i. Předprodukce a koncept:
* inspirace je klíčová: Ponořte se do klasických noirových filmů, jako je „Maltský sokol“, „dvojitý odškodnění“, „z minulosti“ a „Velký spánek“. Věnujte pozornost osvětlení, složení, archetypů znaků (Femme Fatale, cynický detektiv) a celkové náladě.
* Character &Story: Rozhodněte se o postavě, kterou chcete vykreslit. Je to tvrdě vařený detektiv, dusného femme fatale nebo někdo chycený v síti podměru? To bude informovat o jejich výrazu, póze a šatníku. Přemýšlejte o náznaku příběhu, který lze zprostředkovat prostřednictvím obrázku.
* skautingové polohy: Správné umístění je zásadní. Hledejte místa se zajímavými architektonickými prvky, uličkami, matně osvětlenými ulicemi, bary nebo pokoji s žaluzií nebo vzorovaným filtrováním světla okny. Pokud střílíte ve studiu, zvažte kulisy, které vyvolávají pocit městského úpadku nebo vintage kouzla.
* Wardrobe &Styling: To je kritické.
* muži: Trench Coats, Fedoras (nezbytný pro klasický detektivní vzhled), obleky (zejména Pinstripe), vazby, ostré bílé košile.
* ženy: Elegantní šaty (často s nádechem dramatu - myslím hedvábí, sametové nebo krajky), vysoké podpatky, rukavice, dramatický make -up (červená rtěnka je nutností) a vintage šperky.
* Obecně: Zaměřte se na tmavé a tlumené barvy (černé, šedé, hluboké blues, hnědé), abyste zvýšili dramatický kontrast.
* rekvizity: Cigarety (skutečné nebo falešné), sklenice whisky, zbraň (buďte velmi opatrní a zodpovědní s podpěrnými zbraněmi), noviny, rotační telefon nebo fedora ležící na stole mohou přidat do vyprávění.
* Směr modelu: Sdělte příběh a emoce postavy. Přemýšlejte o předávání cynismu, světové plnění, nebezpečí nebo svádění. Pózy by měly být často mírně mimo vyvážení nebo orámovány způsobem, který naznačuje neklidu.
ii. Osvětlení:
* tvrdé světlo je nezbytné: Noir se silně spoléhá na dramatické stíny. K vytvoření ostrých kontrastů použijte jediný, silný zdroj světla (přirozený nebo umělý).
* umístění klíčového světla: Experimentujte s polohou klíčového světla. Boční osvětlení, osvětlení (pro zlověstný efekt) nebo nízký úhel mohou být efektivní.
* Vytváření stínů: Použijte Gobos (objekty umístěné před světlem) k vytvoření vzorů světla a stínu. Pro promítnutí zajímavých tvarů na subjekt lze použít benátské žaluzie, okenní rámy nebo dokonce větve.
* negativní výplň: Namísto použití reflektoru k odrazení světla zpět do stínů použijte černou kartu (nebo jakýkoli tmavý povrch) k absorpci světla a prohloubení stínů. To zvyšuje kontrast.
* ráfkové světlo (volitelné): Světlo ráfku zezadu může pomoci oddělit subjekt od pozadí, ale používat jej střídmě. Příliš mnoho ráfkového světla může dramatický efekt změkčit.
* Světlo okna: Pokud střílíte uvnitř, použijte přirozené proud světla oknem a vytvořte silné stíny. Ovládejte světlo záclonami nebo žaluzií.
* praktické osvětlení: Integrujte praktická světla do scény. K atmosféře může přidat stolní lampa, neonové značky odrážející se v okně nebo jedna holá žárovka.
* gelled osvětlení (jemné): Použijte gely pro jemné barevné odlitky, jako je mírně teplé (žluté nebo jantarové) světlo, které napodobuje pouliční lampu nebo chladné (modré nebo azurové) světlo, aby naznačovalo matně osvětlenou místnost. Nepřehánějte to.
iii. Nastavení a techniky kamery:
* clona: Natočte s relativně širokým otvorem (např. F/2,8 - f/5,6), abyste vytvořili mělkou hloubku ostrosti, rozmazali pozadí a zaostřili pozornost na subjekt.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk, zejména pokud plánujete dělat hodně následného zpracování.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice, vyvažování s clonou a ISO.
* ohnisková délka: Střední teleobjektiv (např. 50 mm, 85 mm) je pro portréty obecně lichotivý.
* složení:
* Pravidlo třetích: Použijte pravidlo třetin k vytvoření vizuálně vyvážených kompozic.
* Vedoucí řádky: Využijte linie v prostředí (ulice, budovy, stíny) k přitahování oka diváka k předmětu.
* rámování: Zarovnejte subjekt s prvky v prostředí (dveře, okna, oblouky), abyste přidali hloubku a zájem.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor (prázdné oblasti v rámci) k vytvoření pocitu izolace nebo neklidu.
* úhly: Experimentujte s nízkými úhly, aby se subjekt zdál silný nebo vysoký úhly, aby vypadal zranitelný.
* Focus: Věnujte velkou pozornost zaměření, zejména na oči. Ostré oči jsou zásadní pro spojení s divákem.
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje nejvíce flexibility v následném zpracování.
iv. Pospace (zásadní pro noir):
* Černobílá konverze: Toto je nejdůležitější krok. Použijte černobílý nástroj pro převod ve Photoshopu, Lightroom nebo preferovaném editoru fotografií. Experimentujte s různými barevnými filtry během konverze pro ovládání tonálního rozsahu. Například červený filtr odlehčí červené tóny (jako rtěnka) a ztmavne blues.
* kontrast: Dramaticky zvýšit kontrast. Zatlačte bílé, aby byli velmi jasní a černoši byli velmi tmaví.
* vyhýbání se a pálení: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení (dodge) a ztmavnutí (spálení) oblastí obrazu. To je nezbytné pro vyřezávání světla a zvýšení dramatického efektu.
* dodge: Odlehčete zvýraznění na obličeji, očích a klíčových vlastnostech.
* Burn: Ztmaňte stíny kolem očí, čelisti a okrajů rámu, abyste vytvořili pocit hloubky a tajemství.
* Clarity and Texture: Mírně zvýšit jasnost a texturu, abyste zvýšili detaily a vytvořili odvážný pocit. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože přílišná jasnost může vypadat jako uměle.
* křivky: Použijte úpravy křivek, abyste doladili celkový tonální rozsah a vytvořili konkrétní náladu. S-křivka obecně zvýší kontrast.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů rámu a nakreslete oko diváka do středu obrazu.
* redukce šumu (v případě potřeby): V případě potřeby aplikujte redukci šumu, ale dávejte pozor, abyste obrázek nevyhnuli. Trochu hluku může ve skutečnosti přidat k odvážné estetice noir.
* ostření: Jako poslední krok aplikujte ostření pro vylepšení podrobností.
v. Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* komunikujte s vaším modelem: Jasně sdělte svou vizi svému modelu a poskytněte směr během natáčení.
* věnujte pozornost detailům: Nejmenší detaily mohou mít velký rozdíl ve vytváření přesvědčivého noir portrétu.
* Přijmout nedokonalosti: Noir není o dokonalosti. Přijměte nedokonalosti, zrno, stíny a celkový pocit neklidu.
* vyprávět příběh: Každý prvek portrétu by měl přispět k vyprávění příběhu.
Pečlivě zvážením každého z těchto prvků můžete vytvořit ohromující hollywoodský filmový noir portrét, který zachycuje ikonický vzhled a dojem z tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!