycení jednoho, afinitní fotografie a gimp (zdarma).
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci kontrastu.
* Clarity &Texture: Vylepšete detaily a ostrost.
* třídění barev:
* Balance White: Opravte teplotu barvy obrazu.
* odstín, nasycení, jas (HSL): Upravte jednotlivé barvy na obrázku.
* nástroje pro třídění barev: Přidejte jemné barevné odlitky a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* retušování (volitelné):
* retušování kůže: Odstraňte vady a hladkou pokožku, ale vyhýbejte se nadměrnému prodlení, abyste udrželi přirozený vzhled.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčete (dodge) a ztmavnutí (popáleniny) specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili zvýraznění a stíny.
* ostření: Vyrovnejte obrázek, aby se detail, ale vyhněte se nadměrnému ořezávání.
* redukce šumu: Snižte hluk u obrázků s vysokým ISO.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení nebo odstranit rozptýlení.
* kreativní efekty (volitelné): Přidejte kreativní efekty, jako jsou viněty, obilí nebo textury.
Krok 6:Kritika a učení
* objektivně vyhodnotit: Ustupte zpět a analyzujte svou práci. Co fungovalo dobře? Co by se dalo zlepšit?
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Studujte své výsledky: Analyzujte technické aspekty vašich úspěšných záběrů. Jaká nastavení a nastavení osvětlení vytvořila požadovaný efekt?
* Pokračovat v experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
Klíčové tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* porušit pravidla: Nebojte se experimentovat a zpochybnit konvence.
* buďte autentičtí: Rozvíjejte svůj vlastní jedinečný styl a vizi.
* vyprávět příběh: Pomocí svých portrétů sdělujte zprávu nebo evokujte emoce.
* spolupracovat: Spolupracujte s talentovanými modely, stylisty a make -up umělci.
* bavte se! Užijte si kreativní proces a nechte se inspirovat.
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
Sledováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné portréty, které vyprávějí příběh a zanechávají trvalý dojem. Hodně štěstí!