i. Plánování a konceptualizace (nejdůležitější část!)
Než dokonce vyzvednete fotoaparát, je klíčový brainstorming. To je místo, kde * kreativní * část opravdu svítí.
1. Definujte svou vizi („proč“):
* Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Oslavujete sílu, zdůrazňujete zranitelnost nebo zkoumáte konkrétní téma? Mít jasný záměr je zásadní.
* Co dělá tento portrét *kreativní *? Používáte nekonvenční osvětlení, neobvyklé umístění, jedinečnou pózu, specifickou podpěru nebo vizuální efekt? Buďte konkrétní!
* Kdo je váš předmět? Jaké jsou jejich charakteristiky, koníčky nebo osobnostní rysy, které můžete do konceptu začlenit? To je zásadní. Zvažte jejich:
* Fyzické rysy (vlasy, tón pleti, barva očí)
* Osobnost (introvertní, extrovertní, hravé, vážné)
* Zájmy (hudba, umění, sport atd.)
* Styl (oblečení, šperky, tetování)
2. Brainstorming &Mood Boarding:
* nápady: Zapište si * všechno, co přijde na mysl, i když se to zpočátku zdá hloupé. Zvážit:
* Témata: Vintage, futuristické, snové, abstraktní, inspirované přírodou, pohádky atd.
* barevné palety: Monochromatické, komplementární, analogické, živé, tlumené.
* Místa: Městské, venkovské, studio, vnitřní, venkovní, nečekaná místa (opuštěná budova atd.)
* rekvizity: Květiny, látky, masky, vintage objekty, hudební nástroje, cokoli, co podporuje váš koncept.
* osvětlení: Přirozené světlo, umělé světlo, barevné gely, stíny, vzory.
* pózování: Dynamické, statické, klasické, nekonvenční, interakce s rekvizity.
* deska nálady: Shromážděte vizuální inspiraci. Použijte Pinterest, Instagram, časopisy nebo vytvořte fyzickou desku. Shromažďujte obrázky, které rezonují s vaší vizí pro osvětlení, barvu, pózování, náladu a celkový styl. To vám pomůže sdělit vaše nápady vašemu předmětu a týmu (pokud je máte).
3. skicování a scénář (volitelné, ale užitečné):
* skicování: Hrubé náčrtky vašich plánovaných záběrů vám mohou pomoci vizualizovat kompozice, pózování a osvětlení.
* Storyboarding: Pokud máte složitější vyprávění, může scénář zmapovat sled výstřelů potřebných k vyprávění příběhu.
4. Plánování logistiky:
* skautingové polohy: Navštivte své vybrané umístění v době denního dne, které plánujete střílet, abyste posoudili světlo a potenciální výzvy. V případě potřeby získejte nezbytná povolení.
* Seznam zařízení: Vytvořte seznam všech zařízení, které potřebujete:kamera, čočky, osvětlení, reflektory, modifikátory, rekvizity atd.
* Wardrobe &Styling: Naplánujte si skříň pečlivě, aby odpovídal vašemu konceptu. Koordinovat barvy, textury a styly. V případě potřeby zvažte vlasy a make -up.
* Plán: Vytvořte časovou osu pro natáčení, včetně nastavení, doby střelby a rozpadu.
* vydání modelu: Před použitím obrázků vždy získejte podepsané vydání modelu.
ii. Zařízení a nastavení
1. fotoaparát a čočka:
* kamera: Ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky. Full Frame je skvělý, ale fotoaparáty senzorů plodin fungují také dobře.
* čočky:
* 50mm: Všestranné, dobré pro portréty a obecnou fotografii.
* 85mm: Klasická portrétní čočka vytváří lichotivou kompresi.
* 35 mm: Lze použít pro environmentální portréty, které ukazují více okolí.
* objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Poskytuje flexibilitu pro různé kompozice a perspektivy.
2. osvětlení:
* přirozené světlo: Nejlepší během zlatých hodin (krátce po východu a před západem slunce). Otevřený odstín může také poskytnout měkké, lichotivé světlo.
* umělé světlo:
* Speedlights/Flashes: Přenosné a univerzální. Používejte s modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky nebo snoots.
* stroby: Silnější než rychlé světla, často používané ve studiu.
* kontinuální světlo: LED panely nebo studiová světla. Snadnější vidět světelný efekt v reálném čase.
3. modifikátory:
* reflektory: Odskočit na předmět, abyste vyplnili stíny.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo.
* softboxy a deštníky: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo s většími světelnými zdroji.
* Snoots &Grids: Zaměřte světlo na úzký paprsek pro dramatické efekty.
* gely: Přidejte do svého světla barvu.
4. Nastavení:
* clona:
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro portréty, kde chcete jemný, zasněný vzhled.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří hlubší hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Dobré pro environmentální portréty.
* rychlost závěrky: Nastavte se tak, aby ovládala množství světla vstupujícího do kamery a zabránilo rozmazání pohybu. Obecně zůstaňte nad 1/ohniskovou vzdáleností (např. 1/50 s objektivem 50 mm). Použijte stativ pro pomalejší rychlosti závěrky.
* iso: Chcete -li minimalizovat šum, udržujte co nejnižší (např. ISO 100). Pokud je to nutné, zvýšit v situacích s nízkým osvětlením.
* Balance White: Upravte se a zajistíte přesné barvy. Použijte automatické vyvážení bílé (AWB) nebo jej nastavte ručně na základě podmínek osvětlení.
* Focus: Zaměřte se na oči předmětu pro ostré portréty. Použijte jednobodové automatické zaostření.
* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A) nebo ruční (M) režim vám poskytuje největší kontrolu nad expozicí.
iii. The Photoshoot:Execution &Experimentation
1. Komunikace:
* jasný směr: Sdělte své vizi a očekávání jasně s modelem.
* pozitivní výztuž: Povzbuzujte model a poskytněte pozitivní zpětnou vazbu.
* spolupráce: Buďte otevřeni myšlenkám a návrhům modelu.
2. pózování:
* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a postupně zavádějte složitější.
* úhly a perspektiva: Experimentujte s různými úhly a perspektivami, abyste našli nejvíce lichotivé a nejzajímavější kompozice.
* ruce a nohy: Věnujte pozornost poloze rukou a nohou. Měli by vypadat přirozeně a uvolněně. Vyvarujte se nepříjemných úhlů.
* řeč těla: Veďte řeč těla modelu a zprostředkovávají požadované emoce nebo poselství.
* pohyb: Začlenit pohyb a přidat dynamiku a energii do portrétů.
3. osvětlení:
* Sledujte světlo: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo padá na toto téma.
* Upravit polohu: Přesuňte subjekt nebo zdroj světla a vytvořte různé efekty.
* Experimentujte se stíny: Stíny mohou do vašich portrétů přidat hloubku a drama.
* vyplňte flash: Pomocí výplňového blesku rozjasněte stíny a vytvořte v očích záchytné světlomety.
4. složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny vodorovně a svisle a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Pomocí řádků proveďte oko diváka obrázkem.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorňování na předmět.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v popředí.
* symetrie a vzory: Hledejte příležitosti, jak začlenit symetrii nebo vzory do vašich kompozic.
5. Experimentování:
* zkuste různé úhly: Nebojte se střílet z vysokých, nízkých nebo neobvyklých úhlů.
* Hrajte s rekvizity: Použijte rekvizity k přidání vizuálního zájmu a vyprávění příběhu.
* Experiment s osvětlením: Vyzkoušejte různé techniky osvětlení a modifikátory.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte pravidla fotografie, nebojte se je rozbít a vytvořit jedinečné a kreativní portréty.
6. odrůda zachycení: Pořiďte spoustu fotografií s mírnými změnami pozice, výrazu a složení. To vám dává více možností během procesu úpravy.
iv. Poprocesování (úpravy a vylepšení)
1. Software:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro úpravu fotografií a organizaci.
* Adobe Photoshop: Pokročilejší editační schopnosti, včetně retušování a manipulace.
* zachytit jeden: Další populární alternativa s skvělým vykreslováním barev.
* možnosti zdarma: Gimp, Darktable, Photopea (online)
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů samostatně.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo snižujte čistotu a texturu, abyste vylepšili nebo zjemnili obraz.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
3. retušování (volitelné):
* retušování kůže: Odstraňte vady, hladkou pokožku a snižte vrásky. Použijte nástroje, jako je léčivý štětec, razítko klonů nebo frekvenční separace. Buďte jemný! Nadměrné odolnosti vypadá nepřirozeně.
* vylepšení očí: Očijte oči a přidejte záchytné světlomety.
* Dodge &Burn: Odlehčete (dodge) a ztmavněte (spálí) oblasti, abyste vyřezali obličej a přidali dimenzi.
4. Kreativní efekty:
* třídění barev: Upravte barvy obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Použijte barevné vyhledávací tabulky (LUT) nebo upravte rovnováhu barev ve stínu, Midtónech a zvýraznění.
* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* vigNetting: Ztmatněte nebo odlehčte okraje obrazu, abyste upozornili na střed.
* zrno: Přidejte zrno a vytvořte vzhled vintage nebo filmu.
* filtry: Experimentujte s různými filtry, abyste přidali kreativní efekty.
* manipulace s photoshopem: Přidejte prvky, změňte pozadí nebo vytvořte neskutečné efekty. (Pokročilejší)
5. ostření: Vyrovnávejte obrázek jako poslední krok k vylepšení detailů.
6. export: Uložte obrázek v příslušném formátu a rozlišení pro zamýšlené použití (např. JPEG pro web, TIFF pro tisk).
v. Klíčové úvahy a tipy pro kreativitu
* porušte pravidla, ale nejprve je znáte: Naučte se základní pravidla fotografie (složení, expozice, osvětlení), než se je pokusíte rozbít.
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení kreativních portrétů.
* hledat inspiraci: Podívejte se na práci jiných fotografů, umělců a filmařů. Ale nejen kopírovat; Najděte svůj vlastní jedinečný styl.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Nebojte se selhat: Ne každý experiment bude úspěšný. Poučte se ze svých chyb a neustále zkoušejte nové věci.
* zaměřit se na emoce: Nejlepší kreativní portréty evokují emoce v divákovi. Zaměřte se na zachycení skutečných okamžiků a výrazů.
* vyprávět příběh: Každý portrét by měl vyprávět příběh, i když je to jednoduchý.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Pokud se nebavíte, ukáže se ve vaší práci.
* Použijte výzvy Přijďte se scénáři pro váš předmět pro roleplay. To pomůže vytvořit přirozenější výrazy a pózy.
* Přidat pohyb. Nechte předmět tančit nebo se pohybovat různými způsoby. To pomůže vytvořit dynamičtější a zajímavější portréty.
* Umístění, umístění, umístění Zvažte natáčení na neobvyklých místech.
Dodržováním těchto kroků a neustálým experimentováním můžete odemknout svůj kreativní potenciál a vytvořit ohromující portréty, které jsou skutečně jedinečné a nezapomenutelné. Hodně štěstí!