i. Příprava garáže:Nastavení jeviště
* vyčistěte nepořádek: To je nezbytné. Přesuňte auta, nástroje, krabice a cokoli jiného, co se odvrátí od předmětu nebo vytvoří nežádoucí stíny.
* malování nebo zakrytí stěn (volitelné): Tmavé pozadí je často klíčem k dramatickým portrétům.
* černý hadřík/papír: Černý samet, plstěný nebo bezproblémový papírový role jsou skvělé možnosti. Zakryjte je přes stěny a zajistěte je svorkami nebo páskou. Bezproblémové papírové role poskytují čisté a konzistentní pozadí.
* tmavá barva: Pokud plánujete používat garáž často, zvažte malování části zdi tmavou, matnou barvu (šedá uhlí, tmavě modrá nebo černá).
* Vyvarujte se lesklých povrchů: Odrážejí světlo a vytvářejí nežádoucí hlavní body.
* podlahová krytina: V závislosti na podlaze garáže zvažte zakrytí tmavým kobercem, kobercem nebo velkým listem tmavého materiálu, abyste se vyhnuli odrazům a vytvořte soudržnější vzhled.
* maximalizovat temnotu: Zakryjte okna a praskliny černou látkou, kartonem nebo páskou pro blokování okolního světla. Kontrola je klíčem k dramatickému osvětlení.
* nejprve bezpečnost: Ujistěte se, že váš předmět má dostatek prostoru pro pohyb, aniž by zakopl nebo zasáhl cokoli.
ii. Osvětlení:Klíč k dramatu
* Možnosti zdroje světla:
* Speedlights/Flashes: Cenově dostupné a univerzální. Budete potřebovat stojany, modifikátory a potenciálně spouštěcí systém (pokud nepoužíváte Flash na kameru).
* stroby/studiová světla: Výkonnější a nabízejí konzistentní výstup. Vyžadují stojany a modifikátory.
* LED kontinuální světla: Dobré pro začátečníky, když vidíte světlo v reálném čase. Může být méně výkonná než záblesky/stroby.
* přirozené světlo (doplněk): Pokud máte kontrolovaný zdroj přirozeného světla (např. Částečně zakryté okno), můžete jej použít jako klíčové světlo a doplnit jej umělým světlem k vyplnění stínů.
* Techniky osvětlení pro drama:
* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu světlu. Umístěte světlo mírně nad a na stranu subjektu.
* Split osvětlení: Světlo jednu polovinu obličeje a ponechává druhou ve stínu. Umístěte světlo na stranu.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmět a vytvořte zářící obrys. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo siluettingu.
* krátké osvětlení: Strana obličeje blíže k fotoaparátu je ve stínu. Slimming a dramatičtější.
* tvrdé světlo vs. měkké světlo:
* tvrdé světlo: Vytváří silné stíny a zvýraznění. Použijte přímý blesk nebo holou žárovku. Dobré pro předávání síly a ošklivosti.
* měkké světlo: Rozptyluje světlo a snižuje stíny. Použijte softboxy, deštníky nebo odskočte světlo z velkého bílého povrchu. Lichotivější a odpouštějící.
* modifikátory osvětlení:
* softboxy: Rozptýlit světlo a vytvořit měkkou, dokonce záři. Různé velikosti nabízejí různé stupně měkkosti.
* deštníky: Další způsob změkčení světla. Střelce deštníky vytvářejí měkčí světlo než odrazné deštníky.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na téma, aby se vyplnilo stíny. Stříbrné reflektory jsou jasnější a chladnější než zlaté reflektory.
* Snoots and Grids: Zaměřte světlo na úzký paprsek a vytvořte dramatické účinky na reflektor.
* dveře stodoly: Tvar a přímé světlo, prevence úniku světla.
* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, abyste zjistili, co pro váš předmět a požadovanou náladu funguje nejlépe.
iii. Nastavení a kompozice fotoaparátu
* kamera: Bude fungovat jakýkoli DSLR, zrcadlový fotoaparát nebo dokonce smartphone se slušnou kamerou.
* objektiv: Prime čočka (50 mm, 85 mm nebo 100 mm) je často ideální pro portréty. Mají širší otvory (nižší F-číslo) pro mělkou hloubku ostrosti a lepší výkon slabého osvětlení. Lze také použít objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm), což poskytuje flexibilitu při rámování.
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte široký clona (např. F/1,8, f/2,8), rozmazání pozadí a upozornění na subjekt.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100-400), abyste minimalizovali šum. Používejte vyšší ISO pouze v případě potřeby.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Rychlost synchronizace je důležitá, pokud používáte záblesky/stroby.
* režim měření: Experimentujte s různými měřicími režimy (hodnotící/matice, středově vážená, měření bodů), abyste získali správnou expozici.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oči předmětu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí nebo v popředí k natáhnutí oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit dramatu nebo izolace.
* úhly: Experimentujte s různými úhly střelby (vysoká, nízká, úroveň očí) a vytvoří různé perspektivy.
* detailně: Zachyťte intimní detaily a emoce.
* plnou délku: Ukažte celou postavu subjektu a jejich vztah k životnímu prostředí.
iv. Pózování a výraz
* Komunikace je klíčová: Nasměrovat předmět jasnými a povzbudivými pokyny.
* relaxace: Pomozte předmětu relaxovat a cítit se pohodlně před kamerou.
* pózování tipů:
* Úhlová tělo: Vyvarujte se, že subjekt je přímo směřující k kameře. Angling tělu vytváří dynamičtější pozice.
* posun hmotnosti: Nechte subjekt přesunout svou hmotnost na jednu nohu, aby vytvořila uvolněnější držení těla.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se, že budete mít ruce zavěšené kulhání. Nechte je komunikovat s něčím, odpočiňte si v kapsách nebo jemně se dotkněte jejich tváře.
* brada dopředu a dolů: To pomáhá definovat čelist.
* oči: Oči jsou oknem k duši. Povzbuďte předmět, který se spojí s kamerou.
* výraz: Pomozte předmětu zprostředkovat požadované emoce. Promluvte si s nimi o náladě, kterou se snažíte vytvořit. Dejte jim směr, jako je „vypadat promyšleně“, „vypadat sebevědomě“ nebo „vypadat záhadně“.
v. Následné zpracování
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One nebo podobný editační software.
* úpravy klíčů:
* expozice: Vyladit celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* Zdůraznění a stíny: Upravte hlavní body a stíny a obnovte podrobnosti a vytvořte vyváženější obrázek.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity and Texture: Přidejte jasnost pro vylepšení podrobností a textury.
* ostření: Shnit obraz, aby se zdálo ostřejší.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte požadovanou náladu. Experimentujte s rozděleným tónováním (přidání různých barev k vrcholům a stínům).
* Černobílá konverze: Dramatické portréty často vypadají nejlépe v černé a bílé. Věnujte pozornost tonálnímu rozsahu a kontrastu.
* retušování: V případě potřeby jemně retušáky a nedokonalosti.
vi. Tipy pro úspěch
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na pochopení světla a pózování.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* učit se od ostatních: Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete, a pokuste se napodobovat jejich techniky.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte své fotografie s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* bavte se: Užijte si proces vytváření dramatických portrétů.
Tímto krokem můžete svou garáž transformovat na fantastické portrétní studio a vytvořit ohromující, dramatické obrazy. Hodně štěstí!