i. Nastavení místa:
* vyčistěte nepořádek: První a nejdůležitější krok. Přeplněná garáž se odvrátí od vašeho předmětu a omezí váš prostor.
* Přesuňte auta, nástroje, krabice a cokoli jiného, co není zásadní.
* Zametejte nebo vysávejte podlahu.
* vyberte pozadí: To významně ovlivňuje náladu.
* bezproblémový papír: Ideální role bezproblémového papíru v černé, bílé, šedé nebo jiných barvách jsou ideální. Stojan na pozadí usnadňuje jejich zavěšení. Můžete si je koupit online nebo v obchodech s fotografiemi.
* tkaninové pozadí: Mohou fungovat velké kousky tkaniny (mušelín, samet, dokonce i velký list). Upněte je na něco robustního nebo je pověsit ze stropu. Experimentovat s různými texturami.
* Existující garážové stěny: Pokud jsou vaše garážové stěny čisté a mají zajímavou texturu nebo barvu, můžete je použít tak, jak jsou. Cihla, beton nebo dokonce malované dřevo může vytvořit chladnou estetiku. Jen si uvědomte rozptýlení.
* kulisy: Buďte kreativní! Malovat překližku, zavěsit vzorovanou tapisérii nebo vytvořte texturovou zeď pomocí materiálů, jako je karton nebo pěna.
* Správa světla: Garáže mají často nekonzistentní osvětlení. Vaším cílem je to ovládat.
* blok okolní světlo: Zakryjte okna těžkými přikrývkami, černými plastovými fóliemi nebo kartonem. To vám dává úplnou kontrolu nad vaším osvětlením.
* zvažte dveře: Garážová vrata mohou být významným zdrojem světla. Můžete jej částečně otevřít pro kontrolované přirozené světlo (difúze je klíčová - viz níže) nebo jej zcela zablokujte.
* Vytvořit dostatek prostoru: Budete potřebovat prostor pro svůj předmět, fotoaparát a světla. Ujistěte se, že máte dostatek hloubky, abyste ustoupili zpět a zachytili celý portrét. Obecně se doporučuje minimálně 10-12 stop.
* nejprve bezpečnost: Uvědomte si elektrické šňůry a nebezpečí zakopnutí. Bezpečně nalepte kabely a zajistěte, aby vaše osvětlovací stojany byly stabilní.
ii. Techniky osvětlení pro dramatické portréty:
* Pochopte klíčové světlo a vyplňte světlo:
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, vytváření dominantních stínů a zvýraznění.
* plněné světlo: Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem, přidání detailů a zabránění příliš tvrdému obrazu.
* Možnosti osvětlení:
* stroby (studio bliká): Nabídnout nejvíce síly a kontroly. Vyžaduje spoušť (připojený k horké botě fotoaparátu), aby vystřelil blesk.
* Speedlights (horké boty): Přenosnější a dostupnější než stroby. Lze použít ve fotoaparátu nebo mimo kameru.
* konstantní světla (LED panely, softboxy): Snadnější vidět účinek v reálném čase. LED panely jsou energeticky účinné a poskytují konzistentní teplotu barev.
* přirozené světlo (garážová vrata): Může být dramatické, pokud je správně použito. Vyžaduje difúzi ke změkčení světla.
* běžné dramatické nastavení osvětlení:
* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. Umístěte klíčové světlo na úhel 45 stupňů na stranu a mírně nad vaším subjektem. Jemný, ale efektivní pro přidání hloubky.
* Split osvětlení: Světlo jednu polovinu obličeje a ponechat druhou ve stínu. Umístěte klíčové světlo přímo na stranu vašeho předmětu.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale stín nosu se nedotýká tváře. Klíčové světlo mírně vyšší a na stranu.
* osvětlení motýlů: Klíčové světlo přímo vpředu a mírně nad předmětem, vytvoření symetrického stínu ve tvaru motýlů pod nosem. Často se používá pro výstřely krásy.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmět a vytvořte kolem nich halo efekt a oddělujte je od pozadí. Vyžaduje samostatné výplňové světlo, aby se osvětlila přední strana obličeje.
* difúze a úprava: Nezbytné pro změkčení a tvarování světla.
* softboxy: Přiložte zdroj světla a rozptýlejte světlo a vytvořte měkké, dokonce i osvětlení.
* deštníky: Odrážejte světlo na subjekt a vytvoří širší, méně směrové světlo.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na téma, aby se vyplnilo stíny. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky. Pěnové základní desky z řemeslného obchodu dobře fungují.
* scrims: Průsvitné materiály používané k rozptýlení drsného slunečního světla. Sprchový závěs může pracovat v špetce.
* mřížky: Ovládejte šíření světla, zabraňte úniku světla a vytvářejte více zaměřené paprsky.
* jediné světlo vs. Více světla:
* jediné světlo: Jednoduché a efektivní pro dramatické portréty. Zaměřte se na umístění a difúzi.
* Více světel: Nabízí větší kontrolu nad vrcholy a stíny, ale vyžaduje více dovedností a experimentování.
iii. Nastavení a techniky kamery:
* Režim fotoaparátu: Natočte v režimu manuálního (m) pro plnou kontrolu.
* clona: Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. U užší clony (např. F/8, f/11) udržuje více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla vstupujícího do kamery. U Flash Photography zůstaňte pod rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy).
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali šum.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle zdroje světla (např. „Flash“ pro strobo, „wolfran“ pro žárovku, „denní světlo“ pro přirozené světlo). Můžete také použít šedou kartu k přesnému nastavení vyvážení bílé při následném zpracování.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči. Pro přesné ovládání použijte jednobodové automatické zaostření nebo zpětné zaostření.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed, podél jedné z protínajících se linií mřížky 3x3.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí nebo v popředí k natáhnutí oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte kolem svého předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na ně.
* zvažte různé úhly: Experimentujte se střelbou shora, dole nebo na úrovni očí.
* Shooting Tethered: Připojte fotoaparát k počítači a zkontrolujte obrázky na větší obrazovce a proveďte úpravy v reálném čase.
iv. Práce s vaším předmětem:
* komunikovat: Jasně vysvětlete svou vizi svému předmětu.
* přímý a póza: Proveďte svůj předmět prostřednictvím různých pozic a výrazů. V případě potřeby jim ukážte příklady.
* Uvolněte je: Udělejte svůj subjekt cítit pohodlně a v pohodě. Přehrajte hudbu, řekněte vtipy, nebo s nimi jednoduše povídejte.
* věnujte pozornost detailům: Sledujte zbloudilé chloupky, vrásky v oblečení a další rozptýlení.
* Povzbuzujte pohyb: Nebojte se experimentovat s různými pozicemi a pohyby.
v. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One nebo Affinity Photo jsou oblíbená volba.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvýšit nebo snížit rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily v nadměrně exponovaných hlavních bodech nebo podexponovaných stínech.
* Balance White: Vyladit teplotu barvy obrazu.
* Clarity/Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a detail.
* retušování:
* Odstranění spotu: Odstraňte vady, prach a další rozptýlení.
* vyhlazení kůže: Snižte vrásky a nedokonalosti (používejte střídmě, abyste se vyhnuli plastovému vzhledu).
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zdůraznili hlavní body a stíny.
* třídění barev: Upravte celkovou barevnou paletu obrázku tak, aby vytvořili konkrétní náladu nebo styl.
* Černobílá konverze: Vytvořte dramatický černobílý obrázek pečlivým úpravou tonálního rozsahu a kontrastu.
Tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu.
* Studie Portrét Photography: Podívejte se na práci jiných fotografů, které obdivujete, a pokuste se znovu vytvořit jejich techniky.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci a uvidíte, co pro vás funguje.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své obrázky a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* bavte se: Fotografie by měla být příjemná.
Tím, že tyto kroky postupujete, můžete svou garáž transformovat na kreativní prostor a vytvořit ohromující dramatické portréty. Hodně štěstí!