i. Plánování a nastavení
* předmět:
* skříň: Rozhodněte se pro oblečení, které kontrastuje s černým pozadím. Jasné barvy, textury a světlé odstíny vynikají dramaticky. Vyvarujte se tmavých barev, které se mísí.
* make -up: Makeup by měl být čistý a zdůraznit funkce. Zvažte o něco těžší aplikaci než obvykle, zejména u očí a rtů, protože tmavé pozadí může někdy způsobit, že rysy vypadají měkčí.
* vlasy: Zajistěte, aby byly vlasy dobře upraveny a s pozadím se příliš nemíchají. Zvažte použití vlasového světla k vytvoření oddělení.
* Umístění:
* Space: Budete potřebovat dostatek prostoru pro umístění vašeho předmětu, světla a pozadí, aniž by se všechno cítilo stísněné. Vyhrazené studio je ideální, ale velká místnost může fungovat.
* Ovládání okolního světla: Klíčem je eliminovat veškeré okolní světlo . Chcete úplnou kontrolu nad světlem padajícím na váš předmět. To znamená uzavření žaluzií, záclon a vypnutí jakýchkoli horních světel.
* zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky bude fungovat, což vám umožní upravit clonu, rychlost závěrky a ISO. Kamera DSLR nebo zrcadlo je ideální pro větší kontrolu a kvalitu obrazu.
* objektiv: Doporučuje se portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší). Tyto čočky obvykle nabízejí širší otvory (dolní F-nuly), vytvářejí mělkou hloubku ostrosti a rozmazávají pozadí.
* pozadí:
* tkanina/materiál: Černý samet, mušelín nebo dokonce i těžký černý papírový role fungují dobře. Velvet je známý svou schopností absorbovat světlo a vytvořit skutečnou černou.
* vzdálenost: Umístěte pozadí dostatečně daleko za předmětem, aby se na něj rozlévalo světlo z vašeho předmětu. Zaměřte se na nejméně 6-8 stop, pokud je to možné.
* světla: Toto je nejdůležitější aspekt. Budete potřebovat alespoň jednu, ale v ideálním případě dvě nebo tři světla.
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla osvětlující předmět.
* plněné světlo (volitelné): Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem.
* vlasy světla (volitelné): Odděluje vlasy subjektu od černého pozadí.
* modifikátory světla: Ty ovládají kvalitu a směr světla.
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Další způsob, jak změkčit světlo, často dostupnější než softboxy.
* snoot: Vytváří velmi zaostřený paprsek světla.
* Honeycomb Grid: Řídí se rozlití světla a zvyšuje směr.
* reflektor (volitelné): Používá se k odrazení světla zpět na subjekt a vyplnění stínů.
* měřič světla (volitelné): Pomáhá vám přesně měřit a řídit úrovně světla. Není to nezbytné, ale může být velmi užitečné.
* stativ (doporučen): Udržuje fotoaparát stabilní, zejména při používání pomalejších rychlostí závěrky.
* vzdálené uvolnění závěrky (doporučeno): Zabraňuje chvění fotoaparátu.
ii. Techniky osvětlení
* cíl: Zapálit váš předmět, aniž byste umožnili padat jakékoli světlo na černé pozadí. Pozadí by mělo být zcela neosvětlené, což by mělo za následek skutečnou černou.
* běžné nastavení osvětlení:
* jedno světlo (nejjednodušší):
1. Umístěte klíčové světlo na úhel 45 stupňů k subjektu, mírně na stranu a více.
2. Upravte výkon a modifikátor světla tak, aby se dosáhlo požadované úrovně osvětlení. Zvažte použití reflektoru na opačné straně, abyste odrazili nějaké světlo zpět do stínů.
3. experimentujte se vzdáleností zdroje světla k subjektu, abyste změnili měkkost/tvrdost světla. Bližší =měkčí, dále =těžší.
* dvě světla (klasická):
1. Klíčové světlo:Poloha, jak je popsáno výše.
2. Výplně světlo:Umístěte na opačné straně klíčového světla, ale při nižším nastavení výkonu. Výplňové světlo změkčuje stíny vytvořené klíčovým světlem. Experimentujte s vzdáleností a výkonem výplního světla pro ovládání intenzity stínu.
* Tři světla (větší kontrola):
1. Klíčové světlo:Poloha, jak je popsáno výše.
2. Vyplňovací světlo:Poloha, jak je popsáno výše.
3. Světlo vlasů/ráfku:Umístěné za předmětem, zaměřené na zadní část hlavy a ramena. To vytváří oddělení mezi subjektem a černým pozadím, zejména pro tmavé vlasy. Použijte mřížku Snoot nebo Honeycomb, abyste zaostřili světlo a zabránili jeho rozlití na pozadí.
* Úvahy o osvětlení:
* Oplení na světlo: Místo toho, aby se světlo zaměřilo přímo na subjekt, „peří“ to směřuje k okraji světla k nim. To vytváří měkčí a lichotivější světlo.
* Světelné úniky: Mějte na paměti, že se na pozadí rozlévá světlo. Použijte vlajky (černá látka nebo karton) k blokování světla v dosažení pozadí.
* Light Falloff: Intenzita světla snižuje se vzdáleností. Čím dále je zdroj světla z subjektu, tím méně světla dorazí.
iii. Nastavení fotoaparátu
* Manuální režim (M): Poskytuje vám úplnou kontrolu nad nastavením.
* iso: Začněte s nejnižším nastavením ISO (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole.
* mělká hloubka pole (např. F/2,8, f/4): Krásně rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty jedné osoby.
* hlubší hloubka pole (např. F/8, f/11): Udržuje více obrázku v zaměření, užitečné pro skupinové portréty nebo pokud chcete zajistit, aby konkrétní podrobnosti byly ostré.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Použijte stativ, abyste umožnili pomalejší rychlosti závěrky bez chvění kamery. Začněte kolem 1/125. sekundy a upravte se podle potřeby.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Flash, wolfram, denní světlo). Použití šedé karty vám může pomoci dosáhnout přesného vyvážení bílé. Natočte v surovém formátu pro větší flexibilitu v následném zpracování.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostřování (AF-S nebo jeden výstřel) a zaměřte se na oči předmětu (obvykle oko nejblíže k fotoaparátu).
iv. Střelba a rafinace
* poříďte testovací výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte velkou pozornost expozici, stíny a zvýrazněním.
* Upravit osvětlení: Upravte polohu, napájení a modifikátory vašich světel na základě zkušebních výstřelů.
* Zkontrolujte únik světla: Pečlivě prozkoumejte pozadí ve vašich zkušebních výstřelech, abyste se ujistili, že je zcela černá. Pokud vidíte rozlití světla, přemístěte svá světla nebo použijte příznaky k blokování světla.
* složení: Experimentujte s různými kompozicemi. Vyzkoušejte různé úhly, pózy a plodiny. Pravidlo třetin je dobrým výchozím bodem.
* nasměrování vašeho předmětu: Uveďte svůj předmět jasné a stručné pokyny. Pomozte jim relaxovat a cítit se pohodlně před kamerou. Věnujte pozornost jejich držení těla, výrazu a očnímu kontaktu.
* chimping: Nebojte se „šimpanzi“ (podívejte se na zadní stranu fotoaparátu), abyste zkontrolovali své výsledky a provedli úpravy.
v. Post zpracování (volitelné, ale doporučené)
* RAW zpracování: Pokud natočíte ve formátu RAW, použijte software jako Adobe Lightroom nebo zachytit jeden k úpravě expozice, kontrastu, vyvážení bílé a dalších nastavení.
* retušování: Použijte Adobe Photoshop nebo podobný software k odstranění vad, hladké kůže a vylepšení podrobností.
* vyhýbání se a pálení: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k selektivnímu odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení stínů a zvýraznění.
* Nastavení černého bodu: Ve vašem editoru obrázků ujistěte, že černé pozadí je skutečně černé. Použijte nastavení úrovní nebo křivek, abyste ořízli stíny a odstranili zbývající šedé tóny. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali a neztratili detaily v temnějších oblastech subjektu.
* ostření: Pro zvýšení podrobností použijte jemné množství ostření.
Tipy a triky
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* negativní prostor: Přijměte negativní prostor vytvořený černým pozadím. Může vytvořit dramatický a působivý obraz.
* jemné osvětlení: Někdy je méně více. Jemné a kontrolované světlo může být účinnější než drsné a ohromující.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* Nebojte se experimentovat: Rozbijte pravidla a vyzkoušejte nové věci! Možná objevíte jedinečný a kreativní přístup k portrétům černých pozadí.
* čistota: Udržujte své pozadí čisté a bez prachu nebo vrásek. Tyto nedokonalosti budou v konečném obrázku velmi patrné.
* tethered Shooting: Střelba tethered (připojení fotoaparátu s počítačem) umožňuje zobrazit obrázky na větší obrazovce a provést přesnější úpravy.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s černým pozadím, které jsou jak vizuálně přitažlivé, tak technicky zdravé. Hodně štěstí!