1. Předmět a příběh:
* Typ znaku: Myslete na „Fallen Angel“, „tvrdě vařený detektiv“, „femme fatale“ nebo „oběť“. Váš předmět by měl zprostředkovat pocit únavy, intrik nebo skrytých hloubek.
* výraz: Výrazy jsou klíčové. Praxe předávání:
* nespokojenost: Jemný zamračený, brázděný čelo.
* intrika: Vyvýšené obočí, mírný úsměv, který se úplně nedosáhne očí.
* melancholy: Vzdálený pohled, sestupný obsazení očí.
* zranitelnost (i v „tvrdých“ postavách): Náznak smutku nebo strachu.
* oděv: Klasické filmové oblečení noir je zásadní.
* muži: Trench Coats, Fedoras (nošené v mírném úhlu), obleky, kravaty, límečky, někdy i držák cigaret. Strniště nebo čisté oholení v závislosti na postavě.
* ženy: Elegantní šaty (často se drží), kožešiny, rukavice, klobouky se síťovinami nebo závojem, odvážným rtěnkem, tmavým oční stíny, cigareta (volitelná, ale ikonická).
* vyprávění: Zvažte, čím postava prošla. Nechte tento příběh informovat o jejich držení těla, výrazu a oblečení. Čeká na někoho? Skrývá se před někým?
2. Osvětlení - Srdce filmu Noir:
* Klíčová charakteristika:Osvětlení s nízkým klíčem (Chiaroscuro): Vysoký kontrast mezi světlem a stínem. Tmavé pozadí s selektivně osvětlenými předměty.
* Zdroj světla: Nejlepší je obvykle jediný silný zdroj světla. Pomyslete na holou žárovku, neonovou značku blikající venku nebo světlé proudění benátských žaluzií.
* stíny: Přijměte je! Stíny jsou stejně důležité jako světlo. Vytvářejí tajemství, skrývají detaily a zdůrazňují formu.
* tvrdé světlo: K vytvoření ostrých stínů použijte zdroj tvrdého světla (malý a přímý). Vyvarujte se softboxů nebo difuzorů, pokud nechcete jemnější efekt.
* Techniky osvětlení:
* Venetové žaluzie: Projekt pruhované stíny přes tvář nebo tělo subjektu. Toto je klasický filmový noir trop. Použijte skutečné žaluzie nebo vytvořte efekt pomocí gobo (šablona umístěná před světlem).
* Split osvětlení: Jedna strana obličeje je jasně osvětlena, druhá je zcela ve stínu.
* Rembrandt Lighting: Na tváři naproti hlavnímu světelnému zdroji se objeví malý trojúhelník světla.
* podsvícení: Světlo zpoza předmětu vytvořit siluetu nebo okraj světla kolem jejich hlavy. To je odděluje od pozadí a přidává drama.
* Praktická světla: Začlenit lampy, pouliční světlomety (pokud střílí venku v noci) nebo neonové znaky do pozadí nebo popředí.
* Teplota barev: Mírně chladný (modrý) nebo teplý (nažloutlý) odstín může zvýšit náladu. Experimentujte, abyste zjistili, co nejlépe funguje pro váš předmět a nastavení.
* Polohování: Experimentujte s pozicí zdroje světla:
* výše: Vytváří dramatické stíny pod očima a nosem.
* na stranu: Zdůrazňuje obrysy obličeje a těla.
* níže (neobvyklé, ale může být efektivní): Vytváří zlověstný, znepokojující účinek.
3. Nastavení:
* Klasická místa:
* Tmavé uličky: Dlážděné ulice, cihlové stěny, útěky z ohně.
* Smoky Bars: Ztrátací osvětlení, blízké stoly, popelníky.
* byty: Stark, řídce zařízené pokoje, žaluzie, okna s deštěm.
* ulice v noci: Ulice s deštěm, neonové známky odrážející se v kalužích, pára stoupající z roštů.
* kanceláře: Dřevěné stoly, hromádky souborů, žaluzie.
* Podrobnosti Matter: Věnujte pozornost pozadí. Vintage telefon, napůl prázdná sklenice whisky, fedora na stojanu na kabáty-tyto detaily zvyšují autentičnost.
* zvažte počasí: Déšť a mlha jsou klasické filmové noir prvky. Pokud nemůžete získat skutečnou věc, použijte láhev nebo mlhový stroj.
4. Kompozice a pózování:
* úhly: Použijte nízké úhly, aby se subjekt zdál silný nebo vysoké úhly, aby se zdálo zranitelné. Holandské úhly (naklonění kamery) mohou přidat pocit neklidu.
* rámování: Použijte dveře, okna nebo jiné prvky v prostředí, abyste zarámovali váš předmět a nakresleli oko diváka.
* negativní prostor: Nebojte se nechat v rámečku nechat prázdný prostor. To může vytvořit pocit osamělosti nebo izolace.
* pózování: Veďte svůj předmět k adopci pozic, které odrážejí jejich charakter a příběh, který se snažíte vyprávět. Zvážit:
* opírající se o zeď: Navrhuje únavu nebo čekání.
* Při pohledu přes rameno: Znamená paranoia nebo sledování.
* držení cigarety: Klasický filmový noir představuje (ale mějte na paměti zákony o kouření a preference vašeho subjektu).
* při pohledu z okna: Vytváří pocit touhy nebo rozjímání.
* sedí u stolu s nápojem: Osamělost nebo tajné setkání.
5. Zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera bude fungovat, ale kamera DSLR nebo bez zrcadla vám poskytne větší kontrolu nad vašimi nastaveními a umožní vám střílet za slabé světlo.
* objektiv: Dobrým výchozím bodem je standardní čočka (35 mm nebo 50 mm na fotoaparátu s plným rámcem). Širší čočky mohou zdůraznit životní prostředí, zatímco delší čočky mohou izolovat subjekt.
* Zdroj světla: Ideální je rychlá světla (blesk) s místem mřížky nebo snoot pro ovládání světla a vytvoření tvrdých stínů. K nasměrování přirozeného světla můžete také použít holou žárovku nebo reflektor.
* stativ: Nezbytné pro střelbu při slabém světle.
* gobo (cookie): Vytvoření vzorů světla a stínu (např. Benátské žaluzie).
* mlhový stroj (volitelné): Přidat atmosféru.
6. Následné zpracování (základní):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom nebo podobný software pro úpravu fotografií.
* úpravy klíčů:
* převést na černou a bílou: To je nutnost. Film Noir je hlavně o monochromatickém.
* Zvýšení kontrastu: Zdůrazněte rozdíl mezi světlem a stínem.
* dodge and vypalovat: Selektivně odlehčte (dodge) a zatemnění (spálení) oblastí obrazu, abyste dále zvýšili světlo a stín. Zaměřte se na zdůraznění klíčových funkcí a přidání hloubky.
* ostření: Zvyšte ostrost, abyste zvýšili detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš nepodkolili.
* zrno/šum: Přidání dotek zrna může napodobovat vzhled filmu a přidat pocit vintage.
* vigNetting: Ztmaňte okraje obrazu a přitáhněte oko diváka do středu.
* Nastavení křivek: Použijte křivky k doladění tonálního rozsahu a vytvořte dramatický vzhled. Experimentujte s S-křivkou pro zvýšení kontrastu.
* jemné tónování barev (volitelné): I když převážně B&W, mírný sépie nebo modrý odstín může zvýšit náladu. Nepřehánějte to.
* retušování (jemné): Odstraňte vady, ale nepodřbíte kůži. Udržujte pocit realismu.
Příklad pracovního postupu v Lightroom/Photoshop:
1. převést na černou a bílou.
2. Upravit expozici: Opravte celkový jas.
3. kontrast: Významně se zvýšit.
4 Vylepšení pro obnovení detailů v případě potřeby, ale nevylučujte drsné stíny.
5. bílé/černé: Nastavte bílé a černé body pro maximální kontrast.
6. Clarity: Mírné zvýšení může přidat texturu.
7. křivky: Vytvořte S-křivku pro další kontrast.
8. zrno: Přidejte nádech obilí.
9. ostření: Naneste ostření, maskování, abyste zabránili ostření hluku.
10. vigNetting: Přidejte mírnou vinětu.
11. photoshop (v případě potřeby): Dodge a spálit, odstranit rozptýlení, jemné retušování kůže.
Tipy pro úspěch:
* studijní film noir: Sledujte klasické filmy jako *Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Velký spánek *a *Touch of Evil *. Věnujte pozornost osvětlení, složení a náladě.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, pózy a technikami úprav.
* Nebojte se experimentovat: Rozbijte pravidla a vyzkoušejte nové věci.
* spolupráce: Pracujte s modelem, který chápe styl a může oživit postavu. Užitečný je také vizážistka, která dokáže vytvořit klasický vzhled filmu Noir.
* Pozor na detail: Na každém detailu záleží, od oděvu po pozadí až po výraz na tváři vašeho subjektu.
* objetí nedokonalost: Film Noir není o dokonalosti. K atmosféře může přidat trochu štěrku a realismu.
* vyprávět příběh: Nejlepší filmové portréty noir vyprávějí příběh, a to i beze slov. Přemýšlejte o minulosti, přítomnosti a budoucnosti postavy a pokuste se to sdělit ve vašem obrazu.
Kombinací těchto prvků můžete vytvořit přesvědčivý a autentický hollywoodský filmový noir portrét, který zachycuje podstatu tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!