Vytvoření portrétu s nízkým klíčem:Průvodce krok za krokem
Portréty s nízkým klíčem jsou dramatické a náladové, charakterizované hlubokými stíny, převážně tmavým pozadím a malou oblastí zvýraznění. Jsou skvělé pro zdůraznění vlastností, zprostředkování vážnosti nebo vytváření pocitu tajemství. Zde je průvodce krok za krokem, který vám pomůže dosáhnout tohoto vzhledu:
1. Plánování a příprava:
* koncept: Definujte náladu a zprávu, kterou chcete sdělit. Zvažte osobnost svého subjektu a jaký příběh chcete vyprávět.
* Umístění: Vyberte prostor, kde můžete světlo snadno ovládat. Ideální je malá místnost s minimálním okolním světlem. Je nezbytná tmavá zeď nebo pozadí.
* předmět: Sdělte svou vizi svému modelu. Vysvětlete požadovanou náladu a pozice a povzbuzujte je, aby přijali temnotu. Oblečení v tmavých barvách dále posiluje pocit s nízkým klíčem.
* zařízení:
* kamera: Každá kamera s ručním režimem bude fungovat (DSLR, Mirrorless nebo dokonce telefon s režimem Pro).
* objektiv: Objektiv se širším otvorem (f/2,8 nebo širší) umožňuje vstoupit do kamery více světla a vytváří mělkou hloubku ostrosti. Objektiv portrétu (50 mm, 85 mm nebo podobný) je obecně lichotivý.
* Zdroj světla:
* studio strobo/flash: To je ideální pro přesnou kontrolu.
* Speedlight: Menší jednotka Flash je dobrá alternativa.
* kontinuální světlo: LED panel nebo dokonce lampa může fungovat, ale budete muset kompenzovat vyšší ISO a širší clonu.
* přirozené světlo (světlo okna): Jako hlavní zdroj světla použijte jedno malé okno, zejména efektivní v zakaleném dni.
* modifikátor světla (volitelné, ale vysoce doporučeno):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.
* deštník (střílení nebo reflexní): Další možnost změkčení světla.
* snoot: Trubice, která směruje světlo do těsného paprsku. Může vytvářet dramatické vrcholy.
* mřížka: Získává paprsek světla a zabraňuje úniku.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* reflektor (černá nebo tmavá): Slouží k absorbování a snižování nežádoucího světla. Kus jádra černé pěny funguje dobře.
* stativ (volitelný, ale užitečný): Pomáhá předcházet chvění kamery, zejména při použití pomalejších rychlostí závěrky.
2. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jediného světla: To je klíč k osvětlení nízkých klíčů.
* polohujte světlo:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu předmětu pod úhlem 45-90 stupňů. Tím se vytvoří dramatické stíny na opačné straně obličeje.
* krátké osvětlení: Umístěte světlo tak, aby osvětlil stranu obličeje * nejvzdálenější * z kamery. To zužuje obličej a vytváří účinek hubnutí.
* Rembrandt Lighting: Zaměřte se na malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je klasická technika osvětlení portrétu.
* vzdálenost: Experimentujte s vzdáleností mezi zdrojem světla a vaším subjektem. Bližší vytvoří jasnější vrcholy a tvrdší stíny. Dále pryč mírně změkčí světlo.
* Intenzita světla: Upravte sílu svého zdroje světla tak, abyste dosáhli požadované úrovně osvětlení. Cílem je mít pouze malou oblast zvýraznění a většinou stínů.
* použijte černý reflektor (nebo vlajku): Umístěte černý reflektor naproti světelnému zdroji, který absorbujte rozlití světla a prohloubte stíny. To je zásadní pro skutečný vzhled s nízkým klíčem. Můžete použít černý Foamcore, kus tmavé látky, nebo dokonce jen stát na cestě světla.
3. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Poskytuje plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Začněte širokým otvorem (f/2,8 - f/4), abyste propustili více světla a vytvořili mělkou hloubku ostrosti. Upravte podle potřeby pro ovládání hloubky ostrosti. Širší otvory rozostří pozadí více.
* rychlost závěrky: Začněte rychlostí závěrky 1/125. sekundy (nebo rychlejší), abyste se vyhnuli rozostření pohybu, zejména pokud se váš předmět pohybuje nebo pokud kameru držíte ruka. Pokud používáte FLASH, bude vaše rychlost závěrky muset být při rychlosti synchronizace fotoaparátu nebo pod 1/200. nebo 1/250).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvyšte ji pouze v případě, že potřebujete více světla a nemůžete dosáhnout správné expozice pomocí clony a rychlosti závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“, pokud používáte záblesk, „wolfran“, pokud používáte žárovku).
* Focus: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oči vašeho předmětu.
* Shoot in Raw: Soubory RAW si uchovávají více informací než JPEGS, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
4. Shot:
* Vytvořte svůj výstřel: Věnujte pozornost rámování a složení. Zvažte pravidlo třetin, předních linií a negativního prostoru.
* Poskytněte svůj předmět: Proveďte svůj předmět do pozice, která doplňuje osvětlení a celkovou náladu. Povzbuďte je, aby se uvolnili a byli přirození.
* poříďte testovací výstřely: Zkontrolujte obrázky na obrazovce LCD fotoaparátu a podle potřeby upravte nastavení a osvětlení. Věnujte velkou pozornost stínům a zvýrazněním.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, pózy a nastavení osvětlení.
5. Poprocesování:
* software: Použijte Adobe Lightroom, Photoshop nebo podobný editační program.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas obrazu. Obecně to budete mírně stahovat, abyste zdůraznili temnotu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení oddělení mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění: Snižte vrcholy, abyste zabránili vyfukování.
* stíny: Nenechte stíny tmavé nebo jemně je zvedněte, pokud je to potřeba, abyste odhalili detaily. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali!
* Whites &Blacks: Upravte tyto posuvníky a nastavte bílé a černé body ve vašem obrázku.
* místní úpravy (volitelné):
* odstupňované filtry: K zatemnění pozadí použijte odstupňované filtry nebo přidejte jemnou viněta.
* úpravy štětců: K selektivně upravujte kartáče nastavení nastavení, kontrast a další nastavení v konkrétních oblastech obrazu. Můžete to použít k jemně vyhýbat se (odlehčování) nebo spálení (ztmavnutí) specifické oblasti obličeje.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.
* redukce šumu: Pokud jste museli použít vysokou ISO, použijte redukci hluku, abyste minimalizovali hluk.
* třídění barev (volitelné): Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Monochromatická (černobílá) konverze je často účinná pro portréty s nízkým klíčem.
Tipy a úvahy:
* praxe: Osvětlení s nízkým klíčem vyžaduje praxi. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* méně je více: Klíčem k nízkému osvětlení klíčů je použití co nejméně světla.
* Přijmout stíny: Nebojte se stínů. Jsou nezbytnou součástí estetiky s nízkým klíčem.
* věnujte pozornost detailům: Přestože je obrázek tmavý, věnujte pozornost detailům ve vrcholech a stínech.
* vyprávět příběh: Použijte osvětlení s nízkým klíčem k vytvoření nálady a vyprávění příběhu.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!