Jak dělat kreativní portrétní fotografii:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je hlavně o posouvání hranic, vyprávění příběhů a vyjadřování vaší jedinečné vize. Přesahuje tradiční portréty začleněním prvků umění, představivosti a experimentování. Tato příručka vás provede procesem, od počátečního konceptu po konečnou úpravu.
Fáze 1:Konceptualizace a plánování
1. Najděte svou inspiraci:
* výzkum: Procházejte platformy online fotografií jako Pinterest, Instagram, Behance a 500px. Podívejte se na práci zavedených portrétních fotografů a analyzujte, jaké aspekty považujete za přesvědčivé (osvětlení, pózování, barevné palety, témata, rekvizity atd.).
* mimo fotografii: Nakreslete inspiraci z filmů, hudby, obrazů, literatury a dokonce i přírody. Přemýšlejte o emocích, tématech a příbězích, které tyto zdroje vyvolávají.
* ponechat vizuální deník: Shromažďujte obrázky a nápady, které s vámi rezonují. Může to být fyzický zápisník nebo digitální deska nálady.
2. Definujte svou vizi:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Přemýšlejte o poselství nebo emocích, které chcete sdělit prostřednictvím svého portrétu. Chcete evokovat tajemství, radost, sílu, zranitelnost nebo něco jiného úplně?
* vyvinout koncept: Přeložit svou inspiraci do konkrétního nápadu. Zvážit:
* téma: Specifický předmět nebo koncept (např. Dreamlike, vintage, futuristický, inspirovaný přírodou).
* nálada: Celkový pocit, který chcete vytvořit (např. Melancholický, rozmarný, dramatický).
* Vizuální prvky: Specifické prvky, které přispějí k vašemu konceptu (např. Barvy, textury, vzory, rekvizity).
* skica a storyboard: Vizualizace vašeho konceptu předem může být neuvěřitelně užitečná. Vytvořte jednoduché náčrtky nebo storyboard, abyste nastínili klíčové prvky vašeho portrétu.
3. Výběr modelu a spolupráce:
* Vyberte správný model: Hledejte model, jehož osobnost a funkce jsou v souladu s vaším konceptem. Zvažte jejich výrazy, představujte schopnosti a ochotu experimentovat.
* spolupracovat s vaším modelem: Sdílejte svou vizi a diskutujte o nápadech s vaším modelem. Povzbudit jejich vstup a kreativitu. Přístup pro spolupráci povede k autentičtějšímu a poutavějšímu portrétu.
* zvažte make -up, vlasy a styling: Naplánujte vzhled modelu předem. Spolupracujte s vizážistkou a stylistkou, abyste zajistili, že jejich vzhled doplňuje váš koncept.
4. Skauting a rekvizity:
* Vyberte správné umístění: Poloha by měla vylepšit váš koncept a poskytnout vhodné pozadí pro váš portrét. Zvážit:
* přirozené světlo: Je umístění dobře osvětlené? Jaký druh přirozeného světla je k dispozici (měkké, drsné, zlaté hodiny)?
* pozadí: Existují zajímavé textury, vzory nebo architektonické prvky, které mohou přidat vizuální zájem?
* oprávnění: Potřebujete povolení k natáčení na místě?
* Shromažďovat rekvizity: Rekvizity mohou do vašeho portrétu přidat hloubku, kontext a vizuální zájem. Vyberte rekvizity, které jsou relevantní pro váš koncept, a doplňte celkovou estetiku. Příklady zahrnují:
* Oděvy
* Příslušenství (šperky, klobouky, šátky)
* Objekty se symbolickým významem
* Květiny nebo rostliny
Fáze 2:natáčení portrétu
1. Gear Up:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky. Pro její všestrannost je ideální kamera DSLR nebo zrcadlo.
* objektiv: Dobrým výchozím bodem je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm), ale experimentuje s jinými ohniskovými délkami pro různé perspektivy.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Naučte se pracovat s přirozeným světlem. Stojte během zlaté hodiny pro teplé, měkké světlo.
* umělé světlo: Pro ovládání osvětlení zvažte použití strobů, světlíků nebo kontinuálních světel. Experimentujte s různými modifikátory (např. Softboxy, deštníky, reflektory) pro tvarování světla.
* stativ: Stativ vám může pomoci dosáhnout ostrých obrázků, zejména v situacích s nízkým osvětlením.
* reflektor: Reflektor může odrazit světlo na váš předmět, vyplnit stíny a vytvořit vyváženější expozici.
2. techniky mistrovského osvětlení:
* porozumět směru světla: Experimentujte s různými úhly světla (přední světlo, boční světlo, zadní světlo), abyste viděli, jak ovlivňují náladu a pocit vašeho portrétu.
* Použijte modifikátory: Softboxy a deštníky rozptýlí drsné světlo, vytváří měkčí a lichotivější vzhled.
* odskočit světlo: Použijte reflektory nebo bílé povrchy k odrazení světla na váš předmět, vyplnění stínů a přidání dimenze.
* kreativní osvětlení: Prozkoumejte techniky jako:
* Osvětlení ráfku: Podsvícení vašeho předmětu a vytvoření halo efektu.
* Split osvětlení: Osvětlení pouze polovina tváře vašeho subjektu pro dramatický efekt.
* barevné gely: Přidání barevných gelů do vašich světel a vytvoření jedinečných barevných efektů.
3. představujte svůj model s úmyslem:
* Průvodce, nediktujte: Poskytněte jemné vedení a povzbuzení, spíše než nutit váš model do nepřirozených pozic.
* Zaměřte se na řádky a tvary: Věnujte pozornost řádkům a tvarům vytvořeným tělem vašeho modelu. Experimentujte s různými úhly a pózy, abyste našli nejvíce lichotivé a expresivní možnosti.
* experimentujte s umístěním rukou: Ruce mohou být složité pózovat. Zkuste mít svůj model podržte rekvizity, odpočiňte si ruce na tváři nebo komunikujte s okolím.
* Připojte se k modelu: Vytvořte pohodlné a kolaborativní prostředí. Zapojte se do rozhovoru s vaším modelem, abyste jim pomohli relaxovat a vyjádřit jejich osobnost.
* Candid Moments: Nezaměřujte se pouze na položené výstřely. Zachyťte upřímné okamžiky mezi pozicemi pro přirozenější a autentičtější pocit.
4. Složení a rámování:
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oko diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a izolace.
* rámování: Pomocí prvků v popředí rámujte svůj předmět, vytvořte hloubku a vizuální zájem.
* Experimentujte s různými úhly: Nebojte se střílet z vysokých úhlů, nízkých úhlů nebo neobvyklých perspektiv.
5. Experimentování je klíčové:
* zkuste různá nastavení: Upravte svůj otvor, rychlost závěrky a ISO, abyste dosáhli různých účinků.
* hrajte se zaostřením: Použijte mělkou hloubku ostrosti k izolaci vašeho předmětu a vytvořte zasněný vzhled. Experimentujte se selektivním zaměřením a upozorňují na konkrétní detaily.
* se pohybujte kolem: Změňte svou pozici vzhledem k vašemu předmětu a najděte nejlepší úhel a složení.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, nebojte se je rozbít a vyzkoušet nové věci!
Fáze 3:následné zpracování a úpravy
1. Vyberte svůj editační software:
* Adobe Lightroom: Populární volba pro organizaci, úpravy a správu vašich fotografií.
* Adobe Photoshop: Výkonný nástroj pro pokročilejší úpravy, jako je retušování, kompozice a vytváření speciálních efektů.
* zachytit jeden: Další software pro úpravu fotografií profesionálního stupně se silným zaměřením na správu barev.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas vašeho obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy a ujistěte se, že vaše barvy jsou přesné.
* Zdůraznění a stíny: Upravte jas vrcholů a stínů a odhalujte podrobnější.
* Clarity and Texture: Vylepšete detail a texturu ve vašem obrázku.
3.
* vyvinout barevnou paletu: Vyberte barevnou paletu, která doplňuje váš koncept a vyvolává požadovanou náladu.
* Použijte nástroje pro třídění barev: Upravte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev.
* Vytvořit barevné tóny: Přidejte barevné tóny (např. Teplé, chladné, vintage) do vašeho obrázku a vytvořte konkrétní estetiku.
* Experiment s rozděleným tónováním: Na hlavní body a stíny použijte různé barevné tóny.
4. retušování a vyčištění:
* Odstraňte vady a rozptýlení: Pomocí nástroje pro uzdravovací štětec nebo klonovou razítku odstraňte jakékoli nežádoucí vady, rozptýlení nebo zbloudilé chloupky.
* hladká kůže (jemně!): Snižte vzhled vrásek a nedokonalostí, ale buďte opatrní, abyste nepřehnuli pokožku, což může způsobit, že váš předmět bude vypadat nepřirozeně.
* vylepšit oči: Rozjasněte oči, zaostřují řasy a přidejte jemnou záři.
5. Kreativní efekty:
* Přidejte textury a překryvy: Experimentujte s přidáním textur a překryvů k vašemu obrazu a vytvořte umělestičtější a vrstvenější vzhled.
* Použijte filtry a předvolby: Prozkoumejte různé filtry a předvolby, abyste rychle dosáhli konkrétního stylu. Nespoléhejte se však příliš silně na předvolby; Přizpůsobte je tak, aby vyhovovaly vašemu obrazu.
* Vytvořit kompozity: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečný nebo fantastický efekt.
* Experimentujte s zkreslením a speciálními efekty: K vytvoření jedinečných vizuálních efektů použijte nástroje, jako je Equify, korekce objektivu a korekce perspektivy.
6. SPREAM a Export:
* naostřte svůj obrázek: Zakněďte svůj obrázek, abyste vylepšili detail a vypadali svěží.
* Export pro web nebo tisk: Vyberte příslušná nastavení exportu na základě toho, jak plánujete použít obrázek.
Tipy pro úspěch:
* Pravidelně cvičte: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na porozumění světlu, pózování a složení.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Nebojte se selhat: Experimentování je klíčem k kreativitě. Nebojte se vyzkoušet nové věci, i když ne vždy fungují.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte, co vás inspiruje, a vytvořte obrázky, které jsou pro vás jedinečné.
* bavte se! Kreativní portrétní fotografie by měla být příjemným a naplňujícím zážitkem.
Dodržováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné portrétní fotografie, které vyprávějí přesvědčivé příběhy a vyjadřují svou jedinečnou vizi. Hodně štěstí!